i. Principi e mentalità core
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Costruisci un rapporto, spiega cosa stai cercando e dai una direzione chiara. L'incoraggiamento positivo fa molta strada. Chiedi loro come vogliono essere visti.
* Il comfort è fondamentale: Un soggetto scomodo sembrerà rigido e imbarazzante. Inizia con semplici pose e crea gradualmente a quelle più complesse. Lascia che si adattino e forniscano feedback. Chiedi se sono comodi, davvero.
* Lo "Squanch": Per uno sguardo più rilassato e impegnato negli occhi, chiedili leggermente strizzamento/teso la palpebra inferiore. Pensa a un aspetto sottile e fiducioso piuttosto che uno strabico pieno. (Fare riferimento al lavoro di Peter Hurley)
* naturale> forzato: Evitare posizioni troppo poste o innaturali. Sforzati di autenticità.
* Comprendi il linguaggio del corpo: Sii consapevole delle mani, delle spalle e della postura. Regolazioni sottili possono fare un'enorme differenza.
* Consapevolezza del tipo di corpo: Alcune pose più lusinghiere alcuni tipi di corpo più di altri. Adatta il tuo approccio di conseguenza. (Di più su questo più tardi).
* Diretti lo sguardo: Dove lo appare il soggetto è cruciale. Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, mentre lo guarda fuori dalla telecamera crea intrighi.
* Usa oggetti di scena e ambiente: Utilizza l'ambiente circostante per aggiungere contesto e interesse. Una sedia, un muro, una porta o anche solo una posa pendente può migliorare il tiro.
ii. Pose e tecniche di base
* La posizione:
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva più rilassata e naturale nel corpo. Sperimenta con quale gamba è dominante.
* leggero angolo: Evita di affrontare la fotocamera direttamente direttamente. Un leggero angolo (di solito circa 45 gradi) è generalmente più lusinghiero. Pensa alla "posa di potenza" dalla parte anteriore rispetto a leggermente angolata.
* Posizionamento del piede: Evita di posizionare i piedi paralleli. Un piede leggermente davanti all'altro aggiunge profondità e dinamismo. Punta di punta verso la fotocamera =Aggiunge la lunghezza.
* ampia posizione (potente): Piedi di larghezza di spalla, posizione macinata solida. Buono per scatti in stile "eroe" all'aperto.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili! Ecco alcune idee:
* tasche: Le mani in tasche (pollici fuori o dita leggermente arricciate) sono un'opzione classica e rilassata. Evita di riempire le mani in profondità nelle tasche, poiché può sembrare imbarazzante.
* Braccia incrociate: Sii cauto con le braccia incrociate, poiché a volte possono apparire difensivi o chiusi. Sollevare leggermente una spalla per ammorbidire la posa.
* sui fianchi: Le mani sui fianchi possono trasmettere fiducia e autorità.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena (tazza di caffè, libro, strumento) dà alle mani qualcosa da fare e aggiunge alla storia.
* Gesturing: I gesti delle mani naturali possono aggiungere personalità e movimento allo scatto.
* Evita i palmi piatti: Evita di mostrare l'intero palmo della mano alla fotocamera. Sembra innaturale. Mostra di più il lato della mano o delle dita.
* Dita rilassate: Assicurati che le dita siano sciolte e non tesi.
* appoggiato:
* contro un muro: Appoggiarsi a un muro può essere una posa rilassata ed elegante. Chiedi al soggetto attraversare una gamba sull'altra o mettere una mano in una tasca.
* su una tabella/scrivania: Appoggiarsi su un tavolo o una scrivania può creare un senso di coinvolgimento e scopo.
* Seduta:
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di sedere ad angolo rispetto alla fotocamera.
* Forward Lean: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente e dinamica.
* gambe incrociate: Sii consapevole del posizionamento delle gambe. Attraversare le caviglie è spesso più lusinghiero che attraversare le ginocchia.
* Posizionamento del braccio: Le braccia possono riposare sul grembo, le braccia della sedia o su un tavolo.
* Don't Slouch: Ricorda loro di tenere la schiena dritta, anche quando rilassata.
* Walking:
* Approccio candido: Cattura scatti naturali a piedi, concentrandosi su movimento e espressione.
* camminata controllata: Chiedi al soggetto di camminare lentamente verso la telecamera, regolando la loro posa e espressione mentre si muovono.
* Guarda la fotocamera: Indirizza lo sguardo a qualcosa fuori dalla telecamera.
iii. Tecniche e idee avanzate
* Il "jawline pop": Chiedi al soggetto che estendi leggermente il collo e spingi la mascella in avanti una frazione. Questo può definire la mascella e creare un aspetto più scolpito. (Sottilo, però!)
* La posa "Superman": Per una posa potente e fiduciosa, avere il soggetto in piedi alto, le spalle e il petto leggermente in avanti. (Non letteralmente volare, solo una posizione forte.)
* Ritratti ambientali: Racconta una storia incorporando l'ambiente del soggetto nella posa. Ad esempio, un meccanico nel loro garage, un artista nel loro studio.
* Scatti d'azione: Cattura il soggetto impegnato in un'attività che gode.
* Silhouettes: Usa la retroilluminazione per creare silhouette drammatiche su uno sfondo luminoso.
* Scatti ad angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Scatti ad alto angolo: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Utilizzo di luce e ombra: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione per creare umore e profondità. L'illuminazione laterale può accentuare le caratteristiche del viso.
* Doppia esposizione: Combina due immagini per creare un effetto surreale e artistico.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal frame per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
IV. In posa per diversi tipi di corpo
* Atletico/muscoloso:
* Enfatizzare la forma a V del busto.
* Pose leggermente angolate che mostrano la definizione muscolare.
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Slim/Lean:
* Aggiungi volume e dimensione con indumenti a strati.
* Usa posizioni più ampie per creare un senso di forza.
* Evita le pose che le rendono troppo sottili.
* più grande/stopier:
* Usa gli angoli per creare un effetto dimagrante.
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* L'abbigliamento più scuro può essere più lusinghiero.
* Incoraggia una buona postura ad allungare il busto.
v. Attrezzatura essenziale
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con una buona lente.
* Lens: Una lente versatile (ad es. 50mm, 85mm, 24-70mm) è ideale per i ritratti.
* illuminazione: La luce naturale è spesso migliore, ma l'illuminazione artificiale (ad es. Strobi, luci della speetta) può essere utilizzata per creare effetti specifici.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Tripode: Un treppiede può aiutare a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
vi. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare gli uomini.
* Esperimento con pose e tecniche diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità.
vii. Considerazioni etiche
* Il consenso è fondamentale: Ottieni sempre il consenso informato dall'argomento prima di scattare la foto.
* Rispetta i confini: Sii consapevole del livello di comfort del soggetto ed evita di spingerli troppo lontano.
* Evita l'oggettivazione: Tratta il soggetto con rispetto ed evita di oggettificarli in alcun modo.
* Modifica dell'immagine: Sii trasparente su qualsiasi modifica dell'immagine che fai. Evita un ritocco eccessivo che potrebbe distorcere l'aspetto del soggetto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e memorabili di uomini che catturano le loro personalità e punti di forza unici. Buona fortuna!