1. Scarsa illuminazione
* L'errore: L'illuminazione è troppo dura, troppo fioca, irregolare o poco lusinghiera. Esempi includono la luce del sole diretta a mezzogiorno, facce troppo ombreggiate o colori lanciati dall'ambiente.
* Perché è male: La cattiva illuminazione può creare ombre poco lusinghiere, lavare i toni della pelle, enfatizzare le rughe e rendere il soggetto a disagio. Può anche rendere l'immagine dilettante.
* Come risolverlo:
* Evita il sole di mezzogiorno: Spara durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore. I riflettori bianchi offrono un riempimento più sottile.
* Trova ombra: Le riprese all'ombra (sotto un albero, tesa tenue, ecc.) Fornisce una luce diffusa, uniforme.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera. Puoi persino usare un foglio bianco sottile o un ombrello traslucido.
* Learn Studio Lighting (se applicabile): Se stai sparando in casa, capisci come utilizzare le luci da studio (strobi o luci continue) per creare l'aspetto desiderato. Sperimenta diversi modificatori di luce come softbox, ombrelli e piatti di bellezza.
* Considera la luce della finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra con luce morbida e diffusa.
2. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Pose rigide, imbarazzanti, cattiva postura o linguaggio del corpo che non trasmette il messaggio desiderato.
* Perché è male: Le pose poco lusinghiere possono rendere il soggetto scomodo, innaturale e ancora più pesante di quanto non siano.
* Come risolverlo:
* Guide in posa dello studio: Ricerca e praticano le pose di ritratto comune. Ci sono molte risorse disponibili online e nei libri.
* Dai una direzione: Non solo dirlo al tuo argomento di "Sorridi". Dai istruzioni specifiche:"Inclina il mento leggermente verso il basso", "rilassa le spalle", "gira leggermente il corpo verso la luce."
* Usa l'azione: Chiedi al tuo soggetto di fare qualcosa di naturale, come camminare, ridere o interagire con un sostegno.
* Considera il tipo di corpo: Pose diverse lusingano diversi tipi di corpo. Scopri cosa funziona meglio per la costruzione del tuo soggetto.
* Guarda il posizionamento degli arti: Evitare gli angoli articolari imbarazzanti. Le braccia e le gambe piegate di solito sembrano migliori di quelle diritte.
* La regola della mano: Presta attenzione alle mani. Le mani rilassate e leggermente curve sembrano migliori dei pugni serrati o delle dita rigide. Dai loro qualcosa da fare:tieni premuto un sostegno, riposali in grembo, ecc.
* rompere la simmetria: Le pose perfettamente simmetriche possono sembrare rigide. Prova a avere una spalla leggermente più alta dell'altra o una gamba leggermente in avanti.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato si pone in modo più naturale.
3. Sfondi distratti
* L'errore: Uno sfondo disordinato, occupato o distratto che allontana la concentrazione dal soggetto.
* Perché è male: Un background distratto compete per l'attenzione e può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Come risolverlo:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti semplici, campi aperti o sfondi sfocati.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura ampia (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e trova un angolo diverso che elimina gli elementi di distrazione. Le riprese da un angolo inferiore a volte possono aiutare.
* Aumenta la distanza: Più sei dallo sfondo, più apparirà sfocato.
* Considera il colore: Sii consapevole di colori che potrebbero scontrarsi con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Guarda le righe: Evita di avere linee (come poli o rami) sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di fotoritocco per offuscare ulteriormente lo sfondo o rimuovere gli elementi di distrazione.
4. Scarsa attenzione
* L'errore: Gli occhi del soggetto non sono acuti. Il punto di punta è sulla parte sbagliata del viso o del corpo.
* Perché è male: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente. Se gli occhi sono sfocati, l'attenzione dello spettatore viene immediatamente attratta dal problema.
* Come risolverlo:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò ti consente di controllare con precisione dove si concentra la fotocamera.
* Concentrati e ricompensa: Concentrati sugli occhi e poi raccomanda leggermente il colpo se necessario. Fai attenzione a non muoverti troppo, poiché questo può buttare fuori l'attenzione.
* Focus manuale: In condizioni di illuminazione impegnative o con soggetti difficili, l'attenzione manuale può essere più accurata.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che gli occhi siano affilati.
* Usa un treppiede: Un treppiede può aiutare a prevenire il frullato della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente sporca può influire sulle prestazioni automatiche.
5. Bilancio bianco errato
* L'errore: I colori nella foto sono inaccurati, con conseguenti toni della pelle che sembrano troppo caldi (giallastri/arancioni) o troppo freddi (bluastri).
* Perché è male: Il bianco bilanciamento errata rende il soggetto innaturale e può essere distratto.
* Come risolverlo:
* Imposta il bilanciamento del bianco corretto: Scegli l'impostazione appropriata sul bilanciamento del bianco sulla fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente). Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per le condizioni di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Regola nel post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per regolare il bilanciamento del bianco fino a quando le tonalità della pelle non sembrano naturali.
6. Sovra-elaborazione
* L'errore: Uso eccessivo di filtri, strumenti di levigatura o altre tecniche di editing che rendono il soggetto innaturale o simile alla plastica.
* Perché è male: L'eccesso di elaborazione può rendere il soggetto falso e perdere il loro carattere naturale. Può anche essere un segno di insicurezza sulle proprie capacità fotografiche.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Invece di cambiare drasticamente l'aspetto del soggetto, concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche naturali.
* Evita il livellamento estremo: Conservare un po 'di consistenza nella pelle per mantenerla realistica.
* Usa le regolazioni selettive: Applicare modifiche ad aree specifiche dell'immagine invece di applicarle a livello globale.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer e torna più tardi con gli occhi nuovi per evitare l'eccessivo editing.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici per ottenere un'opinione obiettiva sul tuo editing.
7. Ignorare la composizione
* L'errore: Povero inquadratura, ritaglio imbarazzante o mancanza di attenzione alla disposizione degli elementi nella scena.
* Perché è male: La cattiva composizione può rendere un ritratto sbilanciato, poco interessante e amatoriale.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come alberi, porte o finestre) per inquadrare il soggetto.
* ritaglio: Sii consapevole di dove ritagli l'immagine. Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello oculare) per creare diverse prospettive.
8. Mancanza di connessione con il soggetto
* L'errore: Trattare il soggetto come un oggetto, non impegnarsi con loro o non riuscire a creare un'atmosfera confortevole e rilassata.
* Perché è male: Una mancanza di connessione mostrerà nell'espressione del soggetto e nel linguaggio del corpo, risultando in un ritratto rigido e innaturale.
* Come risolverlo:
* Parla con il tuo argomento: Conoscerli, chiedi dei loro interessi e mettili a proprio agio.
* Fai complimenti: Offri reali complimenti per aumentare la loro fiducia.
* Sii positivo e incoraggiante: Crea un ambiente di supporto e divertente.
* Mostra entusiasmo: Fai sapere al tuo soggetto che sei entusiasta delle riprese.
* Ascolta il tuo soggetto: Sii aperto alle loro idee e suggerimenti.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Dai al tuo argomento il tempo per rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
9. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto (ad esempio, una lente grandangolare troppo vicina al soggetto) o usando una lente che non è appropriata per l'effetto desiderato.
* Perché è male: L'uso della lente sbagliata può creare distorsioni poco lusinghiere e compromettere la qualità generale del ritratto.
* Come risolverlo:
* Usa una lente di ritratto: Le lenti con lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. 85mm è una scelta classica.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate a distanze strette.
* Considera la compressione: I teleobiettivi (lunghezze focali più lunghe) possono comprimere caratteristiche, che possono essere lusinghiere.
* Abbina l'obiettivo all'argomento: Considera il tipo di corpo del soggetto e l'ambiente quando si sceglie una lente.
10. Trascurando gli occhi
* L'errore: Occhi noiosi, senza vita o nascosti nell'ombra.
* Perché è male: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Sono l'elemento più importante in un ritratto. Se gli occhi non sono coinvolgenti, il ritratto cadrà piatto.
* Come risolverlo:
* Catchlights: Assicurati che ci sia un piccolo riflesso della luce negli occhi del soggetto (luci). Questo aggiunge scintillio e vita. Usa un riflettore o posiziona il soggetto vicino a una sorgente luminosa.
* Apri le ombre: Usa un riflettore o riempi il flash per alleggerire le ombre attorno agli occhi.
* Chiedi al soggetto di guardare direttamente la fotocamera: Questo crea una connessione diretta con lo spettatore.
* Incoraggia l'espressione: Parla con il tuo argomento e incoraggiali a esprimere le proprie emozioni.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per migliorare sottilmente gli occhi (ad esempio, illuminali leggermente, affilali). Fai attenzione a non esagerare.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* L'errore: Abbigliamento che distrae, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo. Capelli e trucco che non sono ben fatti.
* Perché è male: Le povere scelte di guardaroba e styling possono sminuire la naturale bellezza del soggetto e rendere il ritratto poco professionale.
* Come risolverlo:
* Consiglia il tuo soggetto sull'abbigliamento: Suggerisci abiti semplici e classici che si adattano bene e completano il tono della pelle. Evita motivi, loghi e colori distratti.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e lo stile generale delle riprese.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito, stirato e privo di rughe.
* Suggerisci i capelli e il trucco professionali: Se possibile, raccomanda che il tuo soggetto assumi un artista professionale.
* Comunicare con lo stilista: Se stai lavorando con uno stilista, comunica la tua visione per le riprese e fornisci loro esempi dei tipi di look che stai cercando di ottenere.
12. Sparare a livello degli occhi tutto il tempo
* L'errore: Scattare sempre foto dalla stessa prospettiva.
* Perché è male: Può portare a risultati noiosi e prevedibili. Angoli diversi possono cambiare drasticamente la sensazione di un ritratto.
* Come risolverlo:
* Esperimento con angoli elevati: Le riprese da leggermente sopra possono rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere lusinghiero.
* Prova gli angoli bassi: Le riprese dal basso possono rendere il soggetto più alto e più potente.
* Scendi al loro livello: Soprattutto con i bambini, scendere a livello degli occhi crea un ritratto più intimo e coinvolgente.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente per informare il tuo angolo. Un paesaggio ampio potrebbe apparire migliore da un punto di vista più alto.
13. Non conoscere le impostazioni della fotocamera
* L'errore: Facendo affidamento esclusivamente su modalità automatiche e non capire gli effetti di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Perché è male: Mancherà il controllo sull'immagine finale e sarai limitato nella tua capacità di ottenere l'aspetto desiderato.
* Come risolverlo:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Esperimento con aperture diverse: Scopri in che modo diverse aperture influenzano la profondità di campo.
* Pratica di scattare in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* Comprendi la sensibilità ISO: Scopri in che modo l'ISO influisce sul rumore dell'immagine.
* Usa le modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione per ottenere esposizioni accurate.
14. Non eseguire il backup delle tue foto
* L'errore: Perdere immagini preziose a causa di guasti del disco rigido, furto o altri incidenti.
* Perché è male: I ritratti sono spesso insostituibili, soprattutto se sono di persone care o eventi importanti.
* Come risolverlo:
* Usa più posizioni di backup: Eseguire il backup delle foto in almeno due diverse posizioni (ad es. Un disco rigido esterno, un servizio di archiviazione cloud).
* automatizzare i tuoi backup: Imposta backup automatici per assicurarti che le tue foto siano regolarmente eseguite il backup.
* Considera Cloud Storage: Servizi di archiviazione cloud come Dropbox, Google Drive e iCloud forniscono backup fuori sede che proteggono le tue foto da danni fisici o furti.
* Usa un sistema RAID: Per i fotografi professionisti, un sistema RAID (array ridondante di dischi indipendenti) può fornire un ulteriore livello di protezione contro la perdita di dati.
15. Non praticare abbastanza
* L'errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti durante la notte senza dedicare tempo e sforzi per esercitarsi.
* Perché è male: La fotografia è un'abilità che richiede pratica e sperimentazione per padroneggiare.
* Come risolverlo:
* Spara regolarmente: Trova il tempo per sparare i ritratti il più spesso possibile.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Prendi seminari e classi: Partecipa a seminari e lezioni di fotografia per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende i loro ritratti così avvincenti.
* Non aver paura di fare errori: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Impara da loro e continua a praticare.
Evitando questi errori comuni e praticando costantemente, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili! Buona fortuna!