1. Location, Location, Location!
* Scout Ahead: Don't just show up and hope for the best. Spend time scouting potential locations beforehand. Considerare:
* ora del giorno: Visit at different times to see how the light changes.
* sfondi: Look for visually appealing backgrounds that complement your subject without being distracting. Walls, fences, trees, fields, bodies of water, interesting architecture, or even a simple grassy area can work.
* Light Availability: Note where the sun rises and sets, and how it interacts with the location.
* Ideal Characteristics of a Good Location:
* Open Shade: This is often the best starting point. Look for areas where the subject is shielded from direct sunlight by a building, large tree, or overhang. Open shade provides even, diffused light that's flattering to skin.
* Backlighting Opportunities: The sun can be a beautiful rim light. Plan to position your subject with the sun behind them. Dovrai utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o regolare le impostazioni della fotocamera per compensare.
* Varietà: Una posizione con più potenziali fondali e condizioni di illuminazione offre più opzioni e flessibilità.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facile da raggiungere sia per te che per il tuo soggetto e che sia un ambiente confortevole (non troppo caldo, passeggino o pericoloso).
2. The Golden Hour &Blue Hour (e oltre)
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Il sole è basso nel cielo, lanciando una luce calda, morbida e dorata. Questo è il momento preferito di un fotografo per un motivo.
* Blue Hour: Il periodo appena prima dell'alba e dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e bluastra. Questo può creare un'atmosfera molto sognante ed eterea.
* Giorni nuvolosi: Non respingere i giorni nuvolosi! Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce e creando un'illuminazione molto uniforme e lusinghiera. Evita di scattare alla luce del sole diretto in giorni luminosi e senza nuvole, poiché è difficile lavorare e può causare ombre severe.
* Sole di mezzogiorno (maniglia con cura): Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova una tonalità * profonda *. Scattare alla luce del sole diretto a mezzogiorno è generalmente una cattiva idea in quanto crea ombre aspre, occhi socchiusi e luce poco lusinghiera. Se non hai altra scelta, usa un grande diffusore per ammorbidire la luce del sole.
3. Attrezzatura essenziale
* Camera e lenti (ES):
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce la flessibilità per regolare le impostazioni e utilizzare obiettivi diversi.
* lente ritratto (50 mm, 85 mm o più a lungo): Queste lenti creano una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Può essere utile per la versatilità e catturare diverse prospettive.
* Riflettore: Incredibilmente versatile! Usalo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere punti salienti. Un riflettore 5 in 1 offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, traslucido). Il bianco è il più naturale e sottile.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Essenziale per le riprese alla luce del sole.
* Gear opzionale:
* flash off-camera (Speedlight): Può essere usato per aggiungere un tocco di luce o sopraffare il sole. Scopri come usarlo sottilmente per mantenere un aspetto naturale.
* Stand Light: Per contenere riflettori o diffusori.
* Scrim o grande softbox: Per creare ampie aree di luce morbida (più per i germogli pianificati).
* sgabello a gradino o piccola scala: Può essere utile per ottenere angoli diversi.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8 - f/2.8): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti ravvicinati.
* Apertura più ampia (ad es. F/4 - F/5.6): Mantiene più lo sfondo a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare il contesto della posizione.
* Velocità dell'otturatore:
* Mantieni la velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si utilizza lenti più lunghe. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità"). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Un buon punto di partenza per i ritratti.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
5. Posare e dirigere il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro direzioni chiare e positive.
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate. Suggerisci movimenti naturali come camminare, ridere o interagire con l'ambiente.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Prova a sparare dal basso, dall'alto o dal livello degli occhi.
* Evita la luce del sole diretta sul viso: Come accennato in precedenza, evita la luce del sole diretta sul viso. Causa strabismo e ombre aspre. Posiziona il soggetto in tonalità aperta o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o farli tenere qualcosa. Evita posizioni di mano rigide o scomode.
* Usa linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Considera la regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole, non aver paura di spezzarle! Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
6. Riflettori:il tuo migliore amico
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa. Ad esempio, se il sole è dietro il soggetto, posiziona il riflettore davanti a loro per rimbalzare la luce sul viso.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare la quantità e la direzione della luce.
* Distanza: Più il riflettore è più vicino al soggetto, più luminosa sarà la luce riflessa.
* Usa un aiutante: È molto più facile usare un riflettore se hai qualcuno per tenerlo. Anche un supporto leggero con un titolare del riflettore è un grande investimento.
* Esperimento: Prova diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per vedere quale funziona meglio per le condizioni di illuminazione e il tono della pelle del soggetto.
7. Post-elaborazione (mantienilo naturale)
* Sottili regolazioni: Punta a modifiche dall'aspetto naturale. Evita eccessiva elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare un aspetto più dinamico o più morbido.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e vibrazione: Usa con parsimonia per aggiungere un tocco di punch all'immagine.
* Levigatura della pelle (fai attenzione): Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia. Troppa levigatura della pelle può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Le sottili regolazioni del colore possono migliorare l'umore dell'immagine.
Suggerimenti per i ritratti naturali:
* Rilassa il soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Chatta con loro, raccontare battute e incoraggiarle ad essere se stessi.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano la personalità del soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Verificare la presenza di elementi di distrazione sullo sfondo (ad esempio, rami randagi, bidoni della spazzatura) e rimuoverli.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti il cui stile ammiri.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare bellissimi ritratti naturali.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione. Abbraccia le imperfezioni che rendono ogni persona unica. Un sorriso genuino e una posa naturale sono spesso più avvincenti di una fotografia tecnicamente perfetta ma sterile.
Combinando la posizione giusta, la luce, gli attrezzi e le tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e naturali nel tuo studio all'aperto! Buona fortuna e divertiti a sparare!