i. Pianificazione e preparazione
* Concetto: Pensa all'umore e allo stile che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri possono essere eleganti, misteriosi, potenti o minimalisti. Ciò informerà le tue scelte di illuminazione, posa e guardaroba.
* Oggetto: Scegli un argomento le cui caratteristiche e personalità si distingueranno sullo sfondo. Considera i loro abbigliamento e il loro trucco:gli abiti più scuri si fonderanno, mentre i colori e i dettagli più luminosi si apriranno.
* Posizione:
* Studio: L'impostazione ideale in quanto hai il controllo completo sull'illuminazione.
* Home/sulla posizione: Puoi usare una stanza buia, un angolo con luce minima o sparare di notte.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità Pro) funzionerà.
* Lens: Una lente versatile, come un 50 mm o 85 mm, è eccellente per i ritratti. Un obiettivo zoom può anche essere utile.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, feltro o mussola sono scelte popolari. Il velluto assorbe molto bene la luce, dandoti il nero più profondo. Il tessuto resistente alle rughe è preferibile.
* carta/vinile: Anche i fondali di carta nera o in vinile sono ottime opzioni.
* Muro dipinto: Una parete dipinta nera può funzionare, ma può richiedere più attenzione all'illuminazione per garantire che appaia davvero nero.
* fuori di notte: Usa il cielo notturno o qualsiasi area scura come sfondo.
* Luci (cruciali):
* Strobi/Flash: Offri il massimo controllo e potenza, essenziali per separare il soggetto dallo sfondo.
* Luci continue: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come gli strobi. I pannelli a LED sono una buona scelta.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie. Questi modellano la luce e controllano la fuoriuscita sullo sfondo.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* Tripode (consigliato): Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera.
ii. Impostazione del tuo scatto
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero in modo che sia uniformemente illuminato (o, idealmente, * non * - vedi il passaggio 4). Assicurati che sia abbastanza grande da riempire l'intero telaio dietro il soggetto.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto a una buona distanza * lontano * dallo sfondo. Più sono più facili, più è più facile mantenere lo sfondo nero ed evitare la fuoriuscita di luce. Punta ad almeno 4-6 piedi, o anche di più se possibile.
3. Impostazioni della fotocamera (iniziale):
* Modalità: La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo se non è perfettamente nero. Regola se necessario per la nitidezza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se è necessario per un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla sorgente luminosa e alla velocità di sincronizzazione della fotocamera se si utilizza il flash. In genere 1/125 o 1/200 è un buon inizio per la fotografia flash. Per le luci continue, regolare se necessario.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
4. illuminazione: Questo è il passo più cruciale. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * lasciare la luce sullo sfondo.
* Setup a una luce (semplice):
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto (ad es. Angolo di 45 gradi).
* Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero.
* Ango con cura la luce per evitare la luce che si riversa sullo sfondo. Feather the Light (analizzala in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto).
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre e aggiungere dimensione. Ridurre la potenza o la distanza della luce di riempimento per renderlo sottile.
* Retroilluminazione/Luce per capelli:
* Posizionato dietro e leggermente sopra il soggetto, rivolto verso la testa/spalle.
* Usa uno snoot o una griglia per controllare la luce e impedire che si riversa sullo sfondo. Questo può creare una separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Controllo della luce della luce:
* Flags/Goboes: Usa le schede del nucleo di schiuma nera o il tessuto per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Grids and Snoots: Questi modificatori restringono il raggio della luce, impedendola di diffondersi.
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo e dalla luce, meno fuoriuscita avrai.
5. Mettere la luce: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare la luce che cade sul soggetto. Regola le impostazioni di potenza leggera o fotocamera per ottenere l'esposizione desiderata. Se non hai un contatore luminoso, usa il contatore incorporato della fotocamera e fai scatti di prova.
iii. Scattare le foto
1. Focus: Concentrati accuratamente sugli occhi del soggetto.
2. Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Considera il loro linguaggio del corpo, il posizionamento della mano ed espressioni facciali. Una posa sicura può funzionare bene su uno sfondo scuro.
3. Scatti di prova: Prendi scatti di prova per valutare le impostazioni di illuminazione, composizione e fotocamera.
4. Regola: Apporta le regolazioni in base alle tue illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa.
5. Spara: Scatta una serie di foto, variando la posa e l'espressione.
6. Recensione: Rivedi le tue immagini sulla fotocamera o sul computer. Cerca nitidezza, esposizione e composizione.
IV. Post-elaborazione
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights/Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree luminose o scure.
* bianchi/neri: Imposta il tuo punto nero per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non schiacciare troppi dettagli nelle ombre del soggetto.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Illuminando o oscurati sottilmente le aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche o aggiungere dimensioni.
* Ritocco della pelle: Pelle lisce, rimuovere le imperfezioni e migliorare le caratteristiche.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline per farli brillare.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso.
Suggerimenti e trucchi
* Velvet nero: Il velluto nero è noto per assorbire la luce incredibilmente bene, rendendola ideale per raggiungere un vero sfondo nero.
* Abbigliamento scuro sull'argomento: Se il soggetto indossa abiti scuri, possono fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di una luce per capelli o una luce del bordo per creare separazione.
* Evita i riflessi della luce: Sii consapevole dei riflessi negli occhi del soggetto o su superfici luccicanti.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e in posa per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (l'area nera vuota) per creare un senso di drammatica e isolamento.
* Color Pops: Se il soggetto indossa abiti o accessori colorati, si distingueranno ancora di più sullo sfondo nero.
* Monocromo: Prendi in considerazione la conversione delle immagini in bianco e nero per un aspetto senza tempo ed elegante.
Risoluzione dei problemi
* Sfondo non completamente nero:
* Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa flag o gobos per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Abbassare l'esposizione nel post-elaborazione.
* Assicurarsi che il materiale da sfondo assorbi bene il bene (il velluto è meglio).
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua luce chiave.
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per illuminare le ombre.
* Aumenta l'ISO (ma fai attenzione al rumore).
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox, ombrello).
* Sposta la tua fonte di luce più lontano dal soggetto.
* Aggiungi una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sono sia tecnicamente sani che visivamente accattivanti. Buona fortuna!