i. Comprendere l'identità del tuo marchio
* Valori core: Quali principi guidano il tuo marchio? (ad esempio creatività, integrità, sostenibilità, innovazione).
* Abook target: Chi stai cercando di raggiungere? Quali sono i loro valori, interessi e aspirazioni?
* Personalità del marchio: Il tuo marchio è serio e professionale, giocoso e stravagante, lussuoso ed elegante o qualcos'altro? Definiscilo usando aggettivi.
* Visual Estetic: Quali colori, caratteri, immagini e stile generale definiscono il tuo marchio? Guarda il tuo logo, sito Web, feed di social media e materiali di marketing.
* Dichiarazione di missione (o messaggio chiave): Quale problema risolvi o quale vantaggio offri?
Esempio:
Diciamo che sei un graphic designer freelance Specializzato in design sostenibile Per aziende ecologiche .
* Valori core: Sostenibilità, creatività, collaborazione, innovazione
* Abook target: Proprietari di imprese ecologiche, startup nel settore verde, organizzazioni incentrate sull'impatto ambientale.
* Personalità del marchio: Serrato, moderno, creativo, responsabile
* Visual Estetic: Toni naturali (verdure, marroni, blu), linee pulite, forme organiche, trame ecologiche (carta riciclata).
* Dichiarazione di missione: "Aiutare le aziende eco-consapevoli a prosperare attraverso una comunicazione visiva sostenibile e di impatto."
ii. Pianificare il tuo autoritratto
Ora che capisci il tuo marchio, pianifica il tuo autoritratto pensando a questi elementi:
* Concetto/tema: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto?
* Posizione/Impostazione: Dove sparerai? Interno/esterno? Dettagli di sfondo?
* illuminazione: Naturale o artificiale? Morbido o drammatico?
* guardaroba/styling: Cosa indosserai? Capelli, trucco, accessori?
* oggetti di scena: Qualche oggetti che rappresentano il tuo marchio o professione?
* Pose/espressione: Come starai o siederai? Quale emozione trasmetterai?
* Composizione: Come ti incornicherai nello scatto? (Regola di terzi, linee di spicco, ecc.)
* Considerazioni tecniche: Impostazioni della fotocamera, attrezzatura.
* post-elaborazione/editing: Che tipo di editing farai?
iii. Considerazioni ed esempi dettagliati in base all'identità del tuo marchio:
1. Posizione/Impostazione:
* Esempio (graphic designer):
* Office di casa: Un'area di lavoro pulita e organizzata con libri di design, un computer e forse un impianto. Questo comunica professionalità e creatività.
* Spazio di co-working: Mostra che fai parte di una comunità e collaborativa.
* Ambiente esterno (parco, giardino): Si allinea con l'aspetto sostenibile del marchio.
* Riunione del cliente (sulla posizione): Se la tua posizione è adatta, fai un selfie durante o dopo una riunione del cliente per mostrare il tuo lavoro e la tua professionalità.
* Suggerimenti generali:
* Lo sfondo dovrebbe essere rilevante e ordinato. Evita di distrarre elementi.
* Prendi in considerazione l'uso di un muro bianco per un look pulito e moderno.
* Pensa ai colori e alle trame sullo sfondo e al modo in cui completano il tuo marchio.
2. Illuminazione:
* Luce naturale: Spesso il più lusinghiero. Spara vicino a una finestra, preferibilmente in una giornata leggermente nuvolosa per luce morbida e diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* Luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale, considerare una luce softbox o anello anche per l'illuminazione. Sperimenta con angoli e intensità diverse.
* Esempio (graphic designer): La luce morbida e naturale di una finestra integrerebbe un marchio terroso e sostenibile.
3. Guardaroba/styling:
* Rifletti la personalità del tuo marchio: Se sei un consulente serio, indossa un abbigliamento professionale. Se sei un artista creativo, esprimi te stesso con abbigliamento e accessori unici.
* Palette a colori: Scegli i colori che si allineano con l'estetica visiva del tuo marchio. I colori neutri sono spesso una scommessa sicura.
* Coerenza: Mantieni uno stile coerente su tutti i tuoi elementi visivi del marchio, incluso il tuo autoritratto.
* Esempio (graphic designer):
* Una maglietta ben adattata o una camicia abbottonata in una tavolozza di colori tenui (verdure, marroni, blu).
* Gioielli minimalisti.
* Una coppia elegante di occhiali (se applicabile).
4. PROPS:
* rilevante per la tua professione: Una fotocamera, un laptop, un pennello, uno sketchbook, un prodotto che vendi.
* Proppetti simbolici: Un impianto per rappresentare la crescita, un libro per rappresentare la conoscenza, uno strumento per rappresentare l'artigianato.
* meno è di più: Non sovraffollare il tiro con troppi oggetti di scena.
* Esempio (graphic designer):
* Un bookbook e una matita.
* Un tablet con un programma di progettazione aperto.
* Una tazza di caffè (se si allinea con il tuo marchio).
* Una pianta in vaso.
* Un esempio fisico della tua confezione sostenibile.
5. Posa/espressione:
* Autenticità: Sii te stesso! La tua personalità dovrebbe brillare.
* Fiducia: Mantieni una buona postura e fai un contatto visivo con la fotocamera.
* Accessibilità: Un sorriso genuino può farti apparire più amichevole e accessibile.
* professionalità: Un'espressione neutra può trasmettere serietà e competenza.
* Esempio (graphic designer):
* Un sorriso rilassato, guardando direttamente la telecamera.
* Uno sguardo ponderato mentre disegna su un quaderno.
* Una posa che trasmette creatività e passione.
6. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il frame in nove parti uguali e posiziona te stesso o i tuoi elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso di te.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano per incorniciare te stesso, creando profondità.
* Headroom: Lascia abbastanza spazio sopra la tua testa, ma non troppo.
* Esempio (graphic designer): Usando la regola dei terzi per posizionarti leggermente fuori centraggio, con l'area di lavoro che riempie il resto del telaio.
IV. Tecniche di tiro e attrezzature
* Camera:
* Smartphone: Gli smartphone moderni hanno fotocamere eccellenti. Usa la modalità di ritratto per una profondità di campo superficiale.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce un maggiore controllo sulle impostazioni e sulla qualità dell'immagine.
* Tripode: Essenziale per immagini taglienti e stabili, specialmente quando si utilizza un timer o un rilascio dell'otturatore remoto.
* Rilascio/timer dell'otturatore remoto: Ti permette di attivare la fotocamera senza dover essere dietro di essa.
* Mirror: Usa uno specchio per vedere te stesso e apportare modifiche alla posa e all'espressione. (Questo non è lo scatto finale, ma è uno strumento di preparazione.)
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale): Softbox, luci ad anello, riflettori.
Passi per le riprese:
1. Imposta la fotocamera e il treppiede.
2. Inquadra il tuo tiro.
3. Regola l'illuminazione.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera (se si utilizza una DSLR/mirrorless). Prendi in considerazione l'apertura, l'ISO e la velocità dell'otturatore. Se si utilizza un telefono, regolare l'esposizione.
5. Utilizzare una versione dell'otturatore remoto o la funzione timer.
6. Pratica la tua posa e espressione.
7. Fai più colpi. Sperimentare con diversi angoli, pose ed espressioni.
8. Rivedi le tue immagini. Scegli quelli migliori.
v. Post-elaborazione/editing
* Regolazioni di base: Luminosità, contrasto, esposizione, bilanciamento del bianco.
* Correzione del colore: Regola i colori per abbinare la tavolozza del tuo marchio.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni, ma non esagerare.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per rendere pop l'immagine.
* Filtri: Usa i filtri con parsimonia e solo se si allineano con l'estetica del tuo marchio.
* Coerenza: Modifica tutti i tuoi autoritratti in uno stile simile per mantenere la coerenza del marchio.
* Software:
* App mobili: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile
* Software desktop: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
vi. Suggerimenti e trucchi
* scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare e scattare un gran numero di foto. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono.
* Usa un riflettore: I riflettori possono rimbalzare la luce sul viso, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Ricevi feedback: Chiedi ad amici, colleghi o potenziali clienti un feedback sui tuoi autoritratti.
* Aggiorna regolarmente il tuo autoritratto: Man mano che il tuo marchio si evolve, anche il tuo autoritratto dovrebbe evolversi.
* Studia altri autoritratti: Guarda esempi di autoritratti che ammiri e analizzi ciò che li rende efficaci.
* Rilassati e divertiti: Più sei rilassato, più naturale appariranno le tue foto.
* Considera l'assunzione di un professionista: Se non ti senti a tuo agio a prendere i tuoi autoritratti, considera di assumere un fotografo professionista che capisce il tuo marchio.
vii. Mettendo tutto insieme
Dopo aver considerato attentamente il tuo marchio, crea una mood board per le tue riprese. Una mood board ti aiuterà a raccogliere ispirazione e mantenere coerenza quando pianifichi il concetto, la posizione, l'illuminazione, il guardaroba, gli oggetti di scena, la posa e l'espressione per il tuo autoritratto. Raccogli immagini che incarnano il messaggio che desideri consegnare attraverso il tuo ritratto. Quindi, raccogli gli elementi necessari, prova le impostazioni e gli oggetti di scena della fotocamera e spara una varietà di immagini. Rivedi i risultati e seleziona l'immagine che supporta meglio l'identità del tuo marchio.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare un autoritratto che non solo abbia un bell'aspetto, ma comunica anche efficacemente i valori, la personalità e l'estetica del tuo marchio. Buona fortuna!