quello che tutti dovrebbero sapere sulla posa per i ritratti
In posa per i ritratti può sembrare imbarazzante, ma conoscere alcuni principi chiave può rendere l'esperienza molto più fluida e i risultati molto più lusinghieri. Ecco una rottura di ciò che tutti dovrebbero sapere:
i. The Foundation:Comfort and Connection
* Rilassati! La tensione è il nemico di un buon ritratto. Fai respiri profondi, scuoti gli arti e cerca di rilassarti sinceramente. Un viso rilassato sembra più naturale e disponibile.
* Comunicare con il fotografo: Di 'loro se sei a disagio, se hai un lato buono o se hai cose specifiche che vuoi evitare. La comunicazione aperta rende il processo più facile per tutti.
* Pensa alla storia: Che sensazione vuoi trasmettere? Fiducia, gioia, introspezione? Lascia che tale intenzione informi la postura e l'espressione.
* Fidati del tuo istinto: Se una posa sembra innaturale, probabilmente sembra innaturale. Non aver paura di suggerire variazioni.
ii. Principi di posa di base
* Ancling il tuo corpo:
* Evita di affrontare direttamente la fotocamera: Girare leggermente sul lato (di solito 30-45 gradi) crea un angolo più dinamico e lusinghiero. Restringe il corpo e aggiunge dimensione.
* Sposta il tuo peso: Non stare perfettamente dritto. Spostare il peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale.
* "pop" un ginocchio: Piegare leggermente un ginocchio può anche aiutare a creare una posa più rilassata e naturale.
* Lavorare con le braccia e le mani:
* Evita le braccia piatte e sospese: Possono sembrare imbarazzanti e senza vita.
* leggera piega nei gomiti: Impedisce alle braccia di sembrare rigide.
* Dai le mani qualcosa da fare: Riposali leggermente sul fianco, tieni un sostegno o tocca delicatamente il viso. Evita solo di stringerli nei pugni.
* Sii consapevole del posizionamento della mano: Evita di mettere le mani in posizioni che possono farti sembrare più grande di te. Tienili visibili e leggermente lontani dal tuo corpo.
* POSTURE Matter:
* Stare alto: Una buona postura trasmette fiducia e allunga il corpo. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* spalle avanti e indietro: Questo si apre il torace e impedisce lo slouched.
* leggermente sporgiti in avanti: Appoggiarsi leggermente verso la fotocamera può creare un aspetto più coinvolgente e invitante. Basta non esagerare.
* Il trucco del mento:
* Estendi il mento leggermente in avanti e giù: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella. Pratica questo allo specchio!
* Sii sottile: Non estendersi eccessivamente; Dovrebbe sembrare naturale.
* Contatto visivo:
* Connettiti con la fotocamera (o il fotografo): Il contatto visivo autentico è cruciale per un ritratto avvincente.
* Non fissare: Cerca di trasmettere emozioni attraverso i tuoi occhi.
* Leggero squiint (lo "Squinch"): Un leggero strizzamento può farti sembrare più sicuro e attraente. Pratica questo allo specchio.
iii. Adattamento a diversi tipi di corpo
* Figure curvy: Abbraccia le tue curve! Concentrati sulla posa che accentua la vita e crea una forma a clessidra. Accendere il corpo e usare le braccia per creare forma può essere molto lusinghiero.
* Figure sottili: Spesso puoi cavartela con più pose diretti. Sperimenta con angoli diversi e trova ciò che funziona meglio. Non aver paura di aggiungere volume con i tuoi vestiti.
* Tutti: Ricorda che tutti sono diversi e ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. La cosa più importante è trovare pose che ti fanno sentire sicuro e a tuo agio.
IV. Lavorare con ambienti diversi
* Ritratti all'aperto: Usa l'ambiente a tuo vantaggio! Appoggiati a un albero, siediti su una roccia o cammina lungo un sentiero. La luce naturale è spesso la più lusinghiera.
* Ritratti indoor: Presta attenzione allo sfondo. Evita disordine e distrazioni. Considera l'illuminazione e il modo in cui influisce sul tono della pelle.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti. Usali con parsimonia e assicurati che completino la composizione generale.
v. L'importanza dell'espressione
* Sorridi naturalmente: Pensa a qualcosa che ti rende felice. Un sorriso genuino è sempre più attraente di uno forzato.
* Non aver paura di mostrare emozione: Che si tratti di felicità, tristezza o contemplazione, lascia brillare le tue emozioni.
* Pratica nello specchio: Sperimenta espressioni diverse per vedere cosa ti sembra meglio.
vi. Considerazioni di post-elaborazione
* Sii a conoscenza della modifica: Discutere con il fotografo con quale tipo di ritocco ti senti a tuo agio.
* naturale è la chiave: Evita un editing eccessivo che ti fa sembrare innaturale o irriconoscibile.
vii. Pensieri finali
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa, più comodo e sicuro diventerai.
* Divertiti! I ritratti dovrebbero essere un'esperienza positiva. Rilassati, goditi il processo e lascia brillare la tua personalità.
* Trova un fotografo di cui ti fidi: Un buon fotografo ti guiderà, fornirà feedback e ti aiuterà a sentirti a tuo agio davanti alla fotocamera.
Comprendendo questi principi di base e lavorando in collaborazione con il tuo fotografo, puoi creare ritratti che amerai per gli anni a venire. Buona fortuna!