i. Pianificazione e concetto
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera queste domande:
* Qual è la storia? Cosa vuoi che il ritratto trasmetta? Gioia, forza, vulnerabilità, mistero? La storia informa tutto il resto. Pensa all'umore e all'impatto desiderato.
* Chi è il soggetto? Considera la loro personalità, età, caratteristiche fisiche e professione. Quali sono i loro migliori angoli? Quali vestiti li fanno sentire sicuri? In che modo questo avrà un impatto sulla sensazione dello scatto?
* Posizione, posizione, posizione: Interno o esterno? Un'impostazione da studio offre il controllo, ma la luce naturale e gli sfondi interessanti possono aggiungere profondità. Scopi la tua posizione in anticipo e considera l'ora del giorno.
* Stile di illuminazione: Pensa al tipo di luce che si adatta al tuo argomento e alla storia. La luce morbida e diffusa è generalmente lusinghiera, mentre la luce dura può creare ombre drammatiche.
* guardaroba e stile: Quali vestiti indosserà il tuo soggetto? Choose colors and styles that complement the background and the overall mood. Considera i capelli e il trucco.
* oggetti di scena (opzionali): Utilizzerai degli oggetti di scena per raccontare la storia o aggiungere interesse visivo? Mantienilo semplice e pertinente.
ii. Gear &Impostazioni
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) funzionerà.
* Lens:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm): Spesso preferito per i ritratti a causa delle loro ampie aperture (ad es. F/1.8, f/1.4) che creano profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh (sfondo offuscato). 85 mm è spesso considerato un classico obiettivo di ritratto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità, soprattutto per le riprese di posizione. 70-200 consente la compressione (realizzare lo sfondo più vicino).
* illuminazione (se necessario):
* Luce naturale: Cerca una tonalità aperta o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Luce artificiale: Possono essere utilizzati luci accelerali (lampi), strobi in studio o luci continue (pannelli a LED). Considera i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Riflettore: Un semplice riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lunghezze focali più lunghe.
* Impostazioni della fotocamera (punti di partenza generali - Regola se necessario):
* Apertura: Sperimenta con ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per sfuggire lo sfondo. Aperture più ampie creano profondità di campo più bassa. Sii consapevole della nitidezza:le aperture molto ampie possono a volte essere morbide, quindi prova l'obiettivo.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Evita velocità dell'otturatore troppo lenta (causando una sfocatura del movimento) o troppo veloce (che richiede ISO più elevati). Una regola generale è quella di mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/lunghezza focale (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, provare 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (matrice) è spesso un buon punto di partenza. Regolare se necessario per evitare o sottoesposizione.
iii. Composizione e posa
* Regole compositive:
* regola dei terzi: Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di una griglia immaginaria che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, archi) per inquadrare il soggetto.
* Posa:
* Rilassamento: La cosa più importante è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, offri un feedback positivo e non aver paura di dirigerli delicatamente.
* Angoli: Evita di avere il soggetto rivolgersi alla fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per creare una posa più dinamica. Anche girare la testa può aggiungere interesse.
* Chin: Chiedi al soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi loro di fare qualcosa di naturale, come tenere un sostegno, riposare in grembo o mettere in tasca. Evita pose rigide e innaturali.
* Contatto visivo: Decide whether you want the subject to look directly at the camera or off to the side. Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.
* Varietà: Prendi una varietà di colpi con pose, angoli ed espressioni diversi.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e assicurati che trasmetta l'emozione prevista.
IV. Tecniche di illuminazione
* Luce naturale:
* Open Shade: La migliore luce naturale per i ritratti si trova spesso all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o una tenda). Ciò fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera per la pelle.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che è ideale per i ritratti.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* diffusore: Usa uno scrim o un diffusore per ammorbidire la luce in una giornata di sole.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una semplice configurazione a una luce può essere molto efficace. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto e usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole) per riempire le ombre.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Questo può separare il soggetto dallo sfondo.
v. Esecuzione - prendendo lo scatto
1. Comunicare: Comunicare costantemente con il tuo argomento. Spiega cosa stai facendo e perché. Offrire incoraggiamento e feedback.
2. Controlla le tue impostazioni: Controllare le impostazioni della fotocamera prima di iniziare a sparare. Assicurati che l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco siano tutti corretti.
3. Focus: Concentrati attentamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
4. Composi: Comporre attentamente il tuo scatto, prestando attenzione alla regola dei terzi, alle linee di spicco e allo spazio negativo.
5. Scatta a scoppi: Fai diversi colpi di fila per catturare espressioni e pose diverse.
6. Recensione: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che siano affilate, ben esposte e ben composte.
7. Regola: Regola le impostazioni e la posa secondo necessità.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto di medio tono.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Utilizzare una sottile quantità di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per ottenere il tiro giusto.
* Build Rapport: Connettiti con il tuo soggetto e fai sentire a proprio agio.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Scenario di esempio - "How I Got the Shot"
Diciamo che voglio prendere un ritratto di un musicista.
1. Pianificazione:
* Storia: Trasmettendo la sua passione per la musica, la personalità artistica e un tocco di malinconia.
* Oggetto: Un giovane, musicista appassionato.
* Posizione: An old, slightly rundown recording studio with interesting textures.
* illuminazione: Luce naturale che attraversa una grande finestra, ammorbidita da un diffusore.
* guardaroba: I suoi vestiti:una giacca di pelle consumata, una semplice maglietta e jeans.
* oggetti di scena: La sua chitarra.
2. Gear:
* Camera:Sony A7iii
* Lente:85mm f/1.8
* Riflettore
3. Setup:
* Posizionarlo vicino alla finestra, angolato leggermente lontano dalla luce.
* Usa il riflettore per rimbalzare un po 'di luce in faccia, riempiendo le ombre sul lato lontano dalla finestra.
* Organizza la sua chitarra in modo che sia parzialmente visibile e aggiunga il contesto.
4. Impostazioni:
* Apertura:f/2.0 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/160 sec (per evitare il movimento del movimento)
* ISO:400 (per mantenere un'esposizione adeguata)
* White Balance:luce del giorno
* Focus:autofocus a punto singolo sul suo occhio più vicino alla telecamera.
5. Posa:
* Parlagli della sua musica, mettendolo a mio agio.
* Chiedigli di tenere la sua chitarra libera.
* Incoraggialo a sembrare leggermente fuori dalla fotocamera, come se fosse perso nei pensieri.
* Fai diversi colpi, variando leggermente la sua espressione e la sua postura.
6. Modifica:
* In Lightroom:
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Aumentare leggermente la chiarezza.
* Applicare una sottile classificazione a colori caldi.
* Riduci leggermente il rumore.
* Affila gli occhi.
* Ritagliare per enfatizzare il soggetto e la consistenza dello sfondo.
Seguendo questi passaggi, posso creare un ritratto che sia tecnicamente sano e artisticamente espressivo. Ricorda che questa è solo una guida e dovresti sempre sentirti libero di sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!