1. Comprensione del concetto
* Velocità dell'otturatore: L'otturatore controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Normalmente, miriamo a velocità di otturazione veloci (ad es. 1/125 ° di un secondo o più veloce) per congelare il movimento. Quando trasciniamo l'otturatore, utilizziamo intenzionalmente le velocità dell'otturatore * lenta * (ad es. 1/60 di una seconda o più lenta).
* Motion Blur: Durante una velocità dell'otturatore lenta, tutto ciò che si muove all'interno del telaio mentre l'otturatore è aperto diventerà sfocato. Questo può essere il soggetto, lo sfondo o entrambi.
* Luce ambientale vs. Flash: Dovrai considerare quanta luce ambientale è disponibile e se si desidera utilizzare Flash per congelare alcune parti del soggetto mentre offusca altre.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale.
* Lens: Scegli una lente adatta per la ritrattistica (ad es. Obiettivo da 50 mm, 85 mm o zoom in quella gamma). La stabilizzazione dell'immagine (IS o VR) può essere utile, ma non sempre necessario a seconda dell'effetto che stai cercando.
* Tripode (opzionale, ma spesso consigliato): Se vuoi che lo sfondo sia affilato mentre il soggetto si confonde, un treppiede è cruciale.
* Flash esterno (opzionale, ma altamente versatile): Un flash consente di congelare il soggetto parzialmente mentre si offusca il resto della scena. Off-Camera Flash offre un controllo ancora più creativo.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): In condizioni luminose, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lenti senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Modalità manuale (m) o priorità dell'otturatore (TV o S). Il manuale ti dà il massimo controllo. La priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Sperimentare! Inizia circa 1/30 di secondo e diventa più lentamente. 1/15, 1/8 °, 1/4 ° o anche più a lungo sono tutte possibilità. La velocità ideale dipende dal movimento del soggetto e dalla quantità desiderata di sfocatura.
* Apertura:
* Modalità manuale: Regola l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata in combinazione con la velocità dell'otturatore e l'ISO scelti.
* Modalità prioritaria dell'otturatore: La fotocamera sceglierà l'apertura in base alla velocità dell'otturatore e all'ISO prescelte. Tienilo d'occhio per assicurarti che non sia troppo largo (profondità di campo poco profonda) o troppo stretta (diffrazione).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura dell'otturatore desiderate.
* Modalità Focus: Autofocus continuo (AF-C o AI Servo) è utile se il soggetto si muove. Il singolo autofocus (AF-S o un colpo) funziona bene se tu o il tuo soggetto siete fermi.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma sperimentare la misurazione di spot per controllare l'esposizione in modo più preciso.
* White Balance: Impostalo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. La luce del giorno, nuvoloso o Kelvin Temperature).
4. Tecniche e suggerimenti
* Movimento del soggetto:
* Moving in materia, fotocamera: Il soggetto sarà sfocato su uno sfondo acuto. Chiedi al tuo modello di muoversi in un modo specifico (ad es. Twirl, Dance, Walk).
* Soggetto ancora, telecamera in movimento: Questo crea un senso di movimento e può aggiungere interessanti strisce e linee. Prova a fare la panoramica con il soggetto mentre si muovono.
* Sia soggetto che fotocamera si muovono: Ciò porta a risultati imprevedibili ma spesso creativi.
* Panning: Segui l'argomento con la fotocamera mentre si muovono, mantenendoli relativamente nello stesso punto nel tuo mirino. Questo può creare un soggetto acuto su uno sfondo sfocato.
* Tecniche flash:
* Sincronizzazione della curva frontale (sincronizzazione normale): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Questo congelerà il soggetto all'inizio * del movimento, seguito dalla sfocatura.
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Ciò congelerà il soggetto all'estremità * del movimento, preceduto dalla sfocatura. La sincronizzazione della curva posteriore di solito sembra più naturale.
* Flash Power: Sperimenta diverse impostazioni di potenza flash. Le impostazioni di alimentazione più basse consentono alla luce più ambientale di contribuire alla sfocatura.
* Stabilizzazione:
* Tripode: Se stai usando un treppiede, disattiva la stabilizzazione dell'immagine sulla lente per evitare potenziali conflitti.
* Handheld: Se scattare portatile, attiva la stabilizzazione dell'immagine e preparati per la stabilità.
* Compensazione dell'esposizione: Preparati a regolare la compensazione dell'esposizione, specialmente quando si utilizza il flash, per perfezionare la luminosità dell'immagine.
* sperimenta con la luce:
* luce diurna: Utilizzare i filtri ND per consentire una velocità dell'otturatore più lente alla luce del sole.
* Golden Hour: La luce morbida e calda di Golden Hour è ideale per i ritratti con un effetto sognante e sfocato.
* Luce artificiale: Usa i lampioni, i segni al neon o altre fonti di luce per creare interessanti strisce e motivi di luce nei tuoi sfondi sfocati.
* Composizione:
* Presta attenzione alla composizione dei tuoi scatti. Utilizzare la regola dei terzi o le linee principali per creare immagini visivamente accattivanti.
* Considera lo sfondo e il modo in cui la sfocatura lo influenzerà.
5. Esempi di tiro
* Ritratto di ballo: Fai girare il tuo modello o balla in una stanza scarsamente illuminata. Utilizzare una velocità dell'otturatore lenta (ad es. Da 1/15 a 1/4) e Flash di sincronizzazione della curva posteriore. Il flash congelerà il modello alla fine del movimento, mentre la velocità dell'otturatore lenta catturerà la sfocatura del movimento.
* Ritratto a piedi: Fai camminare il tuo modello verso la telecamera. Usa una velocità di otturatore lenta e una padella con il modello per mantenerli relativamente nitidi. Lo sfondo sarà sfocato.
* Ritratto di pittura leggera: In un ambiente scuro, fai fermare il modello mentre tu (o un aiutante) usi una fonte di luce (ad esempio una torcia o schermo del telefono) per disegnare motivi intorno a loro durante una lunga esposizione.
* Ritratto panoramico con un veicolo: Chiedi al tuo modello di sedere in macchina e guidare lentamente. Posizionati parallelamente alla macchina e alla padella. Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfuggire lo sfondo mentre l'auto (e il modello) rimangono relativamente nitidi.
6. Post-elaborazione
* Regolazioni minori: Nel software di post-elaborazione (come Lightroom o Photoshop), è possibile apportare piccole modifiche all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del colore.
* Affilatura: L'affilatura selettiva può aiutare a far emergere i dettagli nelle aree che devono essere nitide.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per migliorare l'umore e l'atmosfera delle tue immagini.
TakeAways chiave
* La pratica rende perfetti: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse velocità dell'otturatore, impostazioni di apertura e tecniche flash per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sicurezza prima: Quando si spara in moto, dare la priorità alla sicurezza. Scegli un luogo sicuro e sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Divertiti! Questa tecnica riguarda la sperimentazione e la creatività. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua fotografia.
Comprendendo i principi della fotografia di velocità dell'otturatore lento, padroneggiare le impostazioni della fotocamera e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici che catturano la bellezza del movimento. Buona fortuna!