i. Pianificazione e preparazione:la fondazione della creatività
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, la pianificazione è cruciale. È qui che inizia davvero la parte "creativa".
1. Definisci la tua visione (sviluppo del concetto):
* tema/umore: Che sentimento o storia vuoi trasmettere? Pensa a emozioni, colori, trame e simbolismo. Esempi:
* * Dreamy/Etereal:* Luce morbida, tessuti fluenti, colori chiari.
* * Grassetto/spigoloso:* Colori forti, ombre affilate, luoghi interessanti.
* * Nostalgic/vintage:* toni ispirati al cinema, abbigliamento classico, oggetti di scena retrò.
* Ispirazione: Raccogli ispirazione da varie fonti:
* * Siti Web/riviste di fotografia:* 500px, Behance, Vogue, Harper's Bazaar.
* * Art (dipinto, scultura):* Guarda la composizione, le tavolozze di colori e il simbolismo.
* * Film/programmi TV:* Presta attenzione alla cinematografia, all'illuminazione e al set design.
* * Natura, musica, moda:* Tutto ciò che stimola la tua immaginazione.
* Mood Board: Crea una rappresentazione visiva della tua visione. Questa può essere una scheda fisica o una raccolta digitale di immagini e idee su piattaforme come Pinterest. Includere:
* Tavolozze di colori
* Stili di abbigliamento
* Esempi di illuminazione
* Idee in posa
* Inspirazione della posizione
* Umore e sensazione complessivi
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. Chi è questa persona? Cosa provano? Qual è la loro relazione con l'ambiente?
2. Selezione e collaborazione del modello:
* Trova il modello giusto: Considera la loro personalità, sguardo e disponibilità a sperimentare. È essenziale un modello che si sente a proprio agio davanti alla telecamera e aperto alle tue idee. Non aver paura di usare amici o familiari!
* Comunica la tua visione: Condividi la tua mood board e le idee con il modello. Spiega il concetto, l'umore e le pose desiderate. Ottieni il loro feedback e incorpora le loro idee. La collaborazione è la chiave!
* guardaroba e stile: Scegli abbigliamento che integri il tuo concetto e le caratteristiche del modello. Pensa a colori, trame e silhouette. Prendi in considerazione l'assunzione di uno stilista per germogli più elaborati. Anche i capelli e il trucco sono elementi importanti.
3. Scouting di posizione:
* Considera l'ambiente: Scaterai all'interno o all'esterno? In che modo la posizione contribuirà alla storia e all'umore?
* Cerca fondali interessanti: Non accontentarti di muri semplici. Trova trame, motivi, colori ed elementi naturali che aggiungono interesse visivo.
* Pensa alla luce: In che modo la luce influenzerà la scena in diversi momenti del giorno? Considera la direzione, l'intensità e il colore della luce.
* Ottieni le autorizzazioni: Se stai sparando sulla proprietà privata, assicurati di avere il permesso.
4. Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lenti:
* * Lenti privilegiate (35 mm, 50 mm, 85 mm):* Ottimo per profondità di campo e nitidezza. L'85mm è un classico lente ritratto.
* * Zoom Lens (24-70mm, 70-200mm):* più versatile per composizioni e distanze diverse.
* illuminazione:
* * Luce naturale:* Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* * Luce artificiale:* Speedlights, Strobi, Softbox, ombrelli, Piatti di bellezza.
* * Luce continua:* pannelli a LED o altre sorgenti di luce continua.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* diffusore: Ammorbidire la luce dura.
* oggetti di scena: Tutto ciò che si aggiunge alla storia o all'interesse visivo.
* Accessori: Batterie extra, schede di memoria, stoffa di pulizia delle lenti, rilascio dell'otturatore remoto.
ii. Shoot:dà alla vita la tua visione
1. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* * Golden Hour:* L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* * Open Shade:* Le riprese all'ombra di un edificio o di un albero forniscono luce uniforme e diffusa.
** Retroilluminazione:** Posiziona il modello con la fonte di luce dietro di loro per un aspetto sognante ed etereo.
* Luce artificiale:
* * Impostazione a una luce:* Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore per controllare le ombre.
* * Impostazione a due luci:* Usa una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento per creare dimensioni.
* * Illuminazione a tre punti:* Luce chiave, riempimento della luce e una retroilluminazione (luce per capelli) per ritratti più drammatici.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli e piatti di bellezza per modellare e ammorbidire la luce.
* illuminazione creativa:
** Filtri gel:** Aggiungi colore alle luci per un effetto surreale o drammatico.
** Modelli proiettati:** Usa un proiettore Gobo per lanciare modelli sul modello o sul background.
** Lunga esposizione con pittura leggera:** Usa una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere motivi nell'aria durante una lunga esposizione.
2. Tecniche di posa:
* La comunicazione è la chiave: Dare istruzioni chiare e specifiche al modello.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e costruisci gradualmente la complessità.
* Presta attenzione a mani e piedi: Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali. Evita gli angoli imbarazzanti.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera (alto, basso, lato).
* Movimento: Cattura il movimento naturale per aggiungere dinamismo ed energia ai tuoi ritratti. Fai camminare sulla modella, balla o interagire con l'ambiente circostante.
* Dirigere le emozioni: Aiuta il modello a connettersi con l'emozione desiderata. Dai loro uno scenario a cui pensare o suonare un po 'di musica che evoca la giusta sensazione.
* Pose e colpi di scena classici: Ricerca le pose di ritratti classici (ad es. Contrapposto, la curva a S) e quindi trova il modo di farli girare.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare pose e prospettive non convenzionali.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Simmetria e motivi: Incorporare elementi simmetrici o ripetuti schemi nella composizione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per una maggiore profondità di campo e immagini più nitide.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da congelare il movimento (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce). Usa una velocità dell'otturatore più lenta per il movimento del movimento (con un treppiede).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
5. Tecniche creative durante le riprese:
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una per un effetto surreale. Può essere fatto in macchina o in post-elaborazione.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare la fotocamera durante una lunga esposizione per creare motion blur.
* Flare lente: Usa il bagliore lente in modo creativo per aggiungere una sensazione da sogno o vintage.
* PRISM Photography: Usa un prisma per creare rifrazioni ed effetti colorati.
* goccioline d'acqua: Cospargere le gocce d'acqua sulla lente o il soggetto per un aspetto unico.
* Riflessioni: Usa specchi, pozzanghere o altre superfici riflettenti per creare composizioni interessanti.
* Fumo/nebbia: Usa una macchina per fumo o una macchina per aggiungere atmosfera e drammaticità.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento della tua visione
1. Software:
* Adobe Lightroom: Per le regolazioni di base, la correzione del colore e l'organizzazione di foto.
* Adobe Photoshop: Per editing, ritocco e compositore più avanzati.
* Cattura uno: Un altro potente software di editing con un'eccellente gestione dei colori.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungi nitidezza e dettagli all'immagine.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
3. Correzione del colore e classificazione:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Preset di classificazione dei colori: Usa i preset per ottenere rapidamente un aspetto di colore specifico.
4. Ritocco:
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e ridurre le rughe. Usa la separazione di frequenza o le tecniche Dodge e Burn.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi i punti di riferimento.
* Ritocco dei capelli: Rimuovere i peli randagi e aggiungere volume.
* Strumento Liquify: Apportare sottili regolazioni alla forma del viso o del corpo.
5. Effetti creativi:
* Aggiunta di grano: Aggiungi il grano simile a un film per un aspetto vintage.
* Vignetting: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Aggiunta di trame: Texture di sovrapposizione (ad es. Paper, grunge) per aggiungere interesse visivo.
* Effetti del colore: Usa i filtri a colori o i livelli di regolazione per creare tavolozze di colori uniche.
* Colore selettivo: Desaturare tutti i colori tranne uno per creare un effetto drammatico.
* Compositing: Combina più immagini per creare una scena surreale o fantastica.
* Simulazione del film: Usa strumenti o azioni per simulare l'aspetto di diversi stock di film (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
IV. Chiave per il successo:pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, idee in posa e stili di editing.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Rimani ispirato: Continua a raccogliere ispirazione da varie fonti e spingere i tuoi confini creativi.
* Non aver paura di fallire: Non tutte le riprese avranno un successo, ma imparerai dai tuoi errori.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta fino a quando non trovi uno stile che è unicamente tuo.
Esempio di ritratti creativi Idee:
* Ritratti surreali: Usa il composizione per posizionare il soggetto in un ambiente inaspettato.
* Ritratti subacquei: Cattura ritratti eterei in una piscina o in oceano.
* Ritratti fantasy: Crea costumi e set ispirati a romanzi o film fantasy.
* Ritratti astratti: Concentrati su forme, colori e trame piuttosto che sulla somiglianza del soggetto.
* Ritratti ambientali: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, facendo ciò che amano.
* Autoritratti: Sperimenta diverse tecniche e stili su te stesso.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, sarai sulla buona strada per creare una fotografia di ritratto creativa straordinaria e unica. Buona fortuna!