1. Comprensione e controllo della luce:
* Open Shade è il tuo migliore amico: Cerca aree ombreggiate create da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre e rende lusinghieri i toni della pelle. La chiave è * Open * Shade:vuoi una luce ambientale che raggiunga il soggetto, non completa l'oscurità.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce del sole diretta, in particolare tra le 10 e le 16:00, è la peggiore per i ritratti. Crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione).
* sparare all'alba/tramonto (ora d'oro): La luce durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto (ora d'oro) è calda, morbida e direzionale, perfetta per i ritratti. Aggiunge un bellissimo bagliore e minimizza le ombre aspre.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che è incredibilmente perdonata. Potrebbe essere necessario regolare il tuo equilibrio bianco, poiché la luce nuvolosa può essere più fresca (bluastra).
* Direzione della luce: Considera la direzione della luce. L'illuminazione laterale può creare ombre interessanti e caratteristiche di evidenziazione, mentre l'illuminazione anteriore è spesso la più lusinghiera (ma sii consapevole del potenziale per le ombre sotto il mento se la luce è troppo alta). La retroilluminazione, come accennato in precedenza, può creare una bella luce del cerchio attorno al soggetto, ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo è spesso l'impostazione predefinita e di solito funziona bene anche nell'illuminazione.
* Misurazione spot: Usa questo se la luce sul soggetto è significativamente diversa dallo sfondo. Metro dal viso per garantire un'esposizione adeguata.
* Misurazione ponderata centrale: Un buon compromesso tra i due.
* Compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è costantemente sottoesposizione o sovraesposta, utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/- EV) per regolare la luminosità. Particolarmente importante nelle situazioni retroilluminate.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (soleggiato, nuvoloso, ombra, ecc.). Le riprese in RAW ti consente di regolare questo in seguito nel post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede una messa a fuoco accurata.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando si desidera visibile più sullo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (specialmente con i soggetti in movimento). Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50a di secondo o più veloce). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. Questo è cruciale per i ritratti acuti. Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un maggiore controllo.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di avere il soggetto che si trova direttamente verso la fotocamera a meno che non sia l'aspetto specifico che stai cercando. La pesca leggermente del loro corpo può creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* mento fuori e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare l'aspetto di un doppio mento.
* Postura rilassata: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le spalle ed evitare pose rigide.
* Le mani contano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli serrati o posizionati goffamente. Prendi in considerazione l'idea di tenerli qualcosa, riposarli sulle gambe o metterli in tasca.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire loro di "respirare".
* Sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi come luci intense, motivi impegnati o oggetti che sembrano crescere dalla loro testa. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
4. Utilizzo dell'ambiente:
* Usa le strutture disponibili come riflettori: Mentre non hai un riflettore dedicato, cerca pareti luminose, marciapiedi di colore chiaro o anche grandi finestre che possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta il posizionamento per vedere come questi elementi influenzano l'illuminazione.
* Trova fondali interessanti: Un bellissimo background può aggiungere contesto e interesse visivo ai tuoi ritratti. Cerca trame, colori e motivi che completano il soggetto.
* Utilizzare oggetti di scena naturali: Prendi in considerazione l'integrazione di oggetti di scena naturali come fiori, foglie o rocce nelle tue composizioni.
5. Post-elaborazione (editing):
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per creare l'aspetto desiderato.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Fai uscire i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Levigatura della pelle: Usa tecniche di lisciatura della pelle delicati per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni (evitare di esagerare).
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli (ma fai attenzione a non a bloccare troppo).
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare le aree per migliorare le caratteristiche della dimensione ed evidenziare.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Il tuo obiettivo principale dovrebbe essere trovare e utilizzare una buona luce.
* Esperimento: Prova diverse angolazioni, pose e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere e lavorare con la luce naturale.
* Non aver paura di modificare: La post-elaborazione può migliorare le tue immagini e correggere le imperfezioni minori.
Padroneggiando queste tecniche, puoi costantemente catturare splendidi ritratti all'aperto senza la necessità di un riflettore. Buona fortuna e divertiti a sparare!