i. Pianificazione e pre-produzione:impostare il palcoscenico per il successo
* Concept &Vision:
* Definisci l'obiettivo: Che storia vuoi raccontare? Che sensazione vuoi evocare? È un classico colpo alla testa, un ritratto ambientale, uno stile di vita? Avere un obiettivo chiaro è cruciale.
* Mood Board: Raccogli immagini che ti ispirano:posa, illuminazione, tavolozze di colori, posizioni. Questo aiuta a comunicare la tua visione al tuo soggetto e al tuo team (se presente).
* Abook target: Per chi è questo ritratto? Verrà utilizzato per un sito Web professionale, i social media, un progetto personale o qualcos'altro? Comprendere l'uso previsto influenza le tue scelte.
* Comunicazione in materia:
* Consultazione: Parla in anticipo con il tuo argomento. Comprendi la loro personalità, interessi e tutte le ansie che potrebbero avere sull'essere fotografati. Cosa vogliono ottenere con il ritratto?
* guardaroba e stile: Discuti le opzioni di abbigliamento con l'argomento. Colori, trame e stili dovrebbero integrare la posizione, l'illuminazione e il concetto generale. Considera i capelli e il trucco. Mantienilo autentico all'argomento a meno che tu non stia cercando un aspetto specifico e stilizzato.
* Scouting di posizione (se applicabile): Se si spara sul posto, visita il sito al momento del giorno in cui prevedi di sparare per valutare la luce naturale e le potenziali sfide. Cerca sfondi interessanti che completino il soggetto senza distrarre. Considera i potenziali permessi necessari.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: (DSLR, mirrorless, medio formato, anche un buon smartphone):scegli lo strumento giusto per il lavoro.
* Lenti:
* Lenti ritratti: In genere, le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono considerate ideali. Offrono una prospettiva lusinghiera e consentono una profondità di campo superficiale.
* 50mm: Versatile, buono per ritratti a corpo pieno e più stretti.
* 85mm: Un classico lente ritratto, noto per la sua piacevole compressione e bokeh.
* 135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare un bel bokeh.
* Lenti zoom: 24-70 mm, 70-200 mm sono ottimi per la flessibilità ma possono essere ingombranti.
* illuminazione:
* Luce naturale: Diffusori, riflettori (bianco, argento, oro)
* Luce artificiale: Strobi, luci acceleri, pannelli a LED continui
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie
* Tripode (opzionale ma consigliato per la nitidezza, specialmente in condizioni di scarsa luminosità):
* Riflettore (essenziale per riempire le ombre):
* batterie extra e schede di memoria: Sii sempre preparato!
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Nastro per gaffer, morsetti, stand (per illuminazione e riflettori):
ii. Impostazioni della fotocamera:la fondazione tecnica
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura (profondità di campo) e la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per i ritratti.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma ti dà il pieno controllo.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che il soggetto sia al centro. Sii consapevole della nitidezza:le aperture estremamente ampie possono essere difficili da un inchiodare un focus perfetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia visibile e nitido.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Generalmente, mira a una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/85a di secondo con una lente da 85 mm) per evitare le scosse della fotocamera. Aumenta la velocità se il soggetto si muove.
* Regola se necessario per le condizioni di illuminazione: In luce intensa, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce. In condizioni di scarsa luminosità, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta (e forse un ISO più alto).
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia con ISO 100 o 200 per ridurre al minimo il rumore.
* Aumenta ISO solo quando necessario: Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più stretta e la luce è insufficiente, aumenta l'ISO. Sii consapevole che ISO più elevati introducono rumore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare bene in molte situazioni, ma spesso è meglio impostarlo manualmente per risultati più coerenti.
* Preset: Scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio "luce diurna", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente").
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto, che è l'ideale per i ritratti. Scegli un punto di messa a fuoco che si trova sull'occhio del soggetto (l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Traccia continuamente il movimento del soggetto, utile se si muovono.
* Focus manuale (MF): Per un controllo preciso, in particolare con una profondità di campo molto bassa. Usa il picco o l'ingrandimento per garantire la nitidezza.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e determina l'esposizione. Buono per la maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Metri solo una piccola area, utile per situazioni di illuminazione difficili in cui il soggetto è molto più luminoso o più scuro dello sfondo.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio.
* Formato file:
* RAW: Cattura tutti i dati dal sensore, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* jpeg: Un formato compresso che consente di risparmiare spazio ma perde alcuni dati sull'immagine. Buono per una rapida condivisione, ma non ideale per un editing serio.
iii. Illuminazione:modellare l'immagine
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Diffusione della luce: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori bianchi forniscono un riempimento neutro, i riflettori d'argento aggiungono un riempimento più luminoso e più fresco e i riflettori dorati aggiungono un riempimento più caldo.
* Luce artificiale (Strobi/Speedlights):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Posizionarlo leggermente sul lato del soggetto per la dimensione.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Spesso un riflettore può servire da riempimento.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Una sorgente luminosa posizionata dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBoxes, ma forniscono un controllo meno preciso sulla luce.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più speculare con un bordo morbido.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Rapporti di luce: La differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto di luce più elevato (ad es. 4:1) crea più contrasto, mentre un rapporto di luce inferiore (ad esempio, 2:1) crea una luce più morbida e più uniforme.
IV. Posa:dirigere il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Comunicare costantemente con il soggetto e dare loro istruzioni chiare.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi creando un'atmosfera comoda e divertente.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Evita pose rigide o innaturali.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di rilassare le mani ed evitare pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Prendi in considerazione la possibilità di tenerli a tenere qualcosa.
* Gli occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti. Cerca un punto di riferimento (un riflesso della sorgente luminosa negli occhi).
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio effetto mento.
* Pratica: Esercitati a posare con amici o familiari per sviluppare le tue abilità.
* Suggerimenti di posa comuni:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posizione più rilassata e naturale.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché possono sembrare rigidi.
* Crea spazio: Crea spazio tra le braccia e il corpo per definire la silhouette.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare il soggetto a rilassarsi e dare loro qualcosa a che fare con le mani.
* Movimento: Incoraggiare il movimento a catturare espressioni candide e naturali. Falli camminare, ridere o interagire con il loro ambiente.
v. Composizione:organizzare gli elementi
* regola dei terzi: Dividi il frame in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Simmetria: Crea una composizione equilibrata e armoniosa.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma e concentrazione.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea una connessione con il soggetto.
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più potente.
* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto senza distrarre. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) è spesso preferito per i ritratti. Presta attenzione a colori e trame. Evita di distrarre elementi come pali del telefono o bidoni della spazzatura.
vi. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Regola il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge la definizione all'immagine, ma fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Leviga le rughe e le imperfezioni (sii sottile!).
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere gli occhi e aggiungere nitidezza.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare leggermente i denti.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per aggiungere dimensioni e definizioni.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato e nelle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
vii. Esempio Scenario "Come ho ottenuto lo scatto":
Supponiamo che tu voglia prendere un classico colpo alla testa di un professionista degli affari.
1. Pianificazione:
* Obiettivo: Crea un colpo alla testa professionale e accessibile per il loro profilo LinkedIn.
* Oggetto: Discuti il loro marchio/industria. Decidi l'abbigliamento appropriato (affari casual, un blazer).
* Posizione: Un semplice sfondo (parete di colore solido o un ambiente di ufficio sfocato).
* illuminazione: Luce naturale da una finestra, integrata con un riflettore.
2. Gear:
* Camera:fotocamera mirrorless
* Lente:85mm f/1.8
* Riflettore:riflettore bianco
* Treppiede (opzionale)
3. Impostazioni:
* Modalità:Aperture Priority (AV)
* Apertura:f/2.8 (per creare una profondità di campo superficiale)
* ISO:200 (per mantenere basso il rumore)
* White Balance:luce del giorno
* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (AF-S) sull'occhio
4. illuminazione:
* Posizionare il soggetto vicino a una finestra, con la luce che cade su un lato del viso.
* Usa il riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre dall'altra parte del viso.
5. Posa:
* Chiedi al soggetto di stare leggermente alla fotocamera.
* Chiedi loro di rilassare le spalle e il collo.
* Di 'loro di sorridere naturalmente, pensando a qualcosa che li rende felici.
* Apporta piccoli regolazioni alla loro posa, come inclinarsi la testa o spostare il loro peso.
6. Composizione:
* Usa la regola dei terzi per posizionare la faccia del soggetto nel telaio.
* Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato.
* Presta attenzione alla luce e alle ombre e regola la posizione del soggetto secondo necessità.
7. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto in Lightroom.
* Affila leggermente l'immagine.
* Ritocca la pelle per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Takeaway chiave per la fotografia di ritratto:
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto è cruciale.
* padroneggiare la luce: Comprendere la luce è essenziale per creare bellissimi ritratti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e trova il tuo stile. Rompi le regole!
Questa è una guida completa, ma ricorda che la fotografia è un'arte creativa. Usa queste linee guida come punto di partenza e adattale al tuo stile e visione. Buona fortuna e divertiti a sparare!