1. Pianificazione e configurazione
* concetto e umore:
* Decidi la sensazione: Quale emozione o storia vuoi trasmettere? Il basso chiave è spesso associato a drammaticità, mistero, introspezione o potere. Ciò influenzerà la posa, l'espressione del tuo modello e il tipo di abbigliamento che scegli.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la composizione e l'umore. Questo fornirà un punto di riferimento.
* Posizione:
* Spazio oscuro: Hai bisogno di una stanza in cui puoi facilmente controllare la luce. Una stanza con pareti scure è l'ideale. Se le pareti sono leggere, considera appeso il tessuto scuro (velluto nero o persino un foglio scuro) dietro il soggetto. La chiave è ridurre al minimo la luce che si riflette sulla scena.
* Spazio per posizionare le luci: Avrai bisogno di spazio sufficiente per posizionare la tua fonte di luce e il tuo soggetto in modo efficace.
* Soggetto e guardaroba:
* Abbigliamento: Abbigliamento più scuro si fonde naturalmente sullo sfondo, sottolineando il viso. Prendi in considerazione le trame:velluto, pelle o anche semplici tessuti opachi possono funzionare bene. Evita colori vivaci o motivi di distrazione, a meno che non abbiano uno scopo specifico nel tuo concetto.
* Trucco: Il trucco opaco è generalmente migliore che lucido. Puoi usare un po 'di contorno per accentuare le ombre create dalla luce.
* Capelli: Considera come i capelli interagiranno con la luce. I capelli eleganti possono riflettere la luce, mentre i capelli testurizzati possono creare interessanti motivi d'ombra.
2. Impostazione dell'illuminazione
* Opzioni di sorgente luminosa:
* Studio Strobe (Speedlight/Flash): Questa è la scelta più comune per i ritratti a basso tasto a causa della sua potenza e della sua controllabilità. Avrai bisogno di un modo per attivare il flash (un cavo di sincronizzazione o trigger wireless).
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada forte con un dimmer può funzionare, ma dovrai regolare le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per compensare l'uscita della luce inferiore. Cerca luci continue con potenza regolabile.
* Modificatori:
* Snoot: Uno snoot è un tubo che limita la luce a un'area molto piccola. Questo crea un raggio di luce molto focalizzato e drammatico, perfetto per evidenziare una parte specifica del viso.
* Grid: Una griglia è simile a uno snoot ma ha un motivo a griglia all'interno, controllando ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Questi sono lembi regolabili che si attaccano a una luce e ti consentono di modellare la luce.
* Riflettore (piccolo): Un piccolo riflettore (argento o bianco) può essere usato con parsimonia per rimbalzare una quantità * minuscola * di luce nelle ombre sul lato opposto del viso dalla luce chiave. Usalo molto sottilmente.
* Posizionamento della luce chiave: Questo è il passo più importante!
* Una configurazione della luce: Inizia con una singola sorgente luminosa.
* Angolo: Posiziona la luce su un lato del soggetto e leggermente * sopra * Livello degli occhi. Questo angolo creerà ombre che definiscono il viso. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità della luce e la durezza delle ombre. Più vicino =ombre più difficili; più lontano =ombre più morbide (anche se ancora relativamente dura in una configurazione a basso tasto).
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul viso del soggetto, prova a "piumerla". Ciò significa puntare leggermente la luce * oltre * il soggetto. Questo può aiutare ad ammorbidire la luce e creare una transizione più piacevole dalla luce all'ombra.
* Evita la luce di riempimento (generalmente): L'obiettivo è avere ombre profonde. Evita di usare una luce di riempimento a meno che non sia * estremamente * sottile. La bellezza di un'immagine bassa è che abbraccia l'oscurità.
3. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Inizia con un'apertura attorno a f/5.6 o f/8. Questo ti darà abbastanza profondità di campo per avere la maggior parte del viso a fuoco. Regola in base alla nitidezza desiderata e alla profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Con uno strobo, la velocità dell'otturatore è determinata principalmente dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Con una luce continua, dovrai regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate e un misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto. Ciò contribuirà a garantire che i punti salienti siano adeguatamente esposti.
* Scatti di prova: Fai molti colpi di prova e regola le impostazioni secondo necessità. La chiave è trovare il giusto equilibrio tra luce e ombra.
4. Posa ed espressione
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo modello ciò che stai cercando di ottenere. Spiega l'umore e la sensazione che vuoi creare.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli del viso. Una vista a tre quarti (in cui il soggetto è leggermente allontanato dalla fotocamera) spesso funziona bene per i ritratti di basso tasto.
* Posizionamento del mento: Presta attenzione al mento. Alzare o abbassare leggermente il mento può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Espressione: Incoraggiare un'espressione naturale ed espressiva. Pensa all'emozione che vuoi trasmettere e guidare il tuo modello di conseguenza.
5. Scatto e revisione
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Rivedi le tue immagini: Dopo ogni colpo, rivedi attentamente l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
* Apri le regolazioni: Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera o la posa secondo necessità. Non aver paura di sperimentare.
6. Post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.)
* Regolazioni globali:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare le luci e le ombre più profonde.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare alcuni dettagli nelle luci o nelle ombre, se necessario, ma fai attenzione a non esagerare. L'obiettivo è mantenere il drammatico contrasto.
* Blacks/Whites: Regola questi cursori per impostare i punti in bianco e nero nella tua immagine.
* Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per accentuare i luci e le ombre, definendo ulteriormente il viso.
* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi illuminandoli leggermente e affilandoli.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nelle ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare un look che ti piace.
Suggerimenti chiave per il successo a basso chiave:
* Controlla la luce: Il controllo della luce è tutto nella fotografia a basso tasto. Blocca la luce estranea. Usa i modificatori per modellare la luce.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce interagisce con il tuo soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* sottigliezza: Mentre i ritratti drammatici e di basso tasto spesso beneficiano di un tocco sottile nel post-elaborazione. Evita l'eccessiva modifica.
* meno è di più: Ricorda che il principio di discreto key è quello di attirare gli occhi solo sul soggetto, il che significa che meno è di più. Meno luce, meno disordine, meno colore (spesso).
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!