1. Pianificazione e concetto:
* Scelta alimentare: Considera la forma, le dimensioni e la consistenza del cibo. Gli oggetti leggeri e visivamente interessanti come pancake, bacche, spruzzi o persino forme di pasta spesso funzionano bene. Evita qualcosa di troppo pesante o appiccicoso.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il cibo e non si distrae da esso. Un colore semplice e solido o uno sfondo sottilmente strutturato funziona spesso meglio.
* illuminazione: Decidi il tuo stile di illuminazione. La luce naturale è bella ma può essere imprevedibile. La luce artificiale fornisce un maggiore controllo.
* Storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare. È giocoso, stravagante o elegante? Ciò influenzerà la tua composizione e oggetti di scena.
2. Ingranaggio e configurazione:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless sono ideali, ma una buona fotocamera per smartphone può funzionare in condizioni ben illuminate.
* Lens: Una lente versatile è la chiave. Una lente principale di circa 50 mm (o equivalente per i sensori ritagliati) è ottima per la profondità di campo superficiale. Una lente zoom (24-70 mm o simile) fornisce flessibilità per la composizione.
* illuminazione:
* Luce naturale: Trova un'area ben illuminata vicino a una finestra, ma evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Utilizzare strobi in studio, luci accelerali o luci continue. I softbox o gli ombrelli diffonderanno la luce per un aspetto più uniforme e lusinghiero.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, soprattutto se si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Aiuta a evitare le scanalature della fotocamera quando si attiva l'otturatore.
* Backdrop/Surface: Scegli uno sfondo e una superficie adatti per il tuo cibo.
* Assistenza: Avere un amico o un assistente per lanciare il cibo può essere molto utile.
* Tack/filo appiccicoso: Per oggetti in posa/detenzione strategica (ad es. Una forchetta che tiene la pasta in aria)
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8 - f/5.6) crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il cibo in movimento. Un'apertura più stretta (numero F più grande, ad esempio f/8 - f/11) mantiene più la scena a fuoco. Considera quale look vuoi ottenere.
* Velocità dell'otturatore: Questo è cruciale per il movimento di congelamento. Inizia con una velocità dell'otturatore rapida, come 1/250 ° di secondo o più veloce. Potrebbe essere necessario aumentarlo (ad es. 1/500th, 1/1000th) a seconda della velocità del cibo che cade e dall'aspetto che desideri.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Focus: Pre-Focus sull'area in cui ti aspetti che il cibo sia al culmine del suo volo. L'attenzione manuale può essere utile per un controllo preciso. Usa il focus sul back-button se la fotocamera ce l'ha.
* Modalità di tiro: Si consigliano la modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M). Nella priorità di apertura, si controlla l'apertura e la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. In modalità manuale, controlli entrambi.
4. Tecniche per catturare lo scatto:
* Pratica, pratica, pratica: Questo richiede tempismo e coordinamento. Fai diverse corse di pratica per ottenere il ritmo giusto.
* Lavoro di squadra: Una persona lancia il cibo mentre l'altra si concentra sulla cattura del tiro.
* Scatti multipli: Spara in modalità Burst per aumentare le possibilità di catturare il momento perfetto.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più dinamica. Spara da angoli bassi per enfatizzare l'altezza del cibo.
* Timing: Presta attenzione al momento in cui il cibo raggiunge la sua altezza di punta o quando è disposto in modo visivamente piacevole.
* Sicurezza: Assicurati che la tua area di lancio sia libera dagli ostacoli e che non stai gettando cibo vicino alle attrezzature elettriche.
5. Metodi per raggiungere il volo (oltre a lanciare):
* Droping: Basta cadere il cibo da un'altezza. Questo è buono per oggetti più piccoli come spruzzi o bacche.
* Lancia verso l'alto: Lancia delicatamente il cibo verso l'alto per un effetto più controllato e grazioso.
* Fan: Una piccola ventola può creare movimenti e sollevare oggetti più chiari.
* Linea di pesca/String: Sospendere il cibo con la leone sottile e quasi invisibile. È possibile rimuovere la linea in post-elaborazione.
* Supporti nascosti: Usa supporti nascosti come spiedini o fili per creare l'illusione del cibo galleggiante. Questi possono anche essere modificati in post.
* Fotografia composita: Scatta più foto del cibo in diverse posizioni e combinale nel post-elaborazione per creare una composizione più complessa e dinamica.
* "Fotografia di levitazione": L'articolo può essere supportato da qualcosa (come il dito) e quel supporto può essere rimosso in Photoshop.
6. Post-elaborazione:
* Modifica: Usa software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, Photoshop o alternative gratuite) per regolare l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza.
* Ritocco: Rimuovere eventuali distrazioni, macchie di polvere o elementi indesiderati dall'immagine. È inoltre possibile rimuovere i supporti (stringa, i fili) dall'immagine.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un look visivamente accattivante e appetitoso.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e enfatizzare il punto focale.
Suggerimenti per il successo:
* La pazienza è la chiave: Potrebbero essere necessari molti tentativi per catturare il tiro perfetto.
* Divertiti! Sperimenta e non aver paura di provare cose nuove.
* Pulisci mentre vai: La fotografia di cibo può diventare disordinata.
* Considera lo stile del cibo: Disporre il cibo in modo attraente prima di lanciarlo.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendide foto di cibo volante. Buona fortuna!