1. Considera l'argomento e la loro personalità:
* Qual è il loro stile? Abbina la posizione all'abbigliamento, alla personalità e all'atmosfera generale del soggetto. Un'area industriale grintosa potrebbe adattarsi a qualcuno con uno stile spigoloso, mentre un murale vibrante potrebbe integrare una personalità più giocosa.
* Che storia vuoi raccontare? Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere. Vuoi che appaiano potenti, vulnerabili, creativi o spensierati? La posizione dovrebbe supportarlo.
* La loro professione/interessi: Sono un musicista? Un artista di graffiti? Uno studente? Incorporare elementi che riflettono i loro interessi per rendere il ritratto più personale e significativo.
2. Illuminazione e ora del giorno:
* Golden Hour (ora dopo l'alba/prima del tramonto): Fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. Ottimo per quasi tutti gli ambienti urbani. Cerca tonalità aperta (tonalità senza linee difficili) durante questo periodo.
* Blue Hour (ora dopo il tramonto/prima dell'alba): Crea un'atmosfera fantastica e sognante, particolarmente attraente se combinata con le luci della città. Richiede un treppiede per immagini nitide.
* Giorni nuvolosi: Light diffuso, persino che elimina le ombre difficili. Eccellente per catturare dettagli e consistenza sia nel soggetto che nello sfondo. Ti consente di sparare in più posizioni.
* luce solare diretta: Può essere duro e creare ombre poco lusinghiere. Prova a trovare ombra o usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Usa le ombre in modo creativo per un effetto drammatico.
* ora del giorno rispetto allo sfondo. Evita di avere il sole direttamente dietro il soggetto, che crea una silhouette. Invece, assicurati che il sole non stia colpendo direttamente lo sfondo se è troppo luminoso.
3. Considerazioni sullo sfondo:
* Palette a colori: Il colore di sfondo dovrebbe integrare il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Prendi in considerazione l'uso della ruota dei colori per trovare schemi di colori armoniosi o contrastanti.
* Texture: Trame come mattoni, cemento, metallo o legno aggiungono profondità e interesse visivo. Evita sfondi troppo occupati o distratti.
* linee e forme: Usa linee principali (strade, marciapiedi, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Cerca forme geometriche interessanti.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Funziona particolarmente bene con sfondi colorati o strutturati. Un'apertura più stretta manterrà a fuoco più lo sfondo.
* Mantienilo pulito: Rimuovere la spazzatura e altri elementi di distrazione dalla scena, se possibile, (o fotografarli in seguito).
4. Trovare la posizione giusta:
* Architettura: Cerca edifici con facciate, archi, finestre o porte interessanti.
* Street Art/Murales: Gli sfondi vibranti e colorati possono aggiungere un pop di personalità. Considera il messaggio del murale e come si collega al tuo argomento.
* Parchi e spazi verdi: Offri un contrasto con l'ambiente urbano, fornendo un ambiente naturale e rilassante.
* Aree industriali: I magazzini, le fabbriche e i binari dei treni possono creare un'estetica grintosa e spigolosa.
* vicoli e backstreet: Spesso trascurato, ma può fornire trame uniche e un senso di mistero.
* ponti e cavalcavia: Offrire prospettive interessanti ed elementi architettonici.
* Trasporti pubblici: Le fermate degli autobus, le stazioni ferroviarie e le metropolitane possono aggiungere un senso di movimento e vita urbana.
* Riflessione: Cerca pozzanghere o vetri per creare riflessi interessanti.
* Considera i requisiti di permesso: Alcune sedi pubbliche potrebbero richiedere i permessi per la fotografia professionale. Verificare con le autorità locali.
5. Elementi compositivi:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (Archway, alberi, edifici) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Linee principali: Usa le linee in background per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera per il soggetto e lo sfondo.
6. Scouting e pianificazione:
* Visita la posizione in anticipo: Scout l'area in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta con diversi angoli, composizioni e impostazioni.
* Considera il tempo: Avere un piano di backup in caso di pioggia o temperature estreme.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la posizione e la visione per le riprese.
Scenari di esempio:
* Musicista in un vicolo sgangherato: Pareti di cemento, graffiti, illuminazione fioca, creazione di un tocco grezzo e autentico.
* Fashion Blogger di fronte a un murale colorato: Colori vibranti e motivi audaci, mettendo in mostra la loro personalità e il loro stile.
* Business Professional di fronte a un moderno grattacielo: Linee pulite e forme geometriche, trasmettendo professionalità e ambizione.
* coppia in un parco al tramonto: Filtro della luce dorata attraverso gli alberi, creando un'atmosfera romantica e intima.
TakeAways chiave:
* Il contesto è cruciale. La posizione dovrebbe integrare e migliorare la personalità del soggetto e la storia che vuoi raccontare.
* Light is King. Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce e al modo in cui influisce sul soggetto e sullo sfondo.
* sperimenta e divertiti. Non aver paura di provare cose nuove ed esplorare luoghi diversi.
Considerando attentamente questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che elevranno la fotografia di ritratto e creeranno immagini meravigliose e memorabili. Buona fortuna!