i. Pianificazione e pre-produzione:
* Concetto:
* Definisci la tua visione: Che storia vuoi raccontare? Quali elementi saranno inclusi? Una visione chiara è il punto di partenza più importante. Disegnalo se aiuta. Pensa all'umore generale, all'illuminazione e alla composizione.
* Scopo: Stai cercando di creare una scena realistica o qualcosa di surreale e fantasioso?
* Immagini di riferimento: Raccogli le foto di riferimento degli elementi che desideri includere. Questo aiuta con coerenza in illuminazione, prospettiva e colore.
* Composizione:
* Inquadratura: Decidi il rapporto finale e la composizione del composito. Questo influenzerà il modo in cui inquadra ogni singolo scatto.
* Posizionamento: Dove si troverà ogni elemento all'interno dell'immagine finale? Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi, delle linee di spicco e di altre tecniche di composizione.
* illuminazione:
* La coerenza è la chiave: Questo è l'elemento più cruciale. Tutti i tuoi singoli scatti dovrebbero avere caratteristiche di illuminazione simili (direzione, intensità, temperatura del colore). Questo renderà credibile il composito.
* artificiale vs. naturale: Decidi se userai luce naturale, luce artificiale (strobi, luci costanti) o una combinazione. Se si utilizza la luce artificiale, mantenere l'installazione coerente per ogni scatto.
* ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Devono essere realistici e coerenti attraverso l'immagine. Nota la direzione e la durezza/morbidezza delle ombre nelle immagini di riferimento.
* Riflettori/diffusori: Usalo per controllare la luce e le ombre per un aspetto più naturale o per abbinare l'illuminazione in altri elementi.
* prospettiva e angolo:
* Prospettiva corrispondente: La prospettiva di ciascun elemento deve allineare. Se un elemento viene girato da un angolo elevato e un altro da un angolo basso, il composito sembrerà innaturale.
* Lunghezza focale: L'uso della stessa lunghezza focale per tutti gli scatti (o lunghezze focali simili) aiuta a mantenere la prospettiva.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (se la qualità è sufficiente).
* Tripode: Essenziale per mantenere la fotocamera nella stessa posizione tra i colpi, specialmente quando si scattano elementi statici.
* Lenti: Scegli le lenti appropriate per la tua scena. Grande angolo per scene espansive, teleobiettivo per prospettive compresse.
* Equipaggiamento di illuminazione: Strobi, luci accelerali, luci continue, riflettori, diffusori (se necessario).
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Color Checker (facoltativo): Aiuta con la correzione del colore nella post-elaborazione.
* Software: Adobe Photoshop, Gimp (gratuito), foto di affinità.
ii. Scattare le singole immagini:
1. Imposta la fotocamera:
* Modalità manuale: Utilizzare la modalità manuale (M) per avere il pieno controllo sulle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* White Balance: Impostare un coerente bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, tungsteno, personalizzazione) per mantenere un colore coerente.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più elevate (ad es. F/8, f/11) per una maggiore profondità di campo, aperture più basse (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale. Mantieni questo coerente tra i colpi che devono apparire insieme.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Focus: Usa la messa a fuoco manuale per garantire la messa a fuoco è coerente. Usa il picco di messa a fuoco se disponibile sulla fotocamera. Blocca la tua attenzione ed evita di nuovo automaticamente.
2. Spara la tua immagine di base (se applicabile): Se stai creando una scena da zero, potresti iniziare con un'immagine di sfondo.
3. Spara ogni elemento separatamente:
* Coerenza del treppiede: Se possibile, tieni la fotocamera su un treppiede e non spostarla. Questo rende molto più semplice l'allineamento nel post-elaborazione. Se * hai * per spostare la fotocamera, registrare meticolosamente la posizione e le impostazioni.
* Coerenza dell'illuminazione: Mantenere la stessa configurazione dell'illuminazione per ogni elemento. Se il sole si muove, attendi che torni alla sua posizione originale.
* sovrapposizione: Quando si fotografano elementi che verranno uniti perfettamente, assicurarsi che si sovrappongano leggermente nella cornice. Questo ti dà una maggiore flessibilità durante il mascheramento e la miscelazione.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Sfondo neutro: Se possibile, sparare elementi su uno sfondo neutro (ad es. Bianco, nero, grigio) per renderli più facili da isolare nella post-elaborazione.
* schermata verde/blu (Chromakey): Per soggetti complessi, prendere in considerazione l'uso di uno schermo verde o uno schermo blu. Ciò consente una facile rimozione dello sfondo nel software.
* Scatti multipli: Prendi più scatti di ogni elemento per assicurarti di avere immagini acute con cui lavorare.
4. Scatta un colpo di calibrazione (opzionale): Scatta una foto di una tabella di controllo a colori nelle condizioni di illuminazione. Ciò è prezioso per una correzione del colore accurata in seguito.
iii. Post-elaborazione (usando Photoshop come esempio):
1. Importa e organizza le tue immagini: Importa le tue immagini in Photoshop (o nel software di editing scelto) e organizzale in cartelle separate.
2. Regolazioni di base: Prima di combinare, eseguire le regolazioni di base su ciascuna immagine:
* Esposizione: Regola la luminosità e il contrasto complessivi.
* White Balance: Correggi eventuali corsi di colore e assicurati la consistenza del colore.
* ombre/luci: Regola le ombre e le luci per rivelare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura.
* Correzione del colore: Usa il tuo colpo di calibrazione (se ne hai preso uno) per creare un preimpostazione da utilizzare su ogni colpo per ottenere il colore perfettamente abbinato.
3. Crea un nuovo documento Photoshop: Crea un nuovo documento Photoshop con le dimensioni e la risoluzione che desideri per la tua immagine composita finale.
4. Importa e disporre i livelli:
* Immergi le tue immagini: Trascina ogni immagine nel tuo documento Photoshop come livello separato.
* Ordina i livelli: Disporre i livelli nell'ordine corretto in base alla composizione. Gli oggetti in primo piano dovrebbero essere in cima e elementi di sfondo sul fondo.
5. Allineamento e trasformazione:
* Allinea i livelli: Se non hai usato un treppiede, dovrai allineare i livelli. Seleziona tutti i livelli, vai su `EDIT> LATERI AUTOLINE" e scegli un'opzione di allineamento (ad esempio, auto, prospettiva).
* Trasformazioni: Usa lo strumento di trasformazione (`edit> trasform`) per ridimensionare, ruotare e distorcere ogni livello per adattarsi alla composizione. Presta attenzione alla prospettiva e alla scala.
6. Maschera:
* Crea maschere: Aggiungi una maschera di livello a ogni livello che deve essere miscelato. Una maschera di livello consente di rivelare o nascondere selettivamente parti di un livello.
* Dipingi sulla maschera: Usa uno strumento a pennello con nero o nero per dipingere sulla maschera. Il nero nasconde lo strato, White lo rivela. Usa un pennello a taglio morbido per transizioni più fluide.
* Raffina le maschere: Ingrandisci e affina con cura i bordi delle maschere.
* Strumenti di selezione: Utilizza strumenti come lo strumento Lasso, la bacchetta magica e lo strumento di selezione rapida per creare selezioni precise per forme complesse prima di creare la maschera.
7. Flending:
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di fusione (ad es. Multiplica, schermo, sovrapposizione) per ottenere effetti diversi. Questi possono aiutare a fusione di trame e colori.
* Opacità: Regola l'opacità di ogni strato per controllare la quantità di strato visibile.
8. Classificazione del colore:
* Livelli di regolazione: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) per perfezionare il colore e il tono complessivi del composito. Questo aiuta a creare un aspetto coerente.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
9. Affilatura e tocchi finali:
* Affila l'immagine finale: Applicare un sottile filtro di affilatura all'immagine finale.
* Crop: Ritagliare l'immagine alle dimensioni desiderate.
* Rimuovere le distrazioni: Utilizzare lo strumento di timbro clone o lo strumento per la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali elementi indesiderati.
10. Salva il tuo lavoro: Salva il tuo lavoro in un formato a strati (ad es. PSD, TIFF) per preservare gli strati per l'editing futuro. Salva una versione appiattita (ad es. JPG) per la condivisione o la stampa.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: La fotografia composita richiede pratica. Inizia con semplici compositi e ti fa strada gradualmente a progetti più complessi.
* Attenzione ai dettagli: Presta molta attenzione ad ogni dettaglio, dall'illuminazione alla prospettiva al colore.
* Usa immagini di alta qualità: Inizia con le migliori immagini possibili per garantire un risultato finale di alta qualità.
* Impara le tecniche di mascheramento: Mastering Tecniche di mascheramento è essenziale per la miscelazione senza soluzione di continuità.
* Non esagerare: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. Cerca un aspetto naturale e credibile.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e provare cose nuove.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare immagini composite straordinarie che raccontano la tua storia unica. Buona fortuna!