REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come fare la fotografia di ritratto creativo (guida passo-passo)

fotografia di ritratto creativo:una guida passo-passo

Passare oltre i ritratti standard ed esplorare il regno della fotografia di ritratti creativi può essere incredibilmente gratificante. Questa guida ti guiderà attraverso il processo, dal concetto iniziale all'immagine finale.

Fase 1:concettualizzazione e pianificazione

1. Definisci la tua visione:

* Che storia vuoi raccontare? Pensa alle emozioni, alle idee o ai messaggi che vuoi trasmettere.

* Cosa rende questo ritratto "creativo"? È l'illuminazione, la composizione, la posa del soggetto, gli oggetti di scena, la posizione, lo stile di editing o una combinazione di questi?

* Idee di brainstorming: Annotare tutto ciò che mi viene in mente, non importa quanto sciocco. Qui è dove accade la magia! Prendi in considerazione l'uso di mood board (Pinterest è ottimo per questo) per consolidare visivamente le tue idee.

* Considera questi suggerimenti per l'ispirazione:

* Fantasy: Elfi, fate, creature mitiche

* Abstract: Utilizzo di forme, colori e trame

* concettuale: Esplorare temi come isolamento, connessione o trasformazione

* Surreale: Scenari da sogno che sfidano la logica

* Fashion-Forward: Sperimentando abiti e styling unici

* ambientale: Integrare la posizione nella narrazione del ritratto

2. Seleziona l'oggetto:

* Scegli un modello (o te stesso): Considera la loro personalità, caratteristiche e livello di comfort con le tue idee. Sono aperti alla sperimentazione?

* Collaborare: Discuti la tua visione con il tuo modello. Ottieni il loro contributo e assicurati che siano a proprio agio con il concetto. Un approccio collaborativo porta a risultati migliori.

* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le immagini commercialmente (vendendole, utilizzandole per la pubblicità, ecc.), Ottieni un modulo di rilascio del modello firmato.

3. scout la tua posizione (o crearne una):

* Posizione, posizione, posizione: L'ambiente può influire drammaticamente sull'umore e la storia del tuo ritratto.

* Considera la luce naturale: Presta attenzione a come cade la luce in diversi momenti della giornata. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e lusinghiera.

* Studio indoor (o uno spazio dedicato): Controlla l'ambiente con illuminazione artificiale, fondali e oggetti di scena.

* Studio domestico: Anche un piccolo angolo della tua casa può essere trasformato in uno studio creativo.

* Pensa fuori dagli schemi: Non aver paura di usare luoghi insoliti o inaspettati.

4. Raccogli oggetti di scena e stile:

* Gli oggetti di scena migliorano la storia: Pensa a quali oggetti contribuiranno alla tua visione.

* Costumi e guardaroba: L'abbigliamento svolge un ruolo cruciale nel dare il tono. Considera colori, trame e stili che si allineano con il tuo concetto.

* trucco e capelli: Questi elementi possono alterare drasticamente l'aspetto e la sensazione del ritratto. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionista per look complessi.

* oggetti di scena fai -da -te: La creazione dei tuoi oggetti di scena aggiunge un tocco unico e consente una maggiore personalizzazione.

5. Pianifica la tua illuminazione:

* Luce naturale: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori ammorbidiscono la luce solare dura.

* Luce artificiale:

* Studio Strobes: Potente e versatile per un controllo preciso.

* Speedlights (lampi): Portatile e conveniente, buono per il lavoro in locazione.

* Luci continue (pannelli a LED): Offrire un'anteprima in tempo reale degli effetti di illuminazione.

* Modificatori di luce: Ombrelli, softbox, piatti di bellezza, snoot, griglie - queste forma e dirigono la luce.

* Sperimenta con tecniche di illuminazione:

* illuminazione del cerchione: Retroilluminazione del soggetto per creare un effetto alone.

* illuminazione drammatica: Usando forti contrasti tra luce e ombra.

* illuminazione gel a colori: Aggiungere gel colorati alle luci per un umore unico.

Fase 2:il servizio fotografico

1. Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco). Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato o un'apertura più piccola (ad es. F/8 - f/11) per più scena a fuoco.

* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera e congela il movimento. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura se il soggetto si muove.

* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano).

* Modalità di tiro:

* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura, la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore.

* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore.

* Formato RAW: Cattura maggiori informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing.

2. Componi il tuo tiro:

* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.

* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Simmetria: Crea composizioni bilanciate e visivamente accattivanti.

* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.

* Esperimento con angoli diversi: Spara dall'alto, sotto o a livello degli occhi per trovare la prospettiva più avvincente.

3. Diretti il ​​tuo modello:

* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione e fornisci istruzioni specifiche.

* posa ed espressione: Guida il tuo modello con segnali delicati. Incoraggiare il movimento naturale ed espressioni autentiche.

* Build Rapport: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole in modo che il tuo modello sia sicuro e a suo agio.

* Offri un feedback positivo: Incoraggia il tuo modello e fai sapere loro cosa ti piace.

4. Focus e cattura:

* Focus acuto è la chiave: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte.

* Modalità burst: Cattura una serie di immagini per aumentare le possibilità di ottenere il tiro perfetto.

* Rivedi le tue immagini: Controlla le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera per garantire un'esposizione, concentrazione e composizione corretta. Apportare le regolazioni in base alle necessità.

Fase 3:post-elaborazione (editing)

1. Scegli il tuo software:

* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.

* Adobe Photoshop: Software di editing avanzato per il ritocco, la composizione e gli effetti speciali.

* Cattura uno: Potente alternativa a Lightroom con eccellente rendering di colori.

* gimp (gratuito): Editor di immagini open source con molte delle funzionalità di Photoshop.

2. Regolazioni di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.

* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.

* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.

* Clarity &Texture: Migliora i dettagli e la nitidezza.

3. Correzione del colore e classificazione:

* White Balance: Assicurarsi che i colori siano accurati regolando il bilanciamento del bianco.

* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola i singoli colori per creare un umore o un'estetica specifici.

* Classificazione del colore: Aggiungi un colore di colore stilistico all'immagine.

4. Ritocco:

* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Usa con parsimonia per evitare un aspetto di plastica.

* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la dimensione.

* Separazione di frequenza: Tecnica avanzata per separare il tono della pelle dalla consistenza.

5. Miglioramenti creativi:

* Aggiungi trame e sovrapposizioni: Crea effetti visivi unici.

* Crea compositi: Combina più immagini per creare scene surreali o fantastiche.

* Usa filtri e preset: Applica look pre-progettati alle tue immagini.

* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di nitidezza per dettagli ottimali.

6. Esporta la tua immagine:

* Formato file: JPEG per uso web, tiff per la stampa.

* Risoluzione: Regolare la risoluzione in base all'uso previsto (ad es. 300 dpi per la stampa).

Suggerimenti per il successo:

* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai.

* Studia altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione.

* esperimento e non aver paura di fallire: Il modo migliore per scoprire nuove tecniche è provare le cose.

* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.

* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che rende unica la tua fotografia e abbracciala.

* Divertiti! Il processo creativo dovrebbe essere divertente.

Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, puoi creare una fotografia di ritratto creativa straordinaria e di impatto che racconta una storia e cattura l'immaginazione. Buona fortuna!

  1. Come creare ritratti drammatici con la fotografia ombra [video]

  2. Cos'è la sovraesposizione nella fotografia e come risolverlo

  3. Quello che tutti dovrebbero sapere sulla posa per i ritratti

  4. Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

  5. 19 Suggerimenti per la fotografia di neve (come catturare colpi magici)

  6. Come usare l'angolo di luce nella fotografia delle persone per un pugno aggiunto

  7. Realizzato all'ombra perché prendere i ritratti può essere l'ideale

  8. Come ottenere sfondi sfocati nella fotografia di ritratto

  9. Fotografare le persone:fare ritratti in stile o no?

  1. Come creare ritratti con uno sfondo nero

  2. 5 Regole della fotografia che mamme [e papà] possono ignorare

  3. Photografia del riflettore:come usare un ritratto sbalorditivo

  4. 50mm vs 85mm:qual è la migliore per la fotografia di ritratto?

  5. Come [non] prendere un ritratto di auto timer

  6. Come trovare e usare i riflettori naturali per i ritratti

  7. Guida del fotografo itinerante:Hawaii

  8. Come fare bellissimi ritratti usando la sincronizzazione flash e ad alta velocità

  9. La formattazione dei ritratti è sempre migliore per i ritratti?

Suggerimenti per la fotografia