i. Pianificazione e preparazione:
1. Comprendi il basso: Low-key non riguarda solo le foto scure. Si tratta di:
* Darkness dominante: L'immagine dovrebbe essere prevalentemente scura.
* illuminazione selettiva: Una fonte di luce chiave illumina solo una parte del soggetto, lasciando il resto in ombra.
* Enfasi sulla trama e la forma: Il contrasto tra luce e ombra mette in evidenza i dettagli.
* umore: Crea spesso un umore drammatico, misterioso o intimo.
2. Oggetto: Scegli un soggetto che beneficia di un trattamento drammatico. Pensa a:
* Caratteristiche facciali: Qualcuno con caratteristiche forti (zigomi alti, una mascella definita) funziona spesso bene.
* Personalità: Una persona che proietta intensità o premurosità può essere l'ideale.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito in quanto si fonderà con le ombre. Prendi in considerazione trame come velluto, pelle o maglia.
* oggetti di scena (opzionali): Scegli oggetti di scena che rafforzano l'umore (ad es. Un libro, uno strumento musicale, un cappello vintage).
3. Posizione e sfondo:
* Il controllo è la chiave: Uno spazio interno in cui è possibile controllare la luce è essenziale.
* Sfondo scuro: Idealmente, usa uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura o persino una stanza scura). Lo sfondo dovrebbe ritirarsi e non competere con il soggetto. Uno sfondo chiazzato può aggiungere consistenza.
* Spazio: Hai bisogno di spazio sufficiente per posizionare il soggetto e la sorgente di luce.
4. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità Pro) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi lente può funzionare. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) è utile per offuscare lo sfondo.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Meglio per il controllo e il potere.
* Speedlight (flash in fotocamera/flash off-camera): Un'opzione più conveniente che può ancora fornire grandi risultati, in particolare off-camera con un modificatore.
* Luce continua (pannello a LED, lampada con un dimmer): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma spesso non così potente come un lampo. Assicurati che abbia energia regolabile. Evita le fonti di illuminazione mista (come mescolare la luce solare con una lampada con tono calda).
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un softbox più piccolo creerà più contrasto di uno grande.
* ombrello: Un'altra buona opzione per la luce morbida, anche se più difficile da controllare la fuoriuscita.
* Snoot: Un attaccamento cilindrico che focalizza la luce in un raggio stretto. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare la fuoriuscita e la direzione della luce.
* Porte del fienile: Simile a una griglia; Le porte del fienile possono essere regolate per modellare la luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può assorbire ancora più luce e aggiungere alle ombre. Un riflettore bianco o argento può aggiungere una piccola quantità di luce di riempimento se necessario.
* supporto per luce (se si utilizza il flash/strobo off-camera):
* trigger remoto (per flash off-camera):
* Tripode (opzionale): Se hai bisogno di velocità dell'otturatore più lente o vuoi mantenere la posizione della fotocamera coerente.
* Black Cloth/Foam Board (per bloccare la luce):
ii. Impostazione del tiro:
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti al tuo sfondo scuro.
2. Posizionare la luce chiave: Questo è il passo più cruciale. Sperimentare con angoli diversi. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea un classico look a chiara key con un lato del viso illuminato e l'altro lato nell'ombra.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce più in alto e più sul lato in modo che un piccolo triangolo di luce si formi sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un ritratto molto drammatico e classico.
* Back Lighting: Mettere la luce dietro il soggetto (leggermente da un lato) creerà una silhouette o un effetto luce del cerchione.
* Luce alta: Posizionare la luce in alto sopra il soggetto, angolato verso il basso. Ciò accentua gli zigomi e lancia ombre drammatiche.
* illuminazione divisa: La luce colpisce il soggetto di lato, illuminando solo la metà del viso mentre l'altra metà è completamente in ombra.
* Distanza dal soggetto: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e il fallimento (transizione dalla luce all'ombra) più rapida. Spostare la luce più lontana renderà la luce più difficile e il fallimento più graduale.
3. Posizionamento del modificatore: Collega il modificatore della luce prescelto alla sorgente luminosa. Un softbox o un ombrello diffonderanno la luce, mentre uno snoot o una griglia la concentrerà.
4. Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla fonte di luce. Puoi sempre aumentarlo. È meglio aumentare gradualmente la potenza leggera per evitare di sovraesporre i punti salienti.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Potrebbe essere necessario aumentarlo (f/5.6, f/8) se hai bisogno di più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale nell'immagine, non le parti illuminate da flash. In genere, una velocità dell'otturatore di 1/125 ° o 1/200 di secondo è un buon punto di partenza. Se stai usando la luce continua, probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
iii. Prendendo il tiro:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova ed esamina attentamente i risultati. Presta molta attenzione a:
* Highlights: Assicurati di non far esplodere i punti salienti (aree completamente bianche senza dettagli). Utilizzare l'avviso di evidenziazione o l'istogramma della fotocamera per verificare.
* ombre: Assicurarsi che le ombre siano profonde e ricche, ma non completamente nere (ombre tritate). Vuoi conservare alcuni dettagli nell'ombra.
* Esposizione: Regola la velocità ISO, Apertura e Otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Aumentare la potenza leggera, se necessario.
* Posizionamento della luce: Valuta il posizionamento della luce. Sta creando le ombre che desideri? Sta evidenziando le funzionalità che vuoi sottolineare?
2. Regola il posizionamento della luce e la potenza: Crea piccoli regolazioni alla posizione e al potere della luce fino a quando non si ottiene l'aspetto che stai cercando. Accendere leggermente la luce o spostarla più vicina o più lontano può fare una grande differenza.
3. Diretti il soggetto: Dai al tuo soggetto una direzione chiara. Considera la loro posa, espressione e occhio. Una leggera inclinazione della testa o un cambiamento nell'espressione può alterare drasticamente l'umore del ritratto.
4. Spara una serie: Prendi una serie di scatti, variando leggermente la posa, l'espressione e l'angolo della fotocamera. Questo ti darà più opzioni tra cui scegliere.
5. Focus: Assicurati che il tuo obiettivo sia nitido sugli occhi del soggetto o su qualsiasi cosa tu voglia essere il punto focale dell'immagine.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Formato grezzo: Scatta in formato grezzo, se possibile. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire una o persino opzioni gratuite come GIMP o Rawtherapee.
3. Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci o apri le ombre secondo necessità. Fai attenzione a non appiattire l'immagine.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: L'aggiunta di un tocco di chiarezza può migliorare la consistenza e i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
4. Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Usa i filtri graduati per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Ben spazzole di regolazione: Utilizzare i pennelli di regolazione per alleggerire selettivamente o scuriare aree specifiche, come gli occhi o le labbra.
5. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero.
6. Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Il piume sta regolando la luce in modo che il bordo della trave cada sul soggetto piuttosto che sul centro. Questo spesso dà una luce più morbida e più lusinghiera.
* Riempimento negativo: Usa un riflettore nero o una scheda di schiuma per assorbire le ombre della luce e approfondire. Posizionarlo di fronte alla sorgente luminosa per aumentare il contrasto.
* Luce per capelli (opzionale): Una seconda luce più debole posizionata dietro il soggetto può creare una luce del bordo attorno ai capelli, separando il soggetto dallo sfondo.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione ai catline: I flight (i riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto) sono essenziali per dare vita agli occhi. Assicurati che siano visibili e ben definiti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, sarai sulla buona strada per creare ritratti di bassa chiave sorprendenti e drammatici. Buona fortuna!