i. Considerazioni pre-shoot:pianificazione e preparazione
* 1. Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensa a umore, personalità e messaggio che vuoi trasmettere. Stai mirando a:
* classico e senza tempo: Linee pulite, illuminazione morbida, enfasi sulle caratteristiche del viso.
* Candid &Natural: Catturare un momento di autentica emozione o interazione.
* drammatico e lunatico: Ombre forti, espressioni intense, enfasi sulla trama.
* ambientale: Mostrando l'argomento all'interno del loro ambiente, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* Concettuale/artistico: Più astratto, concentrandosi su composizione, colore e simbolismo.
* Ricerca e ispirazione: Guarda i fotografi di ritratti che ammiri (ad es. Annie Leibovitz, Steve McCurry, Yousuf Karsh). Analizzare la loro illuminazione, posa, composizione e stile generale. Pinterest e Instagram sono grandi risorse per l'ispirazione visiva.
* 2. Scegli l'attrezzatura giusta:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo. Ma anche uno smartphone può funzionare con una buona illuminazione e una composizione attenta.
* Lens:
* Lenti di ritratto ideale: Le lenti prime da 50 mm, 85 mm, 105 mm o 135 mm (lunghezza focale fissa) sono popolari perché creano una prospettiva piacevole e spesso hanno ampie aperture (basso numero di F) per profondità di campo poco profonda.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può anche essere utilizzato per i ritratti, offrendo flessibilità nell'inquadratura.
* Considera il fattore di coltura: Se si dispone di una fotocamera a sensore di coltura, moltiplica la lunghezza focale per il fattore di raccolta (di solito 1,5 o 1,6) per ottenere la lunghezza focale equivalente su una fotocamera a full-frame. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera del sensore a colta è equivalente a una lente da 75 mm o da 80 mm su una fotocamera full-frame.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più accessibile e spesso più lusinghiero. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. Open Shade (tonalità che non è completamente scuro) è anche un'ottima opzione per evitare ombre aspre.
* Luce artificiale:
* Speedlight (flash): Versatile e portatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore (softbox, ombrello, ecc.) Per ammorbidire la luce.
* STUDIO STROBE: Più potenti di Speedlights, spesso utilizzati nelle impostazioni in studio.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre fonti di luce costante ti consentono di vedere i motivi di luce e ombra in tempo reale.
* Modificatori (se si utilizza la luce artificiale): Softbox, ombrelli, riflettori, diffusori.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento nei loro occhi. Anche un pezzo di scheda di schiuma bianca può funzionare come riflettore.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la nitidezza, specialmente in bassa luce o quando si usa velocità dell'otturatore lenta.
* sfondo (opzionale): Può essere un semplice sfondo di carta senza cuciture, una parete strutturata o anche solo uno sfondo sfocato.
* 3. Scouting della posizione:
* Valuta la luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Cerca motivi e ombre interessanti.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Considera il colore, la trama e la sensazione generale dello sfondo.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per muoversi e sperimentare angoli e composizioni diverse.
* 4. Comunicare con il tuo soggetto:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima delle riprese. Conosceli, fai sentire a proprio agio e spiega la tua visione. Un soggetto rilassato si tradurrà in un ritratto più naturale e autentico.
* Discuti il guardaroba: Suggerisci vestiti che siano lusinghieri e riflettono la loro personalità. Evita schemi o loghi impegnati che potrebbero essere distratti.
* Idee in posa: Condividi in anticipo alcune idee di posa, ma sii aperto all'improvvisazione durante le riprese.
ii. Durante le riprese:catturare l'immagine
* 1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area dell'immagine che è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti in cui vuoi enfatizzare la faccia del soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per ritratti ambientali o scatti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200, 1/500, 1/1000): Congela il movimento. Utile per catturare colpi di azione o quando si scatta in luce intensa.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60, 1/30, 1/15): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può provocare una sfocatura se il soggetto o la fotocamera si muovono. Usa un treppiede quando si scatta con velocità di otturatore lenta.
* Regola generale: Come punto di partenza, usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200, 400): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può introdurre rumore nell'immagine. Cerca di mantenere il tuo ISO il più basso possibile pur raggiungendo un'immagine adeguatamente esposta.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Scegli la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Utile per il movimento del congelamento.
* Manuale (M): Hai il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma ti dà il massimo controllo.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, ma consente di regolare la compensazione ISO e l'esposizione.
* White Balance: Garantisce che i colori siano resi accuratamente. Utilizzare il bilanciamento del bianco automatico (AWB) o selezionare un preimpostazione in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice (valuta l'intera scena), la misurazione del centro ponderate (enfatizza il centro del telaio), la misurazione spot (metri un'area molto piccola). La valutazione/matrice è spesso un buon punto di partenza. Regola la compensazione dell'esposizione secondo necessità (+/- pulsante) per illuminare o scurire l'immagine.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per concentrarsi sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) è utile per catturare soggetti in movimento.
* Formato immagine: Spara in formato grezzo. Questo acquisisce più dati e ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* 2. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: La luce morbida e calda di Golden Hour è ideale per i ritratti.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta per evitare ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la sorgente luminosa dietro di loro per creare un aspetto morbido ed etereo. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Usa il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il viso del soggetto.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace per i principianti. Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto per creare ombre e dimensioni. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una sorgente di luce secondaria che riempie le ombre). La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* Setup a tre luci: Aggiunge una retroilluminazione (chiamata anche una luce del bordo o una luce per capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile a SoftBoxes, ma più portatile e conveniente.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce e riduci le ombre aggressive.
* 3. Posa e composizione:
* Gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano a fuoco e che ci sia un fallimento (un riflesso della luce) negli occhi.
* Suggerimenti in posa:
* Inizia con i fondamenti: Il posizionamento delle spalle e la distanza dalla fotocamera sono molto importanti.
* Evita le pose dirette: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente di lato.
* mento in avanti e giù: Questo può aiutare a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Mani rilassate: Presta attenzione alle mani del soggetto. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posa più naturale.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave dell'immagine lungo queste righe o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le righe per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Simmetria: Crea un senso di equilibrio organizzando elementi simmetricamente.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di calma e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli più piccoli.
* 4. Dirigere il soggetto:
* Sii specifico: Non solo dire "sorridi". Di 'al tuo soggetto che tipo di sorriso vuoi (ad esempio, "un sorriso caldo e genuino che raggiunge i tuoi occhi").
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo per rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* interagire con loro: Parla con il tuo argomento, fai loro domande e fai ridere. Ciò contribuirà a creare un ritratto più naturale e autentico.
* Mostra loro le immagini: Lascia che il tuo soggetto veda alcune delle immagini mentre scatti. Questo può aiutarli a capire cosa stai cercando e apportare modifiche alla loro posa o espressione.
iii. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Una scelta popolare per l'organizzazione, il montaggio e lo sviluppo di immagini grezze.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, tra cui ritocco, composizione e correzione del colore.
* Cattura uno: Un altro potente processore RAW con un'ottima gestione dei colori.
* gimp (gratuito): Un editor di immagini open source che offre molte delle funzionalità di Photoshop.
* 2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge dettagli e nitidezza all'immagine. Usa con cautela, poiché a volte può rendere la pelle dura.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui nell'immagine.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori nell'immagine.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* 3. Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa con parsimonia per evitare di rendere la pelle innaturale. La separazione della frequenza è una tecnica potente.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un fallimento.
* sbiancamento dei denti: Sianellare leggermente i denti, ma evita di farli sembrare troppo artificiali.
* Dodge and Burn: Una tecnica per le aree selettivamente illuminanti e oscurate dell'immagine per migliorare il contrasto e creare dimensioni.
* 4. Classificazione del colore (opzionale):
* Aggiungi un tono di colore: Crea un umore o uno stile specifico aggiungendo un tono di colore all'immagine (ad es. Caldo, fresco, vintage).
* Regola il bilanciamento del colore: Inclinarsi l'equilibrio del colore dell'immagine per creare un aspetto più armonioso.
* Toning diviso: Applicare toni di colore diversi alle luci e alle ombre.
* 5. Affilatura:
* Affila l'immagine: Aggiungi un tocco finale di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Flusso di lavoro Esempio:"Ottenere lo scatto"
Immaginiamo che tu stia facendo un ritratto di luce naturale in un parco.
1. Visione: Naturale, rilassato, trasmettendo calore e felicità.
2. Gear: DSLR, obiettivo da 50 mm, riflettore.
3. Posizione: Un parco con un mix di sole e ombra.
4. Oggetto: Una giovane donna, vestita con abiti casual.
5. prima delle riprese: Chatta con lei, scopri i suoi interessi, spiega che vuoi catturare un'immagine naturale e felice. Suggerisci che indossa qualcosa di comodo e si sente bene.
6. Shoot:
* Luce: Trova un punto in tonalità aperta con luce morbida e diffusa.
* Posa: Abbi il suo stand in una leggera angolazione rispetto alla telecamera. Sperimenta con l'avvio di un albero, siediti su una panchina o cammina naturalmente.
* Riflettore: Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza agli occhi.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità prioritaria di apertura, f/2.8 (profondità di campo poco profonda), ISO 100-400 (a seconda della luce), bilanciamento del bianco su auto. Concentrati sui suoi occhi.
* Direzione: "Fantastico! Ora, prova a inclinarsi leggermente la testa ... perfetto. Puoi darmi un sorriso genuino? Pensa a qualcosa che ti rende felice." Mostrarle alcune immagini sul retro della fotocamera.
7. post-elaborazione (Lightroom):
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Pelle leggermente liscia (se necessario).
* Affila gli occhi.
* Aggiungi un tono caldo sottile all'immagine.
TakeAways chiave:
* Luce è re/regina: Mastering Light è essenziale per la fotografia di ritratto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto e rendere il tuo argomento a proprio agio è cruciale.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Critica il tuo lavoro: Analizza le tue immagini per identificare ciò che funziona e cosa no. Impara dai tuoi errori e continua a migliorare.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e catturare costantemente immagini straordinarie. Buona fortuna!