i. Pianificazione e visione:
* Concetto e ispirazione:
* * Cosa stai cercando di trasmettere? * Prima ancora di prendere la fotocamera, hai bisogno di una visione chiara. Stai mirando a:
* classico e senza tempo: Pensa all'illuminazione Rembrandt, un focus sull'eleganza e sulla semplicità.
* tagliente e moderna: Utilizzando ombre forti, colori audaci e composizioni non convenzionali.
* candido e autentico: Catturare espressioni e momenti naturali.
* Storytelling: Ritratti che comunicano una narrazione sull'argomento.
* * Da dove ti stai ispirando? * Guarda:
* Altri fotografi: Studia il loro lavoro, ma non solo copiare. Analizza * perché * i loro ritratti sono efficaci.
* Film e TV: Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore nei ritratti cinematografici.
* Dipinti: I pittori di ritratti di maestri offrono preziose approfondimenti su posa, illuminazione e colore.
* riviste e pubblicità: Analizza le tecniche utilizzate nella ritrattistica professionale.
* Il tuo soggetto: La migliore ispirazione viene spesso dalla persona che stai fotografando. La loro personalità, interessi e storia dovrebbero influenzare il tuo approccio.
* Scouting di posizione:
* Indoor:
* * Luce ambientale:* Valuta la luce naturale disponibile. Come cade? Da dove viene?
* * Opzioni di sfondo:* Considera muri, mobili, trame. Si completano o distraggono dal tuo soggetto?
* * Spazio:* Hai abbastanza spazio per muoverti e posizionare il soggetto in modo efficace?
* Outdoor:
* * Tempo del giorno/ora d'oro:* La luce morbida e calda dell'alba e del tramonto è ideale per i ritratti.
* * Elementi di sfondo:* Cerca trame, colori e motivi interessanti che non competeranno con il soggetto.
* * Shade vs. Direct Sunlight:* La luce del sole diretta può creare ombre aspre. Cerca una tonalità aperta (tonalità che è ancora illuminata) per una luce più morbida e più lusinghiera.
* * Permessi:* Controlla i permessi richiesti in alcune posizioni pubbliche.
* Comunicazione con l'argomento:
* * Consultazione pre-scatto:* Parla in anticipo con la tua materia per comprendere i loro obiettivi e il livello di comfort.
* * Guardaroba e stile:* Discuti le scelte di abbigliamento che li lusingheranno e si adattano all'estetica generale.
* * Idee in posa:* Condividi alcune idee per le pose, ma sii flessibile e aperto ai loro suggerimenti.
* * Building Rapport:* Rendi il tuo argomento a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, fai domande e sii sinceramente interessato a loro. Un soggetto rilassato crea un ritratto migliore.
ii. Impostazioni e attrezzature della fotocamera
* Codice della fotocamera: Le moderne DSLR e fotocamere mirrorless offrono un'eccellente qualità dell'immagine. L'importante è sapere come usare la tua attrezzatura.
* Lenti:
* * Lunghezza focale:* Le lenti tipiche di ritratto vanno da 50 mm a 135 mm.
* 50mm: Una scelta versatile, buona per il corpo pieno e alcuni scatti più stretti.
* 85mm: Un classico lente ritratto, noto per una prospettiva lusinghiera e un bellissimo bokeh.
* 135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale, ma richiede più spazio.
* * Apertura:* aperture larghe (ad es. F/1.4, f/2.8) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Equipaggiamento di illuminazione (se si utilizza):
* * Speedlights/Strobes:* Per l'illuminazione controllata, in particolare l'interno o quando è necessario sopraffare il sole.
* * SoftBoxes/ombrelli:* Utilizzato per diffondere la luce dal flash, creando risultati più morbidi e più lusinghieri.
* * Riflettori:* Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci.
* * Diffusers:* per ammorbidire la luce solare dura o ridurre l'intensità di una sorgente luminosa.
* Impostazioni della fotocamera:
* * Apertura priorità (AV o una modalità):* consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore appropriata. Un buon punto di partenza per la ritrattistica.
* * Modalità manuale (M):* ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* * ISO:* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario.
* * Velocità dell'otturatore:* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da impedire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* * Modalità di messa a fuoco:* Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) o Autofocus continuo (AF-C o AI Servo), a seconda che il soggetto sia stazionario o in movimento. Concentrati sugli occhi!
* * Bilancio bianco:* Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* * Modalità di misurazione:* La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. Sperimenta la misurazione di spot per un maggiore controllo sull'esposizione.
iii. I tiri:
* Posa:
* * Naturale e rilassato:* Incoraggia il soggetto a muoversi e spostare il loro peso. Le pose rigide sembrano innaturali.
* * Angoli:* Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Evita di sparare direttamente.
* * Mani:* Presta attenzione alle mani. Possono essere un elemento potente in un ritratto. Evita le mani imbarazzanti o serrate.
* * Linguaggio del corpo:* Considera come la postura e il linguaggio del corpo del soggetto comunicano la propria personalità e umore.
* * Espressioni facciali:* Incoraggiano sorrisi ed emozioni autentiche. Non aver paura di dirigerli, ma lascia che la loro personalità brilli.
* * Strumenti di posa:*
* V-Flats: Queste sono grandi tavole bianche o nere che possono riflettere o bloccare la luce.
* Sedie e oggetti di scena: Usalo per la varietà e per incoraggiare il rilassamento.
* Tecniche di illuminazione:
** Luce naturale:** Utilizza la luce disponibile a tuo vantaggio. Posiziona il soggetto vicino a finestre o in ombra aperta.
**Luce artificiale:**
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (luce più morbida per riempire le ombre).
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica che crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce principale.
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* Dividi il frame in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* * Linee principali:* Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* * Inquadratura:* Usa elementi in primo piano o sfondo per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* * Spazio negativo:* Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* * Ritaglio:* Considera come ritagli l'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un umore specifico.
* Connessione e comunicazione:
* * Direzione con rinforzo positivo:* Dare istruzioni e incoraggiamento specifici.
* * Leggendo il tuo argomento:* Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e regola il tuo approccio secondo necessità.
* * Creazione di un ambiente confortevole:* Suona musica, offri acqua e crea un'atmosfera rilassata.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono l'acquisizione di un'intelligenza artificiale e luminar.
* Regolazioni di base:
** Esposizione:** Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
** Contrasto:** Regola la differenza tra i luci e le ombre.
** Equilibrio bianco:** Metti a punto i colori per assicurarsi che siano accurati e piacevoli.
** Highlights and Shadows:** Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
** Chiarità e trama:** Aggiungi dettagli e nitidezza sottili.
** Vibranze e saturazione:** Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco (opzionale):
** Levigatura della pelle:** Usa strumenti come la spazzola curativa o il timbro clone per levigare le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché ciò può rendere la pelle innaturale.
** Dodge and Burn:** Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per scolpire il viso e migliorare l'illuminazione.
** Miglioramento degli occhi:** Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* classificazione del colore (opzionale):
* * Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare uno umore o estetico specifico.
* * Usa gli strumenti di classificazione dei colori per aggiungere calore, freschezza o altri effetti di colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per una visualizzazione ottimale. L'affilatura dovrebbe essere l'ultimo passo nel tuo flusso di lavoro.
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato e nelle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
Esempio:How I Got the Shot - Classic Portrait
1. Visione: Un ritratto senza tempo ed elegante che ricorda la vecchia Hollywood.
2. Oggetto: Una donna sulla fine degli anni '30 con una presenza forte e sicura.
3. Posizione: Studio indoor con un semplice sfondo grigio.
4. illuminazione: Un grande softbox si posiziona leggermente sul lato del soggetto, creando una luce morbida e direzionale. È stato usato un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
5. Camera: Canon 5D Mark IV con una lente da 85 mm f/1.4.
6. Impostazioni: Aperture Priority (AV) a f/2.8, ISO 100, velocità dell'otturatore regolata automaticamente dalla fotocamera.
7. Posa: Al soggetto fu chiesto di stare in piedi con le spalle leggermente indietro. Le fu chiesto di girare leggermente la testa verso la luce. Le sue mani erano poste con grazia in grembo.
8. Espressione: Un sorriso sottile e sicuro.
9. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori di esposizione e contrasto in Lightroom.
* Levigatura della pelle delicata e rimozione di imperfezioni in Photoshop.
* Leggero schivare e combustione per migliorare i luci e le ombre.
* Classificazione del colore minima per aggiungere un tocco di calore.
* Affilatura per l'output finale.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Sviluppa il tuo stile: Non copiare solo altri fotografi. Trova la tua voce e visione unica.
* Connettiti con l'oggetto: La cosa più importante è catturare l'essenza della persona che stai fotografando.
Ricorda di regolare questi passaggi per adattarsi al tuo stile, alle attrezzature e alle esigenze specifiche di ogni ripresa del ritratto. Buona fortuna e buon tiro!