Passaggio 1:brainstorming e concettualizzazione
* Definisci il tuo "creativo": Innanzitutto, cosa significa "creativo" per *tu *? È surreale, astratto, alla moda, ispirato al vintage, in stile documentario con una svolta o qualcos'altro? Avendo questo in mente aiuta a restringere la tua attenzione.
* Ispirazione:
* Pinterest: Crea una mood board di immagini che trovi stimolante. Non concentrarti solo sui ritratti; Guarda palette di colori, trame, composizioni, stili di illuminazione, pose e temi.
* riviste (moda, arte, fotografia): Analizza gli spread editoriali. Quali tecniche stanno usando?
* Piattaforme fotografiche online (Instagram, Behance, 500px): Segui i fotografi il cui lavoro risuona con te.
* Film e programmi TV: Presta attenzione alla cinematografia e alla narrazione visiva.
* Gallerie d'arte e musei: Osserva come gli artisti usano luce, colore e composizione nel loro lavoro.
* Scegli un concetto/tema: Questo fornisce un punto di partenza e una direzione. Esempi:
* Fantasy/Fairytale: Elfi, fate, creature mitiche.
* storico: Ricreare un'era specifica (ruggente anni '20, era vittoriana).
* surreale/onirico: Prospettive distorte, levitazione, giustapposizioni insolite.
* Abstract: Concentrati su forme, colori e trame piuttosto che una rappresentazione letterale.
* Modern/Fashion: Look di alta moda, colori audaci, stile contemporaneo.
* ambientale: Enfatizzare la connessione del soggetto con l'ambiente circostante (urbano, natura).
* Emotivo/espressivo: Concentrati sul trasporto di un'emozione specifica (tristezza, gioia, rabbia).
* Storyboarding (opzionale ma consigliato): Disegna alcuni scatti. Questo ti aiuta a visualizzare il risultato finale e pianificare la configurazione. Anche le figure di bastoncini semplici possono essere utili.
* Scrivi un elenco di tiri: Un elenco dettagliato di scatti specifici che si desidera catturare. Includere:
* Composizione: (ad esempio, primo piano, colpi media, scatto largo)
* Pose: (ad esempio, in piedi, seduto, appoggiato)
* illuminazione: (ad es. Luce morbida, luce dura, retroilluminazione)
* Espressione: (ad esempio, sorridente, serio, pensieroso)
* Props/Elements: (ad esempio, fiori, tessuto, fumo)
Passaggio 2:pianificazione e preparazione
* Selezione del modello:
* Considera il tuo concetto: L'aspetto e la personalità del modello si adattano al tema?
* Livello di esperienza: I principianti possono essere fantastici, ma potrebbero richiedere più direzione.
* Comunicazione: Puoi comunicare facilmente la tua visione al modello?
* TFP/Collaborazione: Se stai lavorando a un progetto personale, considera "Time for Stamts" (TFP) o collaborazione. Definire chiaramente le aspettative e gli accordi.
* Scouting di posizione:
* Abbina il tuo concetto: La posizione dovrebbe integrare il tema scelto.
* illuminazione: Considera l'ora del giorno e come la luce cadrà sul soggetto.
* Permette: Se si spara in proprietà privata o in un parco pubblico, potrebbe essere necessario un permesso.
* Sicurezza: Assicurati che la posizione sia sicura per te, il tuo modello e l'attrezzatura.
* guardaroba e stile:
* concettualmente rilevante: Il guardaroba dovrebbe allinearsi con il tema scelto.
* Palette a colori: Scegli i colori che completano la posizione e il tono della pelle del modello.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene al modello.
* trucco e capelli: Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore e un parrucchiere professionista, specialmente per concetti più elaborati. Se lo fai da solo, le tecniche di ricerca e pratica in anticipo.
* PROPS E ACCESSORI:
* Pruttualmente: Ogni sostegno dovrebbe avere una ragione per essere lì. Non solo aggiungere cose per il gusto di farlo.
* Color &Texture: Considera come gli oggetti di scena interagiranno con la luce e l'estetica generale.
* Equipaggiamento di illuminazione (e modificatori):
* Luce naturale: Scopri come usare la luce naturale a tuo vantaggio (ora d'oro, ombra aperta).
* Luce artificiale (strobi, luci accelerali, luci continue):
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, riflettori, gel (per colore).
* Trigger: Per sparare in modo wirelessmente i lampi off-camera.
* Equipaggiamento della fotocamera:
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lenti:
* Lenti prime (50mm, 85mm, 35mm): Offri un'eccellente qualità dell'immagine e aperture ampie (per profondità di campo superficiale).
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Più versatile per composizioni diverse.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
Passaggio 3:il servizio fotografico
* La comunicazione è la chiave:
* Spiega la tua visione: Comunica chiaramente il tuo concetto e l'aspetto desiderato al tuo modello.
* Dai una direzione: Fornire istruzioni chiare e concise su posa, espressioni e movimenti.
* Sii positivo e incoraggiante: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole.
* Ascolta il tuo modello: Possono avere intuizioni o idee preziose.
* Inizia semplice: Inizia con pose e composizioni di base, quindi passa gradualmente a configurazioni più complesse.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi, configurazioni di illuminazione e pose.
* Concentrati sugli occhi: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati. Sono il punto focale della maggior parte dei ritratti.
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare il soggetto.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti o innaturali.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il tuo modello a usare il loro linguaggio del corpo per trasmettere l'emozione desiderata.
* Tecniche di illuminazione:
* Configurazione a una luce: Padroneggiare le basi dell'utilizzo di una singola sorgente luminosa prima di aggiungere più luci.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave e una luce di riempimento per creare profondità e dimensione.
* illuminazione del cerchione: Crea un punto culminante attorno ai bordi del soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un effetto sognante.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Considera di sparare in modalità manuale per il pieno controllo.
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Prendi pause: Evita la fatica sia per te che per il tuo modello.
* Rivedi le tue immagini: Esamina periodicamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la messa a fuoco, la composizione e l'illuminazione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
Passaggio 4:post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore. Cattura uno è anche una scelta popolare.
* Flusso di lavoro:
* Importa: Importa i tuoi file RAW nel software prescelto.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio.
* Regolazioni di base (Lightroom):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity &Dehaze: Aggiungere o rimuovere chiarezza e foschia.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore dell'immagine.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggere per le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* trasformazione: Regolare la prospettiva.
* Modifica avanzata (Photoshop):
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e regolare le caratteristiche del viso.
* Dodging &Burning: Alleggerisci e scuri le aree specifiche dell'immagine per aggiungere profondità e dimensione.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Compositing: Combina più immagini per creare un effetto surreale o fantastico.
* Aggiunta di trame e sovrapposizioni: Aggiungi trame o sovrapposizioni all'immagine per creare un effetto visivo più interessante.
* mascheramento: Crea maschere per le regolazioni locali.
* Separazione di frequenza: Una tecnica di ritocco avanzata.
* Esporta: Esporta le immagini finali nel formato appropriato (JPEG per Web, Tiff per la stampa).
* Tecniche di classificazione dei colori:
* Tabelle di ricerca (LUTS): Applicare palette di colori predefinite.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Colore selettivo: Regola i colori in gamme di colore specifiche.
* Suggerimenti per il ritocco:
* Sii sottile: Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Usa i livelli: Lavora in modo non distruttivo usando strati.
* Strumenti di guarigione e clone: Usa questi strumenti per rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Separazione di frequenza: Usa questo metodo per conservare la consistenza della pelle.
Passaggio 5:presentazione e condivisione
* Sito web del portfolio: Mostra il tuo miglior lavoro in un portafoglio online professionale.
* social media (Instagram, Facebook, ecc.): Condividi il tuo lavoro sui social media per raggiungere un pubblico più ampio.
* Stampe: Crea stampe di alta qualità delle tue immagini preferite.
* mostre: Prendi in considerazione l'idea di partecipare al tuo lavoro in competizioni fotografiche o mostre.
Considerazioni chiave per la ritrattistica creativa:
* Rompi le regole (ma conosci prima): Comprendi le regole tradizionali della ritrattistica (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.), Quindi romperle intenzionalmente per creare qualcosa di unico.
* La sperimentazione è essenziale: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Sviluppa il tuo stile: Nel tempo, svilupperai uno stile unico che ti distingue dagli altri fotografi.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
tecniche creative specifiche da esplorare:
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una.
* Dipinto leggero: Usa una sorgente luminosa per "dipingere" al buio.
* Lunga esposizione: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare motion blur.
* Macro fotografia: Cattura primi piani estremi dei dettagli.
* Fotografia a infrarossi: Acquisisci immagini nello spettro a infrarossi.
* illuminazione in gel: Usa gel colorati sulle luci per creare effetti drammatici.
* Bombe fumo/Effetti: Usa il fumo per un effetto drammatico e atmosferico.
* Acqua/Fotografia liquida: Sperimentare con schizzi d'acqua e riflessi.
* Compositing surreale: Combina gli elementi in Photoshop per creare scene impossibili o oniriche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, puoi creare ritratti meravigliosi e creativi che esprimono la tua visione unica. Buona fortuna!