il bene (come fare):
1. Pianificazione e visione:
* La storia: Cosa stai cercando di trasmettere? Stai andando per casual, professionale, artistico, giocoso? Questo detterà la tua impostazione, posa e outfit.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione che integri l'umore desiderato. Considerare:
* Sfondo: È interessante, distratto o aggiunge contesto? Pensa alla profondità di campo.
* illuminazione: La luce naturale è il tuo migliore amico, in particolare l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto). Evita la luce solare diretta e dura che crea ombre aspre. I giorni nuvolosi possono anche fornire una luce morbida, uniforme. All'interno, posizionati vicino a una finestra.
* PULITÀ: Assicurati che l'area sia ordinata e priva di disordine di distrazione.
* Outfit &Styling: Indossa qualcosa in cui ti senti sicuro e a tuo agio. Considera i colori che lusingano il tono della pelle e completano lo sfondo. Non dimenticare i capelli e il trucco (se questa è la tua cosa).
2. Impostazioni della fotocamera e configurazione:
* Supporto stabile: Un treppiede è essenziale. Se non ne hai uno, usa una superficie stabile come una pila di libri, una sedia o un muro. Assicurati che sia robusto e non vacilla.
* Inquadratura e composizione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in terzi orizzontalmente e verticalmente. Metti te stesso (o il punto di interesse principale) all'intersezione di queste linee per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, pareti) per attirare l'occhio dello spettatore.
* Lasciare il respiro: Non tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti (ad esempio, alle ginocchia o ai gomiti).
* Impostazioni della fotocamera:
* Focus: Questo è cruciale. Focus manualmente Sul punto in cui ti troverai. Usa un punto di punta (una sedia, un bastone, una persona, qualsiasi cosa!) Per impostare inizialmente l'attenzione, quindi passare al focus manuale per bloccarlo. Se la fotocamera ha il rilevamento del viso, usalo e concentrati su te stesso (la maggior parte delle telecamere moderne ha app per smartphone che ti permetteranno di farlo).
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e rendendoti la messa a fuoco. Un'apertura più stretta (numero F più grande, come f/8 o f/11) manterrà più della scena a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore (granine). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se ti muovi. 1/60 di secondo è generalmente sicuro, ma più veloce è meglio. Utilizzare un'otturatore remoto o il timer, altrimenti la leggera oscillazione di premere il pulsante della fotocamera potrebbe sfuggire l'immagine.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per giorni nuvolosi). Il bilanciamento del bianco automatico di solito funziona bene, ma il controllo manuale ti dà più precisione.
* Opzioni timer:
* Timer incorporato: La maggior parte delle telecamere ha un autoscatto. Sperimentare con diversi tempi di ritardo (2 secondi, 10 secondi, ecc.).
* Rilascio dell'otturatore remoto: Questa è un'ottima opzione per più scatti sinceri. Puoi nascondere il telecomando in mano o in tasca.
* App per smartphone: Molti produttori di fotocamere offrono app per smartphone che ti consentono di controllare la fotocamera in remoto, regolare le impostazioni e attivare l'otturatore.
3. Posing ed espressione:
* La pratica rende perfetti: Pratica la tua posa e espressione davanti a uno specchio in anticipo.
* Rilassamento: Cerca di rilassarti ed essere naturale. Fai un respiro profondo e lascia cadere le spalle.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Girare il corpo leggermente sul lato può essere più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla fotocamera.
* Chin up (leggermente): Inclinare leggermente il mento può definire la mascella.
* Occhi: Interagire con la fotocamera. Sorridi con gli occhi e la bocca.
* Movimento: Non aver paura di muoverti. Un piccolo movimento può aggiungere energia alla foto.
* Varietà: Scatta molte foto in diverse pose ed espressioni.
4. Il processo - iterazione è la chiave:
* Scatti di prova: Fai alcuni colpi di prova per controllare la cornice, la messa a fuoco e l'esposizione.
* Regolazioni: Regola le impostazioni, la posa o la posizione secondo necessità.
* Ripeti: Continua a scattare foto finché non ne hai alcune di cui sei soddisfatto.
* Recensione: Rivedi le tue foto sulla schermata della fotocamera o sul tuo computer. Sii critico e onesto con te stesso.
* Modifica: Usa un'app di fotoritocco per apportare piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore. Non esagerare!
il cattivo (come * non * a):
1. Scarsa pianificazione/corsa:
* Ala: Non semplicemente impostare la fotocamera e aspettarti un capolavoro. La mancanza di pianificazione porta a pose imbarazzanti, illuminazione poco lusinghiera e un senso generale di disorganizzazione.
* Configurazione frettolosa: Rushing della configurazione della fotocamera spesso provoca foto sfocate, cattiva composizione e risultati frustranti.
2. Concidente tecnico:
* Focus sfocato: L'errore più comune! Non riuscire a concentrarsi correttamente rovinerà anche la migliore posa.
* scarsa illuminazione: La retroilluminazione senza compensazione, la luce solare diretta o le stanze scarsamente illuminate comporteranno immagini poco lusinghiere.
* Camera instabile: L'uso di una superficie instabile porterà a foto sfocate a causa della scossa della fotocamera.
* Bad Framing: Tagliare gli arti, centrare il soggetto goffamente o includere elementi di distrazione nel telaio toglierà l'immagine generale.
* Ignorando l'esposizione: Le foto sottoesposte (troppo scure) o sovraesposte (troppo luminose) possono essere difficili da salvare nel post-elaborazione.
* Dimenticando l'auto timer: Attivazione della fotocamera e non essere in posizione quando viene scattata l'immagine.
3. Posing ed espressione fallisce:
* Pose imbarazzante: Le pose rigide e innaturali sembrano scomode e poco attraenti.
* Sorrisi forzati: Un sorriso falso può essere facilmente rilevato. Pratica un sorriso genuino che ti raggiunge gli occhi.
* Angoli poco lusinghieri: Posizionare te stesso in un modo che enfatizza le caratteristiche poco lusinghiere (ad esempio, il doppio mento) può rovinare una foto.
* Espressione distratta: Guardare fuori dalla fotocamera o avere un'espressione vacante può farti sembrare disinteressato o disimpegnato.
* Essere troppo autocosciente: Preoccuparsi troppo di come sembri può portare a pose rigide e innaturali.
4. insidie post-elaborazione:
* Edifica eccessiva: L'uso eccessivo di filtri o strumenti di editing può rendere le tue foto artificiali e innaturali.
* Ignorare le imperfezioni: Lasciare macchie di polvere, imperfezioni o altre imperfezioni minori possono distrarre dall'immagine generale.
* Non eseguire il backup: Perdere le tue foto a causa di un fallimento del disco rigido o altro incidente è un incubo. Esegui sempre il backup delle immagini in più posizioni.
In sintesi:
Prendere un buon ritratto di auto-timero richiede pazienza, pratica e attenzione ai dettagli. Pianificando il tuo tiro, padroneggiando le impostazioni della fotocamera e praticando le tue pose, puoi creare splendidi autoritratti che sarai orgoglioso di condividere. E ricorda, evita le insidie comuni che possono sabotare i tuoi sforzi! Buona fortuna e divertiti!