Ritratti in stile (Pro):
* Controllo e visione: Hai il controllo completo sull'estetica. Puoi creare un umore specifico, raccontare una storia e ottenere un aspetto molto raffinato e professionale.
* Appello commerciale: I ritratti in stile sono spesso più adatti per lavori commerciali, pezzi editoriali e costruire un'immagine specifica del marchio (sia per te che per il tuo soggetto).
* Opportunità per la collaborazione: Lavorare con stilisti, truccatori e parrucchieri possono elevare il prodotto finale e permetterti di imparare da altri creativi.
* Risoluzione dei problemi: Gli stilisti sono utili per creare o contribuire a perfezionare una visione più mirata, come ciò che il guardaroba sarebbe meglio creare l'immagine finale desiderata.
* Espressione creativa: Puoi sperimentare diversi concetti, illuminazione, guardaroba e oggetti di scena per spingere i tuoi confini artistici.
* Miglioramento della fiducia per l'argomento: I capelli e il trucco professionali possono aumentare significativamente la fiducia del soggetto, portando a pose più rilassate e dall'aspetto naturale.
* Attenzione ai dettagli: Lo styling garantisce che ogni dettaglio, dall'abbigliamento agli accessori, sia perfettamente allineato con la visione generale. Ciò può ridurre al minimo le distrazioni e migliorare la composizione.
* Occasioni speciali: I ritratti sono spesso per occasioni speciali e uno stile professionale assicurerà che il tuo soggetto sia al meglio.
Ritratti in stile (contro):
* Costo: Lo styling aumenta significativamente il costo complessivo del servizio fotografico. Dovrai pagare per lo stilista, il truccatore, il parrucchiere, il guardaroba (noleggio o l'acquisto), gli oggetti di scena e il noleggio potenzialmente in studio.
* Impegno del tempo: I germogli in stile richiedono più tempo per pianificare, coordinare ed eseguire.
* può sentirsi artificiale: Se non è stato fatto bene, lo stile può sentirsi forzato o innaturale, sminuendo la personalità del soggetto.
* Logistica: Coordinare gli orari e la gestione di una squadra può essere impegnativo.
* Comfort del soggetto: Alcune persone possono sentirsi a disagio o autocosciente nello stile elaborato, soprattutto se non è rappresentativo del loro stile personale.
* Rischio di esagerare: È facile rimanere catturati dallo stile e perdere di vista la naturale bellezza o personalità del soggetto.
Ritratti non molto ammessi/naturali (professionisti):
* Autenticità: Cattura l'argomento come sono veramente, mettendo in mostra la loro personalità e la loro bellezza naturale.
* semplicità: L'attenzione è solo sull'argomento e sulle loro espressioni, senza la distrazione dello stile elaborato.
* conveniente: Non è necessario assumere stilisti o acquistare un guardaroba speciale, riducendo significativamente il costo.
* Turnaround più veloce: Meno pianificazione e preparazione richiesti, con conseguente tempo di consegna più rapido.
* comodo per il soggetto: Il soggetto può indossare i propri vestiti e sentirsi più rilassati nel loro stato naturale.
* Senza tempo: I ritratti non ricupiti hanno spesso una qualità senza tempo, in quanto non sono legati alle tendenze attuali.
* più facile da organizzare: Non c'è bisogno di aggirare gli orari di più persone.
Ritratti non molto ammessi/naturali (contro):
* Meno controllo: Hai meno controllo sull'estetica generale, facendo affidamento sulle scelte del soggetto.
* potenziale per le distrazioni: Le scelte di abbigliamento, capelli o trucco potrebbero non essere ideali per la fotografia e potrebbero sminuire l'immagine.
* Look meno lucido: L'immagine finale potrebbe non avere lo stesso livello di smalto di un ritratto in stile.
* richiede una forte composizione e illuminazione: Per far risaltare un ritratto non manteso, hai bisogno di eccellenti capacità di composizione, illuminazione e posa.
* può essere limitato: Può essere un'immagine più difficile da creare senza una visione elaborata.
Domande da porsi prima di decidere:
* Qual è lo scopo del ritratto? (ad es. Scatto professionale, ricordo personale, campagna commerciale)
* Chi è il pubblico target?
* Che messaggio vuoi trasmettere?
* Qual è il tuo budget?
* Quanto tempo devi dedicare al progetto?
* Qual è la personalità e lo stile del soggetto?
* Quali sono i tuoi punti di forza e di debolezza come fotografo?
Alla fine, l'approccio migliore dipende dalle circostanze e dalle preferenze individuali. Alcuni fotografi sono specializzati in ritratti altamente stilizzati, mentre altri preferiscono un approccio più naturale.
Ecco una rapida tabella di riepilogo:
| Caratteristica | Ritratti in stile | Ritratti non mantificati/naturali |
| -------------------- | ----------------------------- | ----------------------------- |
| Controllo | Alto | Basso |
| Costo | Alto | Basso |
| tempo | Alto | Basso |
| autenticità | Può essere basso se scarsamente fatto | Alto |
| look lucido | Alto | Può essere inferiore |
| Complessità | Alto | Basso |
| Migliore per | Commerciale, editoriale, a tema | Momenti personali e autentici |
Raccomandazione:
* Inizia con una visione chiara: Indipendentemente dalla tua scelta, inizia con una visione chiara per l'immagine finale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti gli obiettivi delle riprese e l'estetica desiderata con il soggetto per assicurarsi che siano comodi e a bordo.
* Considera un approccio ibrido: Potresti optare per un approccio in stile minimamente, in cui fornisci alcune indicazioni su abbigliamento e toelettatura, ma consentire al soggetto di mantenere il loro stile personale.
* Pratica entrambi: Sperimenta con ritratti in stile e non manteigliato per sviluppare le tue abilità e trovare il tuo stile.
Buona fortuna con la tua fotografia di ritratto! Spero che questa panoramica completa ti aiuti a prendere la decisione migliore per il tuo progetto.