i. Comprensione delle basi:angoli chiave e loro effetti
Pensa al volto del tuo soggetto come a un oggetto tridimensionale. L'angolo che spari cambia drammaticamente il modo in cui quell'oggetto viene percepito.
* Livello oculare: L'angolo di ritratto "neutro" più comune e spesso considerato. Crea un senso di connessione e intimità perché imita il modo in cui interagiamo naturalmente con le persone.
* Perché funziona: Diretto, coinvolgente e onesto. Permette alla personalità del soggetto di brillare. Non distorce le caratteristiche drasticamente.
* Quando usarlo: Quasi sempre un buon punto di partenza. Ideale per mostrare la personalità e creare un senso di uguaglianza tra lo spettatore e il soggetto. Ottimo per colpi alla testa professionali, ritratti casuali e scatti di gruppo.
* Esempi visivi:
* Esempio 1:un classico colpo alla testa. Cerca gli occhi che si connettono direttamente con la fotocamera.
* Esempio 2:un ritratto all'aperto casual a livello degli occhi, sottolineando il comportamento rilassato del soggetto.
* Angolo alto (guardando in basso): La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardando in basso.
* Perché funziona: Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile, innocente o sottomesso. Può anche essere lusinghiero accentuando gli occhi e minimizzando un doppio mento. A volte usato per una prospettiva creativa o artistica. Può semplificare sfondi occupati focalizzando l'attenzione verso il basso.
* Quando usarlo: Per enfatizzare la vulnerabilità di un soggetto, crea la sensazione di guardarli o proteggerli o se si desidera ridurre al minimo la prominenza del viso inferiore. Utile quando si sparano ai bambini. Efficace anche quando lo sfondo al di sotto del soggetto è più visivamente attraente.
* Esempi visivi:
* Esempio 1:un bambino che guarda la fotocamera. Notare l'enfasi sui loro occhi e la leggera semplificazione dello sfondo.
* Esempio 2:una persona seduta, alzando leggermente. L'angolo alto può farli apparire più premurosi o pensierosi.
* angolo basso (guardando in alto): La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardando in alto.
* Perché funziona: Può far apparire il soggetto più grande, più potente, imponente o sicuro. Può anche esagerare la mascella e il collo. Aggiunge un senso di drammatica e scala.
* Quando usarlo: Per trasmettere potere, fiducia o autorità. Spesso usato nella pubblicità e per creare un senso di ammirazione. Evita se il soggetto è autocosciente riguardo al collo o alla mascella.
* Esempi visivi:
* Esempio 1:un ritratto di CEO da un angolo basso. L'angolo contribuisce alla sensazione di potere e autorità.
* Esempio 2:un ritratto preso vicino al terreno, guardando il soggetto seduto su una sporgenza. L'angolo basso rende il soggetto più isolato e potente.
* Angolo laterale (profilo): La fotocamera è posizionata sul lato del soggetto, mostrando il loro profilo.
* Perché funziona: Evidenzia le caratteristiche del soggetto in silhouette. Crea un senso di mistero, introspezione o contemplazione. Eccellente per mostrare forti branchi, nasi o acconciature.
* Quando usarlo: Concentrarsi sulle caratteristiche del profilo del soggetto o per trasmettere un senso di ponderazione. Evita se il soggetto è autocosciente riguardo al loro profilo. Funziona bene quando il soggetto sta guardando verso un punto di interesse specifico.
* Esempi visivi:
* Esempio 1:un ritratto di profilo classico in bianco e nero, evidenziando la struttura ossea del soggetto.
* Esempio 2:un ritratto di profilo di qualcuno che guarda verso un tramonto, aggiungendo un senso di mistero e introspezione.
* Over-the-Shoulder: Il soggetto è rivolto verso via o parzialmente lontano dalla telecamera, ma il loro viso è visibile sopra la spalla.
* Perché funziona: Crea intrighi e un senso di narrativa. Collega l'argomento con il loro ambiente. Può trasmettere la sensazione di essere osservato.
* Quando usarlo: Quando vuoi mostrare la relazione del soggetto con l'ambiente circostante o creare un senso di mistero. Può essere usato per attirare lo spettatore nella scena.
* Esempi visivi:
* Esempio 1:una persona che si guarda sopra la spalla alla telecamera mentre era in una foresta. L'angolo collega la persona all'ambiente.
* Esempio 2:una persona che guarda alle spalle con un'espressione sorpresa. L'angolo crea un senso di drammatica e anticipazione.
ii. Oltre l'angolo:considerazioni chiave per l'impatto
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto stabilisce una forte connessione con lo spettatore. Evita il contatto visivo diretto se si desidera creare un senso di distacco o introspezione. Il "fallimento" (un piccolo riflesso della luce negli occhi) è cruciale per rendere gli occhi brillanti e apparire vivaci.
* Linguaggio del corpo: La postura e i gesti del soggetto contribuiscono al messaggio generale del ritratto. Presta attenzione alle spalle, alle mani e alle espressioni facciali. Una postura rilassata trasmette apertura, mentre una postura tesa trasmette ansia o difensiva.
* illuminazione: L'angolo di luce conta. L'illuminazione laterale crea più ombre e enfatizza la trama, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche. Presta attenzione a come la luce interagisce con il viso e il corpo del soggetto.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo per creare composizioni visivamente accattivanti. La posizione del soggetto all'interno del telaio influisce significativamente sull'impatto complessivo del ritratto.
* Lunghezza focale: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, soprattutto quando si sparano in primo piano. I teleobiettivi possono comprimere le caratteristiche e creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Sperimenta per trovare la lunghezza focale che funzioni meglio per il tuo soggetto e la tua visione.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto e creare un senso di profondità. Considera i colori, le trame e i motivi dello sfondo.
* Personalità del soggetto: L'aspetto più importante di un ritratto è catturare la personalità e l'essenza del soggetto. Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e lascia brillare la loro personalità. Considera quale messaggio vuoi trasmettere sull'argomento.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi angoli, illuminazione e composizioni. Il modo migliore per imparare è provare cose nuove e vedere cosa funziona. Rivedi le tue foto e analizza ciò che ti piace e cosa potresti migliorare.
iii. Riepilogo della guida visiva:tabella di riferimento rapido
| Angolo | Effetto | Quando usare | Considerazioni |
| ----------------- | --------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |.
| Livello degli occhi | Diretto, onesto, coinvolgente | La maggior parte delle situazioni, in mostra personalità, edificio rapporto | Assicurarsi un buon contatto visivo; Presta attenzione allo sfondo |
| Angolazione alta | Vulnerabile, più piccolo, innocente, lusinghiero (a volte) | Enfatizzare la vulnerabilità, ridurre al minimo un doppio mento, sparare ai bambini | Essere consapevole dei sentimenti del soggetto; Considera lo sfondo |
| Angolo basso | Potente, imponente, fiducioso | Trasmettere potere, autorità, creare drammaticità | Evita se il soggetto è autocosciente riguardo al loro collo/mascella |
| Lato (profilo) | Misterioso, introspettivo, evidenzia il profilo | Enfatizzare le caratteristiche del profilo, il trasporto di riflessione, il soggetto che guarda qualcosa di specifico | Sii consapevole del profilo del soggetto; Assicurarsi una buona illuminazione per evidenziare le funzionalità |
| Over-the-Shoulder | Intrigo, narrativa, connessione con l'ambiente | Mostrando la relazione del soggetto con l'ambiente circostante, creando mistero, attirando lo spettatore nella scena | Prestare attenzione alla composizione; Assicurarsi che l'espressione del soggetto sia chiara e coinvolgente |
IV. Esempi con analisi:
Analizziamo alcune foto ipotetiche per vedere come entrano in gioco i principi sopra. (Dal momento che non posso * mostrare * le tue foto, le descriverò in dettaglio):
* Esempio 1:Descrizione della foto: Una giovane donna seduta su una panchina del parco, che guarda leggermente giù e a sinistra, con una luce morbida e diffusa dal sole del tardo pomeriggio. Lo sfondo è una miscela sfocata di foglie verdi e luce solare chiarita. Indossa un semplice maglione e ha un'espressione leggermente malinconica.
* Angolo: Leggermente alto.
* Effetto: L'angolazione alta, combinata con il suo sguardo abbattuto, crea un senso di vulnerabilità e introspezione. L'illuminazione morbida si aggiunge all'umore delicato e malinconico.
* Perché funziona: Il fotografo ha utilizzato efficacemente l'angolo e l'illuminazione per trasmettere uno stato emotivo specifico. Lo sfondo sfocato mantiene l'attenzione sull'argomento.
* Esempio 2:Descrizione della foto: Un ritratto di un uomo più anziano, tratto da un angolo basso, con un'espressione determinata e una forte mascella. Indossa un abito e una cravatta e lo sfondo è un paesaggio urbano sfocato.
* Angolo: Basso.
* Effetto: Il basso angolo sottolinea la sua forza e autorità. La tuta e il background urbano contribuiscono ulteriormente all'immagine del potere e del successo.
* Perché funziona: Il fotografo ha deliberatamente scelto un angolo basso per creare un ritratto potente e dominante. L'espressione e l'abbigliamento del soggetto rafforzano il messaggio desiderato.
* Esempio 3:Descrizione della foto: Un ritratto di profilo di una ballerina, guardando in lontananza con una postura focalizzata e aggraziata. La luce viene da un lato, evidenziando i contorni del suo viso e del suo corpo. Lo sfondo è uno studio scuro e ordinato.
* Angolo: Lato (profilo).
* Effetto: Il profilo evidenzia la sua elegante postura e le delicate linee del suo viso. L'illuminazione laterale aggiunge profondità e dimensione.
* Perché funziona: Il fotografo ha usato l'angolo del profilo per enfatizzare l'arte e la grazia del ballerino. Lo sfondo scuro mantiene l'attenzione esclusivamente sulla sua forma.
v. Esercizi di pratica:
1. Scegli un soggetto (un amico, un familiare o persino un animale domestico).
2. Prendi più ritratti dello stesso soggetto usando ciascuno degli angoli discussi sopra (livello degli occhi, angolo alto, angolo basso, profilo laterale, spalline).
3. Presta attenzione all'illuminazione, allo sfondo e al linguaggio del corpo del soggetto.
4. Rivedi le tue foto e analizza i diversi effetti creati ogni angolo.
5. Chiediti:
* Quale angolo ha catturato meglio la personalità del soggetto?
* Quale angolo ha creato la composizione più visivamente accattivante?
* Cosa avresti potuto fare diversamente per migliorare i ritratti?
Sperimentando e analizzando i tuoi risultati, svilupperai una migliore comprensione di come utilizzare gli angoli di ritratto in modo efficace e creare foto più convincenti e di impatto. Buona fortuna!