i. Principi principali (la fondazione):
* Gli angoli sono tuoi amici: Evita gli angoli piatti e piatti. Possono rendere le persone più ampie e meno dinamiche. L'introduzione di angoli crea dimensione e interesse.
* La potenza della curva "s": Pensa al corpo come a una serie di curve, non a linee rette. Una sottile curva "S" (spalle, vita, fianchi) è quasi sempre più lusinghiera di una posizione rigida.
* Shift di peso: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba crea una posa più rilassata e naturale. Aiuta anche a definire la vita.
* lo spazio è il tuo amico: Non schiacciare le braccia contro il corpo. Un po 'di spazio tra le braccia e il busto crea un aspetto più sottile. Ciò è particolarmente vero per i gomiti.
* Punta puntata: Per le foto in piedi, puntare le dita dei piedi dà l'impressione di più alte e più sottili.
* Le mani contano: Le mani sono spesso la parte più imbarazzante di un ritratto. Presta attenzione al loro posizionamento (vedi dettagli sotto).
* mento in avanti e giù: Una sottile regolazione dell'inclinazione del mento leggermente in avanti e verso il basso (verso il torace) aiuta a definire la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. Non troppo, però, o può sembrare forzato.
* Il rilassamento è la chiave: Una posa tesa e innaturale mostrerà nell'immagine finale. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi, respirare profondamente ed essere se stesso.
ii. Tecniche di posa specifiche:
* Pose in piedi:
* Il classico turno di peso: Il soggetto è in peso principalmente su una gamba. L'altra gamba può essere piegata sul ginocchio o estesa leggermente. Questo crea un'inclinazione naturale dell'anca e una linea lusinghiera.
* La croce: Chiedi al soggetto che attraversa leggermente le gambe. Questo può creare una posa più dinamica e coinvolgente, soprattutto per i colpi a tutto il corpo.
* The Lean: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Questo aggiunge supporto e consente una posa più rilassata e casual.
* Mani in tasche: Un'opzione rilassata e dall'aspetto naturale. Non lasciarli inceppare le mani fino in fondo, però. Lasciare un po 'di mano visibile è migliore.
* Posizionamento del braccio: Sperimenta con le braccia al loro fianco, attraversato davanti al corpo o piegato ai gomiti. Assicurati che i loro gomiti non siano bloccati ai lati.
* POSSE SEDE:
* la magra angolata: Chiedi al soggetto di sedere ad angolo rispetto alla fotocamera, appoggiandosi leggermente in avanti o indietro.
* Le gambe incrociate: Sedersi con le gambe incrociate può essere molto lusinghiero.
* La "leggera curva": Quando le gambe sono dritte, chiedi al soggetto piegare il ginocchio per un look più rilassato
* Posizionamento del braccio: Le braccia possono essere posizionate sul grembo, sul bracciolo di una sedia o appoggiate su un tavolo.
* sdraiato pose:
* La curva "s": Incoraggiare l'argomento a mentire dalla loro parte con una curva delicata nel loro corpo.
* Supporto al gomito: Farli sostenere su un gomito.
* mano sotto il mento: Questa può essere una posa classica e lusinghiera, ma fai attenzione a non schiacciare il mento.
* Group Posa:
* Livelli e strati: Disporre le persone a diverse altezze (seduta, in piedi, in ginocchio).
* Sovrapposti: Avere le persone leggermente si sovrappongono a vicenda per creare un senso di connessione.
* Triangles: Organizza le persone in formazioni triangolari. I triangoli sono visivamente attraenti e creano un senso di equilibrio.
* Interazione: Incoraggia l'interazione tra i soggetti (parlare, ridere, toccare le spalle). I momenti candidi spesso fanno le migliori foto di gruppo.
iii. Posizionamento della mano:
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sono essenziali.
* Curve delicate: Le dita dovrebbero essere leggermente curve, non rigide e dritte.
* Posizionamento naturale: Pensa a ciò che la persona farebbe naturalmente con le mani.
* Ruoli di supporto: Le mani possono supportare la testa, riposare sull'anca o tenere un oggetto.
* Fai attenzione alla "stretta di mano di pesce morta": Se il soggetto tiene la mano di qualcun altro, assicurati che sembri una connessione autentica, non una presa inerte.
* Hand to-face: Questa può essere una posa molto espressiva, ma fai attenzione a non coprire troppo il viso.
IV. Adattamento ai tipi di corpo:
* Individui più grandi:
* Gli angoli sono cruciali: Enfatizzare gli angoli per creare dimensioni ed evitare una vista diretta e poco lusinghiera.
* Evita indumenti stretti: I vestiti troppo stretti possono accentuare le aree problematiche.
* Colori più scuri: I colori più scuri tendono ad essere più dimagranti.
* Posa: Evita di avere la persona che affronta direttamente la telecamera. Trasforma il corpo in un angolo di 45 gradi. Farli posizionare un piede leggermente davanti all'altro. Leggermente inclinarsi verso la fotocamera può anche essere lusinghiero.
* Evita la compressione del braccio: Assicurati che ci sia spazio tra le braccia e il corpo.
* Individui più alti:
* Usa oggetti di scena: Sedersi su uno sgabello o appoggiarsi a qualcosa può aiutare a rompere l'altezza.
* ritaglio: Evita di ritagliare in punti imbarazzanti (ginocchia, gomiti).
* Pose dinamiche: Incoraggiare il movimento e le pose dinamiche per mostrare la loro altezza in modo positivo.
* Individui più brevi:
* tacchi: I tacchi possono aggiungere altezza.
* Linee verticali: L'abbigliamento con linee verticali può creare l'illusione dell'altezza.
* Evita vestiti schiaccianti: Evita abiti larghi o di grandi dimensioni che possono renderli più piccoli.
v. Faccia ed espressione:
* Lo "Squanch": Incoraggiare un leggero restringimento degli occhi, noto come "Squanch". Questo aiuta a creare un'espressione più sicura e coinvolgente. È una cosa sottile, ma fa una grande differenza.
* Sorrisi autentici: Un sorriso forzato è facile da individuare. Prova a suscitare risate o sorrisi genuini raccontando una battuta o creando un'atmosfera divertente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere molto potente.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di dolcezza o vulnerabilità.
* Prestare attenzione a punti salienti e ombre: Usa la luce a tuo vantaggio. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta.
vi. Illuminazione e composizione:
* L'illuminazione è tutto: Scopri diverse tecniche di illuminazione (luce naturale, luce artificiale, riflettori, diffusori).
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Considerazioni sullo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
vii. Comunicazione e feedback:
* Istruzioni chiari: Dai istruzioni chiare e concise al soggetto.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
* Mostra esempi: Mostra i tuoi esempi in materia di pose che ti piacciono.
* Sii paziente: La posa può essere stancante. Fai pause e sii paziente con il soggetto.
* Collaborazione: Incoraggia l'argomento a offrire le proprie idee e suggerimenti.
viii. Pratica e sperimentazione:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e ad inclinarsi il corpo.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare pose e angoli diversi.
* Studia altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
* Rivedi il tuo lavoro: Critica le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
Comprendendo questi principi e tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti più lusinghieri e coinvolgenti. Buona fortuna!