1. Comprensione del concetto:
* Velocità dell'otturatore lenta: Ciò consente di registrare la luce ambientale nell'immagine, catturando il movimento di fonti di luce e creando movimento motion.
* flash: Il flash congela il soggetto in atto, assicurando che siano affilati sullo sfondo sfocato.
* Balance: La chiave è bilanciare la potenza del flash e la velocità dell'otturatore per ottenere l'effetto desiderato. Troppo flash e la sfocatura dello sfondo sarà minima. Troppo poco flash e il tuo soggetto sarà sottoesposto. Un'otturatore troppo lento e l'intera immagine potrebbe essere un casino fangoso.
2. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore e le impostazioni del flash.
* Flash esterno (Speedlight): Fornisce più potenza e controllo rispetto al flash integrato. La misurazione TTL (attraverso la lente) aiuta a semplificare il processo, ma la modalità manuale fornisce il massimo controllo.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità dell'otturatore molto lente. Previerà il frullato complessivo della fotocamera, lasciando solo la sfocatura del movimento desiderata.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Ridurre al minimo ulteriormente le scrutature della fotocamera, in particolare con lunghe esposizioni.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Modalità manuale (m) o priorità dell'otturatore (TV o S). La modalità manuale ti dà il controllo completo. La priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera tenta di misurare l'apertura e il flash.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione cruciale. Inizia con velocità più lente e sperimenta. Buoni punti di partenza:
* 1/30 di un secondo: Una sfocatura sottile, buona per il movimento interno.
* 1/15 di un secondo: Sfocatura più evidente.
* 1/8 di secondo: Blur significativo, richiede una composizione più attenta.
* 1/4 di secondo o più lento: Extreme Blur, meglio per creare effetti astratti. Usa un treppiede.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e l'esposizione complessiva. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) farà entrare più luce e creerà una profondità di campo più superficiale (sfondo sfocato). Un'apertura più piccola (numero F più alto come F/8 o F/11) farà entrare meno luce e creerà una profondità di campo più profonda (più della scena a fuoco). Considera ciò che vuoi mostrare in background.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Modalità flash: TTL (attraverso la lente) o manuale.
* ttl: Il flash misura la scena e regola automaticamente la potenza flash. È più facile da usare ma meno preciso. Utilizzare Flash Compensation (FEC) per perfezionare l'uscita flash. Inizia con FEC a 0 e regola da lì.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 di potenza). Più controllo, ma richiede più pratica per comporre la potenza corretta.
* Modalità di sincronizzazione flash: Sincronizzazione posteriore-curva (o sincronizzazione del 2 ° cutta): Questo è * cruciale * per trascinare l'otturatore. La sincronizzazione della curva posteriore spara il flash * alla fine * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo crea motion Blur * prima di * l'illuminazione tagliente, facendo sembrare il soggetto che si muove * in avanti * nell'immagine, piuttosto che all'indietro. Se si utilizza la sincronizzazione della curva anteriore (il valore predefinito), il flash spara all'inizio, creando motion blur dietro il soggetto, che sembra innaturale. Consulta il manuale della tua fotocamera su come impostare questo.
4. Tecnica di tiro:
* Trova una scena con movimento: Cerca sfondi con luci, automobili, persone che si muovono o persino oggetti che puoi muoverti. Gli ambienti urbani sono ideali.
* Componi il tuo scatto: Considera attentamente la composizione. Dove sarà il movimento del movimento? Come interagirà con il tuo soggetto?
* Focus: Concentrati sul tuo soggetto. Poiché il flash li congela, vuoi che siano acuti. Prendi in considerazione l'uso dell'autofocus a punto singolo e concentrati sui loro occhi.
* Prendi il tiro: Premere il pulsante Shutter. Tieni la fotocamera stabile * durante * l'esposizione, anche se non si utilizza un treppiede.
* Valuta e regola: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura? Regola apertura, ISO o potenza flash.
* Motion Blur: C'è abbastanza sfocatura? Regola la velocità dell'otturatore.
* Bilancia flash: Il flash è troppo forte o troppo debole? Regolare la potenza del flash o la compensazione del flash (FEC).
* Numpità del soggetto: Il soggetto è acuto? In caso contrario, controlla la tua attenzione e considera di aumentare la potenza del flash.
* Esperimento: Prova diverse velocità dell'otturatore, livelli di potenza flash e composizioni per vedere cosa funziona meglio.
5. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Luce ambientale: La quantità di luce ambientale nella scena influenzerà pesantemente i risultati. Sperimentare in diverse condizioni di illuminazione. La bassa luce è generalmente migliore per trascinare l'otturatore.
* Movimento del soggetto: Individua il soggetto di rimanere fermo durante l'esposizione (specialmente il loro viso). I piccoli movimenti vanno bene, ma i movimenti più grandi si tradurranno in un soggetto sfocato.
* Direzione flash: Sperimenta il rimbalzo del flash da un soffitto o un muro per ammorbidire la luce e creare un aspetto più naturale.
* Zoom: Durante l'esposizione, è possibile provare lentamente zoom di zoom dentro o fuori (zoom burst) per aggiungere ancora più sfocatura del movimento dinamico.
* Panning: Mentre è più complesso, puoi combinare il trascinamento dell'otturatore con la panoramica (seguendo un soggetto in movimento). Questo è molto difficile da padroneggiare.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente l'immagine nel post-elaborazione. Regola l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza.
Flusso di lavoro di esempio (utilizzando la modalità manuale e la sincronizzazione della curva posteriore):
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
2. Imposta il flash su TTL o in modalità manuale.
3. Imposta la modalità di sincronizzazione flash sulla sincronizzazione della curvatura posteriore.
4. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/15 di secondo.
5. Imposta l'apertura su f/2.8 o f/4 (regolare secondo necessità).
6. Imposta il tuo ISO su 100 o 200.
7. Se si utilizza TTL, impostare FEC su 0. Se si utilizza il flash manuale, iniziare con 1/4 di potenza.
8. Concentrati sul soggetto.
9. Fai un colpo di prova.
10. Rivedi l'immagine:
* Se l'immagine è troppo scura, aumenta l'apertura (numero F inferiore) o aumenta l'ISO.
* Se l'immagine è troppo luminosa, diminuire l'apertura (numero F più alto) o ridurre l'ISO.
* Se il soggetto è troppo scuro, aumentare la potenza flash (o FEC in TTL).
* Se la sfocatura dello sfondo non è sufficiente, rallenta la velocità dell'otturatore.
11. Ripetere i passaggi 9 e 10 fino a raggiungere l'effetto desiderato.
In sintesi, trascinare l'otturatore è una tecnica creativa che richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo la relazione tra velocità dell'otturatore, potenza flash e luce ambientale, è possibile creare splendidi ritratti che catturano un senso di movimento e dinamismo.