i. Pianificazione e attrezzatura:
* concetto e umore: Pensa all'umore che vuoi creare. Vuoi drammatico, misterioso, elegante o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e la posa.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre un maggiore controllo sulle impostazioni (apertura, ISO, velocità dell'otturatore).
* Lens: Una lente veloce (f/2.8 o più larga) è ideale per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Le lunghezze focali nella gamma 50mm-85mm sono popolari per i ritratti. Lunghezza focali più lunghe (ad es. 135 mm) possono anche essere utilizzate per un aspetto più compresso.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Devi controllare la tua luce per tenerla fuori dallo sfondo. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (con modificatore): Uno strobo con un piatto di bellezza, di bellezza o ombrello fornisce luce direzionale controllata. Un attacco a spot della griglia può concentrare ulteriormente la luce.
* Speedlight (con modificatore): Un flash portatile può essere usato in modo simile a uno strobo, ma spesso con meno potenza. Il flash off-camera è la chiave.
* Luce continua (LED o alogeno): Sebbene non così potenti come gli strobi, le luci continue sono buone per i principianti in quanto puoi vedere l'effetto in tempo reale. Usa i modificatori per ammorbidire e dirigere la luce.
* Luce naturale (molto difficile): Possibile con condizioni molto specifiche:un'area ombreggiata con uno sfondo scuro lontano. Dovrai bloccare tutta la luce dal colpire lo sfondo.
* Sfondo: Un * vero sfondo nero è il migliore. Opzioni:
* Carta senza cuciture nere: Una scelta classica.
* sfondo in tessuto nero (velluto, mussola): Il velluto assorbe bene la luce. Assicurati che il tessuto sia senza rughe.
* Black Wall: Un nero opaco dipinto a parete può funzionare, ma essere consapevole delle riflessioni.
* Distanza e un ambiente dim: In un ambiente oscuro, un muro di colore scuro che è abbastanza lontano dal soggetto può apparire nero.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizzano strobi.
* trigger (per flash off-camera): Necessario per sparare il luce del tuo sleet o strobo da remoto. I trigger wireless sono comuni.
* Light Stand (S): Per montare le luci.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
ii. Setup &Shooting:
1. Scegli una posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce è essenziale.
2. Imposta il tuo background: Assicurati che sia liscio e privo di rughe (se si utilizza il tessuto). Posizionalo abbastanza lontano dal soggetto che la luce destinata al soggetto non si riversa sullo sfondo.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo. Sperimenta con pose e angoli diversi.
4. Tecniche di illuminazione: L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto mentre * non * illumina lo sfondo. Ecco alcuni approcci comuni:
* Una configurazione della luce (più comune):
* Posiziona la tua luce principale sul lato o leggermente di fronte al soggetto, angolato verso di loro.
* Usa un modificatore per ammorbidire la luce (softbox, ombrello).
* Sperimenta la distanza della luce dal soggetto per regolare l'intensità.
* Piume: Punta leggermente la luce principale * lontano * dal soggetto e lascia che il bordo della luce "piuma" sul viso. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera e minimizza la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: La tua luce principale, come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre e aggiungere dimensione. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare la luce chiave con un angolo di 45 gradi e leggermente sopra il soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a conchiglia:
* Posiziona una luce sopra il soggetto, angolato e un riflettore sotto, angolato. Questo crea morbido, persino leggero, spesso usato per i ritratti di bellezza.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Usa un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare ulteriormente lo sfondo se non è perfettamente nero. Aperture più ampie possono anche aiutare con la raccolta della luce in condizioni fiocne.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Quando si utilizzano strobi, in genere è possibile utilizzare la velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Quando si utilizza la luce costante, regolerai di più la velocità dell'otturatore per regolare l'esposizione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci di tungsteno).
6. Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedili sul LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto? Regola la tua potenza flash o ISO se necessario.
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, potrebbe essere necessario spostare ulteriormente l'oggetto dallo sfondo, ridurre la fuoriuscita di luce o regolare le impostazioni della fotocamera. Fermare leggermente l'apertura (ad esempio, da f/2.8 a f/4) può talvolta oscurare lo sfondo.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Regola i modificatori della luce o aggiungi una luce di riempimento.
* Posa: La posa sembra naturale e lusinghiera?
* Focus: Il soggetto è acuto?
7. Fai i tuoi scatti! Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, inizia a prendere i ritratti. Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva dell'immagine, se necessario.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* Highlights/Shadows: Regola i luci per recuperare i dettagli in aree luminose e ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure (ma fai attenzione a non introdurre rumore).
* bianchi/neri: Imposta il punto nero per garantire un vero sfondo nero. Usa il cursore "neri" per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge e Burn (o pennelli di regolazione) per alleggerire sottilmente o scurire le aree specifiche del soggetto per migliorare le caratteristiche e creare profondità.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Riduci le imperfezioni e la consistenza della pelle liscia, ma fai attenzione a non esagerare e creare un aspetto di plastica.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i toni di colore complessivi dell'immagine per creare un umore specifico.
* Affilatura: Applicare l'affilatura finale per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nelle aree ombra.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Quindi lo sfondo, essendo più lontano dalla luce, sarà più scuro.
* vai graduale: Durante la modifica, apportare sottili regolazioni piuttosto che cambiamenti drastici.
* meno è di più: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. L'obiettivo è migliorare l'argomento, non creare un aspetto artificiale.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Tutorial di orologi: YouTube è pieno di tutorial sulla fotografia di ritratto di sfondo nero. Cerca tecniche specifiche, come "Tutorial di illuminazione Rembrandt" o "editing di ritratti di sfondo nero".
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli e di grande impatto con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!