Ecco un framework, con spiegazioni ed esempi, che puoi adattarsi per descrivere * i tuoi * ritratti:
1. Il concetto iniziale e la visione
* Cosa stavi cercando di ottenere con questo ritratto? Che umore, storia o sentimento volevi trasmettere?
* Cosa ti ha ispirato? Era un artista, un film, una posizione o un aspetto specifici del soggetto?
* Quali erano gli elementi chiave della storia/umore che volevi catturare? (ad esempio, vulnerabilità, forza, gioia, mistero, professionalità)
* Esempio: *"Volevo catturare un senso di calma contemplazione e resilienza in questo ritratto. Sono stato ispirato dall'uso della luce e dell'ombra di Rembrandt per creare profondità ed emozione. Il mio obiettivo era quello di mostrare la forza interiore del nome di [il soggetto] dopo un anno impegnativo."
2. Pianificazione e preparazione pre-shoot
* Selezione del soggetto:
* Perché hai scelto questa persona particolare? Quali qualità possedevano così in linea con la tua visione?
* Hai avuto una consulenza pre-scatto? Cosa è stato discusso? (Guardaroba, idee in posa, posizione, umore)
* Esempio: *"Ho scelto [il nome del soggetto] a causa dei loro occhi espressivi e della grazia naturale. Abbiamo parlato in anticipo del loro stile personale e del tipo di immagini con cui si sentivano a proprio agio. Hanno menzionato ambienti naturali amorevoli, quindi abbiamo deciso su un parco."*
* Scouting di posizione:
* Come hai scelto la posizione? Cosa ha offerto in termini di luce, background e atmosfera?
* Hai visitato la posizione in anticipo per valutare la luce in diversi momenti del giorno?
* Esempio: *"Ho selezionato questa posizione a causa della luce chiazzata che filtrava tra gli alberi. Ho visitato il parco all'ora d'oro il giorno prima per vedere come la luce suonava sul fogliame e per trovare i fondali più interessanti."*
* guardaroba e stile:
* Quale guida hai dato il tuo argomento per quanto riguarda l'abbigliamento? Quali colori, tessuti e stili hai suggerito?
* hai usato uno stilista? In tal caso, qual è stato il loro contributo?
* Esempio: *"Ho suggerito [il nome del soggetto] indossare i toni della Terra per integrare l'ambiente naturale ed evitare di distrarre motivi. L'abito sciolto ha contribuito a creare un'atmosfera rilassata ed eterea."*
* Hair &Makeup:
* Hai usato un artista per capelli e truccatori? In tal caso, a che aspetto miravi?
* Se hai fatto tu stesso i capelli e il trucco, quali tecniche hai usato?
* Esempio: *"Ho assunto un truccatore specializzato nel trucco dall'aspetto naturale. Volevamo migliorare le caratteristiche del nome di [il soggetto] senza farlo sembrare eccessivamente fatto. L'attenzione era su una carnagione impeccabile e gli occhi definiti."*
3. I tiri:attrezzatura, impostazioni e posa
* Camera e obiettivo:
* Quale corpo e lente della fotocamera hai usato?
* Perché hai scelto quella particolare combinazione? (ad esempio nitidezza, profondità di campo, compressione)
* Esempio: *"Ho usato un Canon EOS R6 con un obiettivo da 85 mm f/1.4. L'85 mm fornisce un bellissimo isolamento del soggetto e una piacevole compressione, mentre le prestazioni di scarsa luminosità dell'R6 sono eccellenti."*
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: (ad esempio, f/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per una maggiore nitidezza)
* Velocità dell'otturatore: (ad esempio, 1/200s per congelare il movimento, 1/60 per luce ambientale)
* Iso: (ad esempio, 100 per ridurre al minimo il rumore, 800 per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione)
* White Balance: (ad esempio, auto, luce del giorno, personalizzato)
* Modalità Focus: (ad esempio, AF a punto singolo, AF continuo)
* Modalità di misurazione: (ad esempio, valutativo, spot, ponderato centrale)
* Perché hai scelto queste impostazioni? Spiega la logica dietro le tue decisioni.
* Esempio: *"Ho girato a f/2.0 per creare una profondità di campo molto superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sugli occhi del nome del soggetto. La mia velocità dell'otturatore era 1/250 per garantire la nitidezza e ho regolato l'ISO a 400 per mantenere un'esposizione adeguata nella luce disponibile. Ho usato AF a punto singolo per concentrarsi precisamente sull'occhio."
* illuminazione:
* Luce naturale:
* Come hai posizionato il soggetto in relazione alla luce naturale? (ad esempio, di fronte alla luce, laterale, sul retro-lit)
* Hai usato qualche riflettore o diffusori per modificare la luce?
* A che ora del giorno erano le riprese? (Golden Hour, mezzogiorno)
* Luce artificiale:
* Che tipo di apparecchiatura di illuminazione hai usato? (ad esempio, strobi, luci accelerali, softbox, ombrelli)
* Quante luci hai usato?
* Qual era l'impostazione di potenza di ogni luce?
* Come hai posizionato le luci in relazione al tuo soggetto?
* Perché hai scelto questa configurazione dell'illuminazione? Che effetto stavi cercando di raggiungere?
* Esempio (luce naturale): *"Ho posizionato [il nome del soggetto] di fronte al sole al tramonto, leggermente angolato per catturare un bagliore morbido e caldo sul viso. Ho usato un riflettore per rimbalzare un po 'della luce nelle loro ombre."*
* Esempio (luce artificiale): *"Ho usato un singolo strobo con un grande softbox posizionato con un angolo di 45 gradi per [il nome del soggetto] per creare luce morbida e lusinghiera con ombre delicate."
* posa e composizione:
* Come hai indirizzato il tuo soggetto? Quali istruzioni hai dato loro?
* Quali tecniche di posa hai usato? (ad esempio, analizzare il corpo, creare triangoli, usare linee di spicco)
* Come hai inquadrato lo scatto? (ad esempio, regola dei terzi, simmetria, spazio negativo)
* Perché hai scelto questa particolare posa e composizione?
* Esempio: *"Ho chiesto a [il nome del soggetto] di rilassare le spalle e inclinarsi leggermente la testa per creare una posa più naturale e coinvolgente. Ho incorniciato il tiro usando la regola dei terzi, ponendo gli occhi su uno dei punti di intersezione. L'obiettivo era creare un senso di connessione e intimità."*
* Comunicazione con l'argomento: Spiega come ti sei connesso al tuo soggetto. Hai fatto complimenti, raccontare battute, suonare musica? Rendere comodo il soggetto è la chiave.
4. Post-elaborazione e editing
* Software:
* Che software hai usato per la modifica? (ad esempio, Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno)
* Flusso di lavoro:
* Quali passi hai preso in post-elaborazione? (ad es. Correzione del colore, regolazioni dell'esposizione, affilatura, riduzione del rumore, ritocco)
* Hai usato qualche preset o azioni?
* Hai usato la separazione della frequenza o altre tecniche di ritocco avanzate?
* Esempio: *"Ho usato Adobe Lightroom per le regolazioni iniziali. Ho regolato il bilanciamento del bianco per riscaldare l'immagine, ho aumentato leggermente l'esposizione e ho aggiunto una sottile curva a S alla curva di tono per il contrasto. Ho quindi usato Photoshop per rimuovere le imperfezioni minori e levigare la pelle usando la separazione della frequenza. Infine, ho aggiunto una leggera vignetta per attirare l'occhio al centro della cornice."
* Classificazione del colore:
* A quale tavolozza di colori hai mirato?
* Come hai ottenuto questo grado di classificazione dei colori? (ad es. Regolazione dei singoli canali di colore, utilizzando tabelle di ricerca a colori (LUTS))
* Esempio: *"Volevo una tavolozza di colori calda e invitante, quindi ho spinto le arance e i gialli nei luci e ho aggiunto un tocco di verde acqua alle ombre. Ho usato un LUT personalizzato per ottenere l'aspetto desiderato."*
5. Pensieri e lezioni finali apprese
* Di cosa sei più orgoglioso di questo ritratto?
* Quali sfide hai affrontato e come le hai superate?
* Cosa hai imparato da questo servizio?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* Esempio: *"Sono molto orgoglioso del modo in cui ho catturato il genuino sorriso del nome di [Soggetto]. La più grande sfida è stata gestire la dura luce di mezzogiorno, ma l'uso di un diffusore ha contribuito ad ammorbidirlo. Ho imparato l'importanza di avere un piano dettagliato per l'illuminazione, anche quando si spara con la luce naturale. La prossima volta, avrei portato una più ampia varietà di riflettori per sperimentare diversi effetti di illuminazione."*
Suggerimenti chiave per scrivere descrizioni "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Non solo dire "Ho regolato i colori". Spiega *Quali *i colori hai regolato e *perché *.
* essere tecnico: Usa la terminologia fotografica corretta.
* Sii onesto: Condividi le tue sfide ed errori.
* Essere coinvolgente: Scrivi in uno stile chiaro e conciso che mantiene il lettore interessato.
* Includi immagini prima/dopo (se possibile): Ciò consente agli spettatori di vedere l'impatto del tuo post-elaborazione.
* Esempi di immagini: Mostrare le foto della configurazione, dell'illuminazione o del processo di scouting della posizione aggiunge molto valore.
* pubblico: Considera per chi stai scrivendo. Un post sul blog per i principianti avrà bisogno di più spiegazioni di una scrittura tecnica per fotografi esperti.
* abbatterlo: Usa intestazioni e punti elenco per rendere le informazioni facili da digerire.
Affrontando questi punti, puoi creare una spiegazione dettagliata e informativa "come ho ottenuto lo scatto" che sarà prezioso per gli altri fotografi. Ricorda di adattare questo framework per adattarsi ai dettagli di ogni ritratto che crei! Buona fortuna!