1. Trovare la posizione giusta:
* La luce è la chiave: L'elemento più cruciale. Cerca aree con luce diffusa. I giorni nuvolosi sono ideali, ma non sempre possibili. Se il sole è fuori, cerca l'ombra!
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare dura crea ombre dure, strabing e luci salti.
* Open Shade: Trova l'ombra fornita da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni, ma evita di essere direttamente sotto di essi. Vuoi la luce riflessa dal cielo aperto per illuminare ancora il soggetto.
* retroilluminazione: Le riprese con il sole dietro il soggetto possono creare una bella luce del bordo e un illuminazione morbida, uniforme sul viso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso se necessario.
* Considerazione in background:
* La semplicità è meglio: Uno sfondo pulito e ordinato manterrà l'attenzione sul soggetto. Pensa all'uso di alberi, pareti, recinzioni, campi o anche solo il cielo.
* Colore e trama: Considera come i colori e le trame dello sfondo completeranno il tono e il vestito della pelle del soggetto.
* Distanza: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida e calda. Questo è spesso considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour: Il tempo poco prima dell'alba e dopo il tramonto offre una luce fresca e morbida che può creare un'atmosfera lunatica e atmosferica.
* Mid-Day: Cerca di evitare di scattare alla luce del sole diretto. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca molto profonda, uniforme o usa un diffusore.
2. Gear e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre un maggiore controllo.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti sono ideali per i ritratti perché forniscono una prospettiva lusinghiera e una profonda profondità di campo.
* Zoom Lens: Versatile per inquadrare diversi scatti senza spostare il soggetto.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, specialmente nelle aree ombreggiate o quando si utilizza la retroilluminazione. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Per riempire il flash in situazioni di illuminazione difficili (usa con parsimonia per mantenerlo naturale).
* Light Stand (opzionale): Per tenere riflettori e diffusori.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo quando vuoi che sia visibile più sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la scossa della fotocamera (si consiglia generalmente 1/60 di secondo o più veloce).
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" possono riscaldare l'immagine in luce più fredda. La "luce del giorno" è buona per le condizioni soleggiate. Anche il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può funzionare, ma il controllo manuale offre maggiore coerenza.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza. Ciò consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Inizia con le pose di base:
* in piedi: Farli spostare leggermente il loro peso, piegare un ginocchio o mettere le mani in tasca.
* Seduta: Incoraggiali a sporgersi in avanti, incrociarsi le gambe o riposare le braccia in ginocchio.
* appoggiato: Farli appoggiarsi contro un albero, un muro o una recinzione.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo:
* Postura: Una buona postura trasmette fiducia.
* Mani: Tieni le mani rilassate e naturali.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche.
* Angolo e prospettiva:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea una connessione con lo spettatore.
* Angolo basso: Le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto più alto e più potente.
* Angolo alto: Le riprese dall'alto possono far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* guida l'occhio:
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Movimento: Incoraggia il movimento naturale, come camminare o girare. Cattura momenti candidi.
* Dettagli: Non dimenticare di catturare colpi di dettaglio, come mani, piedi o primi piani del loro viso.
5. Lavorare con la luce naturale:
* Reflectors:
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare aspra e creare una luce più uniforme sul soggetto. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bella luce del cerchio e separarli dallo sfondo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Presta attenzione alle ombre: Guarda le ombre che cadono sul viso del soggetto. Regola la propria posizione o usa un riflettore per riempire le ombre.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto coerente.
* Esposizione e contrasto: Inclinarsi l'esposizione e il contrasto per far emergere i dettagli nella tua immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Mantienilo naturale!
Suggerimenti per il successo:
* Posizioni scout in anticipo: Ciò ti consente di vedere come cade la luce in diversi momenti della giornata.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse angolazioni, pose e tecniche di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Divertiti! Più sei rilassato, più è rilassato il soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di concentrarti su luce, composizione e connessione con il soggetto e sarai sulla buona strada per catturare immagini belle e memorabili.