Come creare un ritratto a basso chiave:una guida passo-passo
I ritratti a basso tasto sono caratterizzati dal loro umore drammatico, ombre ricche e punti salienti minimi. Spesso evocano sentimenti di mistero, intensità e profondità. Ecco una guida passo-passo per creare la tua:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'emozione che vuoi trasmettere. È cupo, misterioso, forte o qualcos'altro? Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e l'esecuzione generale.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche ed espressioni interessanti che possono essere evidenziate dalla drammatica illuminazione.
* Posizione: Opta per uno spazio in cui puoi facilmente controllare l'illuminazione. Uno studio è l'ideale, ma una piccola stanza con luce ambientale minima funzionerà. La chiave è bloccare la luce indesiderata.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è essenziale. Puoi usare tessuto nero, carta senza cuciture, una parete scura o anche solo un angolo scuro di una stanza.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino un buon smartphone con controlli manuali.
* Lens: È preferita una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa: Una (o talvolta due) sorgenti di luce controllabili. Considerare:
* Strobo/Flash: Fornisce luce potente e coerente. Ha bisogno di un grilletto.
* Luce continua: Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. I pannelli a LED, le lampade con interruttori dimmer sono buone opzioni.
* Modificatore di luce: Questo modella e dirige la luce. Le opzioni comuni includono:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso più portatile.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare la fuoriuscita della luce.
* Porte del fienile: Simile a una griglia, consente di modellare e dirigere la luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, se necessario, ma usarlo con parsimonia per un vero aspetto basso.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o silenzioso è generalmente meglio per fondersi con lo sfondo e mantenere l'attenzione sul viso.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* La luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Mettilo su un lato del soggetto, in genere con un angolo di 45 gradi o anche più in giro. Più in alto può creare ombre più drammatiche.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, "piuma" puntandola leggermente. Questo creerà un gradiente di luce, con la parte più luminosa che cade appena prima del soggetto.
* Distanza conta: Spostare la sorgente luminosa più vicina creerà ombre più morbide, mentre spostarla più via renderà le ombre più difficili e più definite.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione. Questo ti dà un controllo più fine e impedisce la sovraesposizione.
* Luce di riempimento opzionale (usa con parsimonia): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare una piccola quantità di luce. In alternativa, utilizzare una sorgente di luce secondaria molto bassa posizionata lontano dal soggetto. L'obiettivo è un riempimento sottile, non per eliminare le ombre. Pensalo come a malapena sollevare le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale che isola il soggetto. Aumentalo a f/5.6 o f/8 per più del viso a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con 1/125 o 1/200 di secondo se si utilizza Flash. Se si utilizza la luce continua, regolare fino a quando l'immagine è correttamente esposta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per lampadine interne, flash per flash).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate, concentrandosi sulla parte più luminosa del viso.
4. Posa e composizione:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera ed espressiva.
* Espressione facciale: Guida il tuo soggetto per evocare l'emozione desiderata. Cambiamenti sottili nell'espressione possono avere un impatto significativo.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e adottare una postura naturale.
* Composizione: Seguire la regola dei terzi o utilizzare altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante. Prendi in considerazione l'uso di spazio negativo.
* Focus: Focus acuto è fondamentale. Assicurarsi che gli occhi (specialmente quelli più vicini alla fotocamera) siano affilati.
5. Prendendo il tiro:
* Prendi i colpi di prova: Esamina i tuoi scatti di prova sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, se necessario.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto istruzioni chiare e feedback durante le riprese.
* Spara in formato grezzo: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Cattura una varietà di colpi: Sperimentare con pose, espressioni e composizioni diverse.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'umore desiderato.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione a perfezionare la luminosità e l'oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico dell'illuminazione a basso tasto.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per far emergere i dettagli e creare un'immagine più equilibrata.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e creare un aspetto nitido e pulito.
* Dodge &Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente e oscurare le aree specifiche dell'immagine, migliorando le forme e le trame.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Controlla la tua luce: La chiave per la fotografia a basso tasto è il controllo della tua fonte di luce.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre profonde. Sono essenziali per l'estetica a basso tasto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto a basso tasto.
* Esperimento con modificatori: Prova diversi modificatori per vedere quali effetti hanno sulla luce.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto ed evocano una potente risposta emotiva. Buona fortuna!