i. Al momento delle riprese (critico!):
Questa è la parte più cruciale. Il buon colore inizia dalla fonte!
* a. La luce è re (o regina):
* Golden Hour Magic: La calda e morbida luce dell'alba e del tramonto è il tuo migliore amico. Migliora naturalmente i toni e i colori della pelle, fornendo un bagliore bello e lusinghiero.
* Open Shade (ma fai attenzione): Trova ombra aperta al cielo. Ciò diffonde una dura luce solare ed evita ombre eccessivamente contrastate. *IMPORTANTE*:assicurarsi che la fonte dell'ombra non stia riflettendo il verde (come dagli alberi) sul viso del soggetto. L'ombra aperta è ideale con uno sfondo bianco pulito per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Giornini nuvolosi (SoftBox Sky): I giorni copriti sono come avere un softbox gigante nel cielo. La luce è uniforme e diffusa, minimizzando le ombre aspre e fornendo una luce liscia e coerente per i colori vibranti.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce del sole diretta crea ombre aggressive, punti salienti e possono far sembrare i colori sbiaditi. Se * devi * sparare al sole diretto, usa un diffusore.
* Usa i riflettori: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce nelle ombre, illuminandole e aggiungendo profondità ai colori. L'oro aggiunge calore, l'argento aggiunge luminosità e il bianco fornisce un riempimento neutro.
* b. Scegli saggiamente i tuoi colori:
* Colori complementari: Pensa all'utilizzo di colori complementari nei vestiti, nello sfondo e nella scena generale del soggetto. I colori complementari (opposti sulla ruota dei colori, come blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) si fanno a vicenda quando vengono posizionati uno vicino all'altro.
* Armonia del colore: Prendi in considerazione colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come blu, blu-verde e verde) per una tavolozza di colori più armoniosa e sottile.
* Color Pops: Un singolo pop di colore posizionato strategicamente su uno sfondo neutro può disegnare l'occhio e creare un'immagine sorprendente. Ad esempio, una sciarpa rossa contro un muro grigio.
* Sii consapevole dei cast di colore: Presta attenzione a come l'ambiente circostante influisce su toni e colori della pelle. Il fogliame verde può lanciare una tinta verde, i muri di mattoni possono aggiungere una tonalità rossastra, ecc.
* c. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione rispetto a JPEG. Puoi recuperare i dettagli in luci e ombre e regolare la temperatura del colore e il bilanciamento del bianco in modo più accurato.
* White Balance: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco diretto nella fotocamera. Utilizzare una carta grigia o impostarla sull'impostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (luce diurna, ombra, nuvolosa, tungsteno, ecc.). Se scatti RAW, puoi regolare questo in seguito.
* Esposizione: La corretta esposizione è fondamentale. Leggermente sottoesposizione a volte può aiutare a preservare i colori, specialmente nella luce intensa. Presta attenzione al tuo istogramma. Evita i luci del ritaglio.
* Numpness: La nitidezza contribuisce alla percezione della vitalità del colore. Assicurati che le tue immagini siano a fuoco e usi una lente affilata. Aperture come F/2.8-F/5.6 sono generalmente ideali per i ritratti.
* Stile immagine/profilo (jpegs): Se stai sparando JPEGS, sperimenta gli stili o i profili della fotocamera. Alcune telecamere hanno modalità "vivide" o "paesaggi" che aumentano la saturazione e il contrasto. Usali con cautela, in quanto possono essere facilmente esagerati. Prendi in considerazione profili più sottili progettati per il ritrattistica (spesso chiamati "neutrali" o "ritratti").
ii. Tecniche di modifica (senza Photoshop):
Anche senza Photoshop, ci sono molte cose che puoi fare per migliorare i tuoi ritratti. Molte app e programmi di fotoritocco gratuiti o a basso costo offrono funzionalità essenziali. Considera strumenti come:
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Potente editing mobile.
* Snapseed (gratuito): L'eccellente editor mobile di Google.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source (un po 'come Photoshop).
* foto di affinità (acquisto una tantum): Un editore di livello professionale, meno costoso di Photoshop.
* luminar ai (abbonamento/una tantum): Si concentra su miglioramenti alimentati dall'intelligenza artificiale, buono per modifiche rapide e di impatto.
* Filtro grezzo della fotocamera (se hai accesso a qualsiasi prodotto Adobe che lo include): Un editor RAW molto potente, anche se non hai il Photoshop completo.
* a. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere punch e definizione. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a ombre aspre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre. Ciò è particolarmente utile per i file RAW.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per espandere la gamma tonale e aggiungere profondità.
* b. Regolazioni del colore (la chiave per pop):
* Saturazione: Aumenta la saturazione *leggermente *. Un po 'fa molta strada. La saturazione eccessiva sembra innaturale e può rendere i toni della pelle arancione.
* Vibrance: La vibrazione è una regolazione di saturazione più sottile. Colpisce principalmente i colori meno saturi nell'immagine, facendoli scoppiare senza esagerare quelli già saturi. Questa è spesso una scelta migliore della semplice saturazione.
* HSL/Color Mixer: La maggior parte dei redattori ha un pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) o mixer a colori. È qui che accade la vera magia. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Sposta i colori in tonalità leggermente diverse (ad esempio, rendere il blues un po 'più turchese o rossi un po' più arancione).
* Saturazione: Aumenta la saturazione di colori specifici, come aumentare il rosso nelle labbra o il blu negli occhi.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Abbassare la luminanza del blu può rendere un cielo più drammatico.
* classificazione del colore/bilanciamento del colore: Questi strumenti ti consentono di aggiungere tinte di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai punti salienti della tua immagine. Questo può essere utilizzato per creare un umore o uno stile specifici. Sperimenta l'aggiunta di sottili toni caldi a luci e toni più freddi alle ombre.
* c. Regolazioni locali (importante per i ritratti):
* Bennocne di regolazione/Filtri radiali/Filtri graduati: Questi consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine senza influire sull'intera foto.
* Levigatura della pelle: Il sottile levigatura della pelle può migliorare l'aspetto generale di un ritratto. Non esagerare; Vuoi conservare la consistenza naturale. Molte app hanno strumenti di levigatura della pelle integrati.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per illuminare leggermente e affinare gli occhi. Puoi anche aggiungere un tocco di saturazione all'iride.
* Colore delle labbra: Usa un pennello per migliorare sottilmente il colore delle labbra.
* d. Affilatura:
* Fase finale: Applicare l'affilatura come ultimo passo.
* Affilatura sottile: Meno è meglio. L'eccesso di rabbia crea artefatti indesiderati e rende l'immagine innaturale.
* mascheramento: Usa una maschera ad affinamento per evitare aree ad affilare come la pelle, che può accentuare le imperfezioni.
iii. Takeaway e suggerimenti chiave:
* Inizia con una buona immagine: Migliore la tua immagine è uscita dalla fotocamera, meno modifica dovrai fare.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* sperimenta e impara: Pratica e sperimenta diverse tecniche di editing per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Usa prima/dopo i confronti: Confronta costantemente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Sviluppa uno stile: Nel tempo, svilupperai il tuo stile unico di editing a colori.
Combinando queste tecniche al momento delle riprese e durante l'editing, puoi creare ritratti meravigliosi e vibranti anche senza Photoshop! Buona fortuna!