1. Comprensione delle direzioni di illuminazione dei tasti:
* illuminazione frontale: La luce proviene da dietro il fotografo e illumina direttamente il viso del soggetto.
* Pro: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, forniscono anche illuminazione. Buono per principianti e fotografia di prodotto.
* Contro: Può mancare di profondità e dimensione. Possono far apparire i soggetti piatti e senza vita se utilizzati esclusivamente. Può causare strizzamento i soggetti.
* Migliore per: Anche i toni della pelle, minimizzando le rughe (se lo si desidera), evidenziando i dettagli dell'abbigliamento, la ritrattistica generale in condizioni tutt'altro che ideali.
* illuminazione laterale: La luce proviene dal lato del soggetto, creando ombre ed evidenziazioni che definiscono le loro caratteristiche.
* Pro: Accentua la trama, crea profondità e dimensione, aggiunge drammi e umore.
* Contro: Può essere duro se la luce è troppo diretta o forte. Richiede un attento posizionamento per evitare ombre poco lusinghiere.
* Migliore per: Enfatizzare la struttura del viso, creare ritratti drammatici, evidenziare trame (pelle, capelli, vestiti), aggiungere un senso di mistero.
* retroilluminazione: La luce proviene da dietro il soggetto, spesso creando una silhouette o un bagliore morbido ed etereo attorno a loro.
* Pro: Crea sagome drammatiche, aggiunge un senso di mistero e romanticismo, enfatizza la forma e il contorno, produce una bella luce del cerchio.
* Contro: Può rendere difficile esporre correttamente il viso del soggetto (richiede un'attenta misurazione o riempimento di flash/riflettori). Può portare a sfondi colpiti.
* Migliore per: Creare sagome al tramonto o alba, evidenziando capelli e vestiti, aggiungendo una qualità da sogno, separando il soggetto dallo sfondo.
* Lighting top: La luce proviene da direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare una luce morbida, uniforme se diffusa correttamente (ad esempio, il giorno nuvoloso o il grande softbox).
* Contro: Spesso crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, portando a un effetto "occhi procione". Generalmente poco lusinghiero se non fortemente diffuso.
* Migliore per: Fotografia all'aperto nei giorni nuvolosi, alcuni effetti creativi in cui si desiderano ombre profonde (anche se rare nella ritrattistica).
* illuminazione inferiore (chiamata anche "illuminazione Rembrandt"): Sebbene non rigorosamente dal basso, l'illuminazione di Rembrandt viene raggiunta usando la luce del laterale e creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* Pro: Crea un aspetto drammatico e classico, aggiungendo profondità e mistero.
* Contro: Richiede un posizionamento della luce preciso e un posizionamento del soggetto. Potrebbe non essere lusinghiero su tutte le forme del viso.
* Migliore per: Ritratti classici, creando un senso di serietà o introspezione. Prende il nome dal pittore Rembrandt, che usava frequentemente questa tecnica.
2. Tecniche per un pugno aggiunto:
* Usa luci speculari: Piccoli e luminosi riflessi della sorgente luminosa sugli occhi del soggetto (luci) e altre superfici lucenti (labbra, capelli) aggiungono vita e vivacità. Assicurati di poter vedere un fallimento.
* illuminazione del cerchione: Negli scenari di retroilluminazione, presta attenzione alla "luce del cerchio", la linea di luce che delinea il soggetto. Regola la tua posizione o la sorgente luminosa per creare un bordo definito e lusinghiero.
* Sfrutta il potere delle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Definiscono la forma, creano profondità e aggiungono umore. Non aver paura di lasciare che alcune aree cadano nell'ombra.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e ammorbidendo punti salienti duri. Sono preziosi per aggiungere dettagli alle aree ombreggiate e raggiungere un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi o argento sono scelte comuni.
* Esperimento con angoli diversi: Muoviti attorno al soggetto e osserva come la luce cambia il loro aspetto. Anche piccoli regolazioni nell'angolo di luce possono avere un impatto significativo. Non aver paura di provare angoli inaspettati.
* Considera lo sfondo: Anche l'illuminazione dello sfondo conta. Uno sfondo brillante può attirare l'attenzione dal soggetto, mentre uno sfondo scuro può far risaltare il soggetto.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore della luce. La luce calda (ora dorata) crea un umore accogliente e invitante, mentre la luce fresca (tonalità) può essere più drammatica.
* Diffusers: Usa diffusori (softbox, ombrelli, scrims) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Ciò è particolarmente utile quando si utilizzano la luce solare diretta o le fonti di luce artificiale.
* Combina tecniche di illuminazione: Non aver paura di combinare diverse tecniche di illuminazione. Ad esempio, è possibile utilizzare la retroilluminazione con un riflettore per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Prestare attenzione alla forma del viso del soggetto: Diversi angoli di illuminazione lusingano diverse forme del viso. L'illuminazione laterale può essere particolarmente lusinghiera per i volti rotondi, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche affilate.
3. Suggerimenti e considerazioni pratiche:
* Scatto in casa:
* Usa la luce della finestra come sorgente di luce primaria.
* Posiziona il soggetto vicino a una finestra, prestando attenzione alla direzione e all'intensità della luce.
* Usa le tende o il tessuto trasparente per diffondere la luce se è troppo duro.
* Considera l'uso dell'illuminazione artificiale (strobi o luci continue) se la luce naturale è insufficiente.
* sparare all'aperto:
* Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono la luce più lusinghiera.
* Evita di scattare alla luce del sole diretto, poiché crea ombre aspre e può causare slogant il soggetto.
* Cerca ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (matrice/valutativa, ponderata al centro, misurazione spot) per ottenere l'esposizione corretta, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative come la retroilluminazione. La misurazione dei punti sul viso del soggetto è spesso un buon punto di partenza.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare l'illuminazione nelle tue immagini. Puoi regolare la luminosità, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto desiderato. Tuttavia, sforzati di ottenere il più possibile l'illuminazione nella fotocamera.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a usare l'angolo della luce è efficacemente sperimentare e praticare. Prendi molte foto e analizza i risultati. Osservare in che modo diverse condizioni di illuminazione influiscono sui soggetti.
Scenari di esempio:
* Ritratto romantico al tramonto: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, creando un bagliore morbido.
* Dramatico colpo alla testa: Usa l'illuminazione laterale per creare ombre e luci forti. Chiedi al soggetto di angolo leggermente verso la luce.
* Candido ritratto all'aperto in un giorno nuvoloso: Utilizza l'illuminazione top morbida e diffusa per creare un ritratto naturalmente illuminato. Assicurati di esporre correttamente.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e praticando queste tecniche, è possibile migliorare notevolmente la qualità e l'impatto della fotografia delle persone.