1. Comprensione della luce e del posizionamento:
* Il sole è la chiave: La posizione del sole rispetto al soggetto è l'elemento più cruciale. Devi essere consapevole di come sta influenzando il loro viso e il loro corpo.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: La luce solare diretta e dura crea ombre poco lusinghiere, strabing e luci colpite. Se devi sparare nel bel mezzo della giornata, cerca attivamente l'ombra.
* La tonalità aperta è tuo amico: Trova un luogo in cui il soggetto è all'ombra, ma l'area che li circonda è luminosa. Ciò fornisce luce morbida e diffusa. Pensa all'ombra gettata da un edificio, un grande albero o un portico. Assicurati che la luce che cade sul soggetto sia coerente.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea un bellissimo effetto luce sul cerchio, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a esporre correttamente (vedere i suggerimenti di esposizione di seguito). Funziona meglio durante l'ora d'oro.
* illuminazione laterale: Con il sole proveniente da un lato, sii consapevole delle ombre che crea. Puoi usarlo drammaticamente o provare a riempire alcune ombre con luce naturale.
* Golden Hour e Blue Hour: Questi periodi (poco dopo l'alba e prima del tramonto, e poco prima dell'alba e dopo il tramonto, rispettivamente) offrono la luce più morbida e lusinghiera. L'ora dorata dà luce calda e morbida. Blue Hour produce toni freschi e uniformi.
2. Tecniche di esposizione:
* Messa da misurazione: Il contatore della fotocamera potrebbe essere ingannato da sfondi luminosi o una forte retroilluminazione.
* Misurazione spot: Misura la luce direttamente dal viso del soggetto (evitando i punti salienti). Questo è spesso il modo più accurato per garantire un'esposizione adeguata.
* Misurazione valutativa/matrice: Questo è l'impostazione predefinita sulla maggior parte delle telecamere. Analizza l'intera scena. Compensare componendo la compensazione dell'esposizione positiva o negativa se il soggetto è troppo scuro o troppo luminoso. Un buon punto di partenza è spesso +1 o +2/3 di una fermata durante la retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio. Utile quando il soggetto è al centro.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti consentono di recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci durante la post-elaborazione, dandoti molta più flessibilità rispetto a sparare in JPEG.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Scopri come regolare la compensazione dell'esposizione della fotocamera (di solito un pulsante +/- o quadrante) per illuminare o scurire l'immagine. Questo è fondamentale per controllare l'esposizione complessiva.
* Usa istogrammi: Controlla il tuo istogramma per vedere se stai tagliando le luci (sovraesponendo) o le ombre (sottoesposizione).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (f/1.4 - f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura moderata (f/4 - f/5.6): Un buon equilibrio di nitidezza e sfondo di sfondo.
* Apertura più stretta (f/8 - f/11): Più della scena a fuoco, adatto ai ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il movimento del movimento (sia dal soggetto che da te). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "tonalità", "nuvoloso"). I tiratori grezzi possono regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Inchioda il tuo obiettivo! Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto (l'occhio più vicino è di solito il migliore). L'autofocus continuo (AF-C) può essere utile per i soggetti in movimento.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi, come macchie luminose o colori scontrati. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
* Posa:
* Angoli: Chiedi al soggetto che si gira leggermente verso o lontano dalla fotocamera. Questo può creare linee più lusinghiere.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole di dove il tuo soggetto mette le mani. Evita posizioni imbarazzanti o di distrazione.
* Postura: Incoraggia una buona postura (spalle dritte, rilassate).
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi naturali ed espressioni autentiche. La conversazione è la chiave! Rendi il tuo soggetto a proprio agio.
* ritaglio: Sperimenta con colture diverse per vedere cosa funziona meglio. Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
5. Usando elementi naturali come riflettori e luce di riempimento:
* superfici luminose: Cerca superfici luminose (pareti di colore chiaro, sabbia, neve, persino un marciapiede di colore chiaro) che può riflettere la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti alla superficie luminosa.
* Abbigliamento color chiaro: I soggetti che indossano abiti di colore chiaro possono fungere da loro mini-reflettori.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione.
* Shadow/evidenzia Recovery: Usa software come Lightroom o acquisisci uno per riportare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far scoppiare le immagini.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche o creare enfasi.
takeaway e suggerimenti chiave:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse condizioni di illuminazione e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Luoghi scout: Visita in anticipo potenziali luoghi di tiro per valutare l'illuminazione in diversi momenti della giornata.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirige chiaramente il soggetto e fai sentire a proprio agio.
* Sii paziente: Trovare la luce giusta e catturare il momento perfetto può richiedere del tempo.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio: Cerca elementi naturali che possano migliorare le tue foto.
* Abbraccia gli "incidenti felici": A volte le foto più interessanti sono quelle non pianificate.
Comprendendo la luce, padroneggiare l'esposizione ed essere creativi con la tua composizione, puoi prendere incredibili ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!