1. Posa poco lusinghiera (il look "Deer nei fari")
* Errore: Soggetto in piedi rigidamente, rivolto verso la fotocamera direttamente, con mani imbarazzanti o tensione in faccia.
* Correzione:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto leggermente di lato (45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea una posa più dinamica e visivamente interessante.
* piega gli arti: Evita braccia e gambe perfettamente dritte. Una leggera curva al gomito o al ginocchio crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Posizionamento della mano: Dai al tuo soggetto qualcosa a che fare con le loro mani! Esempi:appoggiare una mano sul fianco, tenendo un sostegno o toccando delicatamente il viso o i capelli. Evita di averli semplicemente inerte ai lati. Fai attenzione alla tensione nelle mani; Incoraggiali a rilassare le dita.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Pensa a loro che spingono delicatamente la fronte * leggermente * verso di te. Non esagerare!
* Spalle rilassate: Di 'al tuo argomento di lasciar cadere le spalle e rilassarsi. La tensione nelle spalle spesso si traduce in tensione in faccia.
* Guida, non comandare: Invece di dire "Metti la tua mano *qui *," prova "potresti sperimentare per appoggiare la mano vicino alla tua guancia?" Questo dà loro la proprietà e li fa sentire più a loro agio.
* Pratica posa: Tieni presente alcune pose di riferimento e pratica da soli allo specchio per avere un'idea di ciò che funziona.
2. Cattiva illuminazione (ombre aggressive o sottoesposizione)
* Errore: Ombre aggrottate sul viso, punti salienti spazzati via o un'immagine troppo scura.
* Correzione:
* Trova la luce morbida: Cerca tonalità aperta (tonalità illuminata in modo uniforme, come il lato ombreggiato di un edificio in una giornata di sole). I giorni nuvolosi sono l'ideale.
* Evita la luce del sole diretta: Le riprese alla luce del sole diretta a mezzogiorno crea ombre aspre e strabranti.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme. Una tavola bianca o anche un grande pezzo di cartone può funzionare in un pizzico.
* Usa un diffusore: Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, un diffusore (come uno scrim) ammorbiderà la luce.
* illuminazione interna: Usa la luce naturale da una finestra. Posiziona il soggetto rivolto verso la finestra o ad un angolo di 45 gradi. Evita di mescolare fonti di luce artificiale e naturale. Se usi la luce artificiale, assicurati che corrisponda alla temperatura del colore della luce naturale.
* Impara a leggere un istogramma: L'istogramma sulla fotocamera mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Usalo per assicurarti di non tagliare le luci (troppo luminose) o le ombre (troppo scure).
* Considera Flash: Scopri come usare il tuo flash in modo efficace, sia sulla fotocamera (con diffusione) che off-telecamera (per un'illuminazione più controllata). Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro è un ottimo modo per ammorbidirlo.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più bella, calda e morbida.
3. Focus errato (occhi sfocati)
* Errore: Gli occhi non sono a fuoco acuto. Se gli occhi sono sfocati, il ritratto è generalmente considerato inutilizzabile.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre, sempre sugli occhi. Usa l'autofocus a punto singolo della fotocamera e posiziona il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa un'apertura più stretta (a volte): Mentre una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/1.8) può creare un bellissimo sfondo sfocato, rende anche più facile la perdita di messa a fuoco. Se stai lottando, prova un'apertura leggermente più stretta (f/2.8 o f/4) per aumentare il margine di errore. Sii consapevole che un'apertura più stretta richiederà di regolare la velocità ISO o dell'otturatore per mantenere un'esposizione adeguata.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul pulsante di schiena (separando la funzione di messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un maggiore controllo.
* Standicarti: Usa un treppiede o preparati contro un muro per ridurre al minimo le scossi della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Controlla immediatamente la messa a fuoco: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la nitidezza dopo ogni colpo.
4. Sfondi distratti (disordine, colori vivaci)
* Errore: Lo sfondo allontana l'attenzione dal soggetto o contiene elementi di distrazione.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che sono ordinati e non competere con il soggetto. Colori solidi, trame (come un muro di mattoni) o sfondi sfocati funzionano bene.
* Crea separazione: Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda) per offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. La distanza può anche aiutare; Metti una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Considera la composizione: Presta attenzione a come gli elementi di fondo inquadrano il soggetto. Evita di avere alberi o poli che sembrano crescere dalla loro testa.
* Muoviti: Modificare leggermente la tua posizione o la posizione del soggetto può modificare drasticamente lo sfondo.
* Modifica lo sfondo: Nel post-elaborazione, puoi sfocare o oscurare selettivamente lo sfondo per ridurre ulteriormente le distrazioni. Puoi anche rimuovere piccoli elementi di distrazione usando strumenti come il timbro clone o la spazzola di guarigione.
5. Scarsa composizione (soggetto centrato, mancanza di interesse visivo)
* Errore: Il soggetto viene posizionato direttamente al centro del telaio, risultando in un'immagine statica e poco interessante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto lungo una di queste linee o in uno dei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e respiro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come arco, alberi o porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* sperimenta con gli angoli: Prova a sparare da un angolo basso o da un angolo elevato per creare una prospettiva diversa.
6. Editing eccessivo (toni della pelle innaturali, eccesso di razza)
* Errore: L'immagine sembra pesantemente elaborata, con toni della pelle innaturali, levigatura eccessiva o acuto forte.
* Correzione:
* meno è di più: Un approccio sottile alla modifica è spesso il migliore. Concentrati sulla realizzazione di miglioramenti dall'aspetto naturale.
* Calibrazione del tono della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Utilizzare un controllo a colori o un'immagine di riferimento per garantire l'accuratezza.
* Evita eccessivamente liscia: La rimozione di * tutta * la consistenza della pelle rende il soggetto artificiale. Lascia una trama naturale per un aspetto più realistico.
* Affila strategicamente: Affila gli occhi e altri dettagli chiave, ma evita di sfruttare eccessivamente l'intera immagine, che può creare artefatti indesiderati.
* Fai un passo indietro: Fai pause durante il montaggio per evitare l'affaticamento degli occhi e prendere decisioni più oggettive. Guarda le tue modifiche il giorno successivo con gli occhi freschi.
* Impara le basi: Padroneggiare i fondamenti dell'esposizione, della correzione del colore e dell'affilatura nel software di editing.
7. Pose ed espressioni innaturali (sorrisi forzati, postura rigida)
* Errore: Il soggetto sembra scomodo, con un sorriso forzato, una postura tesa o un'espressione innaturale.
* Correzione:
* Effettua una connessione: Parla con il tuo argomento! Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio. Conosci un po '.
* Dai una direzione (ma sii flessibile): Fornisci una guida sulla posa, ma consenti al tuo soggetto di rilassarsi e trovare le proprie espressioni naturali.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti sinceri tra le pose per catturare emozioni più autentiche.
* Usa i prompt: Invece di dire loro di "sorridere", prova i suggerimenti come "pensa a qualcosa che ti rende felice" o "immagina di raccontare una storia divertente".
* show, non dirlo: Invece di dire "sorridi", mostra loro come vuoi che sorridano. Sorridere è contagioso.
* Sii paziente: Concediti il tempo per il soggetto di rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
8. Ignorare il guardaroba e lo styling (colori scontrati, vestiti inadatti)
* Errore: L'abbigliamento del soggetto è distratto, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* consiglia sul guardaroba: Fornisci al tuo soggetto alcune linee guida su cosa indossare. Suggerisci i colori neutri, evitando motivi e loghi impegnati.
* Considera la posizione: Scegli abbigliamento che integri l'ambientazione. Ad esempio, l'abbigliamento leggero e arioso potrebbe essere adatto a uno scatto di spiaggia, mentre l'abbigliamento più scuro e più strutturato potrebbe funzionare bene in un ambiente urbano.
* Assicurati di adattarsi correttamente: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e lusingare il tipo di corpo del soggetto.
* semplice è meglio: Spesso, le scelte di abbigliamento semplici e classiche sono le più efficaci.
* Rolling da stiratura/lanugine: Assicurati che i vestiti siano stirati e privi di lanugine o rughe.
* Coordinarsi con i membri del gruppo: Se fotografi più persone, assicurati che i loro abiti coordinano per garantire un aspetto coeso.
9. Sparare all'angolo sbagliato (prospettiva poco lusinghiera)
* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto (ad esempio, le riprese da un angolo troppo basso possono far sembrare più grande il naso di qualcuno).
* Correzione:
* Il livello degli occhi è un buon punto di partenza: Generalmente, sparare a livello degli occhi o leggermente al di sopra è il più lusinghiero.
* Considera l'altezza del soggetto: Regola la tua posizione per abbinare l'altezza del soggetto.
* Evita gli angoli estremi: Evita di scattare da angoli estremamente bassi o alti, in quanto ciò può creare distorsioni poco lusinghiere.
* esperimento (ma sii consapevole): Mentre sperimentare gli angoli può essere interessante, sii consapevole di come influisce sull'aspetto del soggetto.
10. Trascurando gli occhi (occhi noiosi o senza vita)
* Errore: Gli occhi del soggetto sembrano opachi, senza vita o privi di "scintilla".
* Correzione:
* Catchlights: I flight sono riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Posiziona il soggetto in modo che la luce si stia riflettendo nei loro occhi.
* colliri: Se gli occhi del soggetto sono asciutti o iniettati di sangue, i colliri possono aiutare a illuminarli.
* dirigi il loro sguardo: Incoraggia l'argomento a guardare leggermente verso la sorgente luminosa per massimizzare i fallini.
* post-elaborazione: Nel post-elaborazione, puoi migliorare sottilmente gli occhi aumentando il contrasto, l'affilatura e l'aggiunta di un tocco di luminosità.
11. Usando l'obiettivo errato (distorsione, prospettiva errata)
* Errore: L'uso di una lente che crea distorsione o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lunghezza focale ideale: Una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è generalmente considerata ideale per i ritratti. 85 mm è una scelta popolare.
* Evita lenti ad angolo largo (generalmente): Le lenti grandangolari (ad es. 16 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* teleobiettivo (attento): I teleobiettivi (ad es. 200mm+) possono comprimere le funzionalità, che possono essere lusinghiere ma possono anche appiattire l'immagine.
* sperimenta e impara: Sperimenta lenti diverse per vedere come influenzano l'aspetto dei tuoi ritratti.
12. Ignorare le impostazioni della fotocamera (sparare in modalità automatica)
* Errore: Facendo affidamento sulle impostazioni automatiche della fotocamera senza capire come influenzano l'immagine.
* Correzione:
* Impara la modalità manuale (o priorità di apertura): Ottieni il controllo sulle impostazioni della fotocamera per ottenere i risultati desiderati.
* Priorità di apertura (AV o A): Questa modalità consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo forniscono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione per garantire colori accurati.
13. Scarsa preparazione (corsa, mancanza di pianificazione)
* Errore: Arrivare alle riprese non preparate, senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione e identificare potenziali punti di tiro.
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione da altri ritratti per sviluppare un concetto visivo.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le riprese con l'argomento per comprendere le loro preferenze e aspettative.
* Prepara la tua attrezzatura: Assicurati che la fotocamera, le lenti e gli accessori siano puliti e in buon ordine.
* Avere un piano di backup: Preparati ad adattarsi se il tempo cambia o la posizione non è adatto.
14. Non ritagliare correttamente (opportunità mancanti)
* Errore: Un'immagine scarsamente ritagliata che taglia le parti del corpo in luoghi imbarazzanti o non utilizza efficacemente lo spazio.
* Correzione:
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare direttamente su articolazioni come gomiti, ginocchia o caviglie.
* Considera la testa: Lasciare un po 'di spazio sopra la testa del soggetto, ma evita il margine eccessivo.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano un punto focale chiave nell'immagine ritagliata.
* Crop per impatto: Usa il ritaglio per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un umore specifico.
* Esperimento: Prova diverse opzioni di ritaglio per vedere cosa funziona meglio per l'immagine.
15. Non ricevere feedback (funzionando in isolamento)
* Errore: Non cercare feedback sul tuo lavoro da altri fotografi.
* Correzione:
* Unisciti a una comunità fotografica: Condividi il tuo lavoro e ottieni critiche costruttive da altri fotografi.
* Partecipa a seminari e seminari: Impara dai fotografi esperti e ottieni feedback personalizzati sulle tue abilità.
* Chiedi opinioni oneste: Quando chiedi un feedback, sii specifico su ciò che stai cercando e sii aperto a critiche costruttive. Non chiedere solo "Va bene?" Chiedi "Cosa avrei potuto fare per migliorare l'illuminazione/posa/composizione?"
* Analizza il tuo lavoro: Valuta criticamente le tue immagini, alla ricerca di aree in cui puoi migliorare.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e lavorando attivamente per evitarli, migliorerai significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creerai immagini straordinarie che tu e i tuoi soggetti amerete. Buona fortuna!