i. Pianificazione e preparazione:la fondazione
* Concept &Vision:
* * Che storia vuoi raccontare? * Prima ancora di prendere la telecamera, pensare all'umore, alla sensazione o al messaggio che vuoi trasmettere. Stai mirando a:
* classico ed elegante: La bellezza senza tempo, formale, enfatizzando.
* Candid &Natural: Personalità autentica e catturante in un momento non esposto.
* drammatico e lunatico: Alto contrasto, ombre, forte emozione.
* ambientale: Mostrando l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia sulla loro vita/lavoro.
* * Ispirazione e riferimenti:* Guarda la fotografia di ritratto online, nelle riviste o dai tuoi fotografi preferiti. Analizza ciò che ti piace di quelle immagini (illuminazione, posa, composizione, colore) e come potresti incorporare quegli elementi nel tuo lavoro. Crea una mood board.
* * Comunica con il tuo argomento:* Condividi la tua visione con loro. Ottieni il loro contributo. È una collaborazione! Sapere con cosa si sentono a proprio agio è cruciale.
* Posizione, posizione, posizione:
* * Scout in anticipo:* Visita la posizione prescelta al giorno in cui prevedi di sparare. Osserva la luce, identifica potenziali sfondi e cerca distrazioni.
* * Considerazioni sullo sfondo:* Uno sfondo pulito e ordinato è spesso meglio per concentrarsi sull'argomento. Considerare:
* Colore e tono: Si completa o si scontra con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto?
* Profondità di campo: Vorresti uno sfondo sfocato (profondità di campo superficiale) o una profonda profondità di campo)?
* Distrazioni: Rimuovi tutto ciò che tirerà via l'occhio dello spettatore dal soggetto (ad esempio, bidoni della spazzatura, colori vivaci, motivi impegnati).
* * Indoor vs. Outdoor:*
* Indoor: Più controllo sull'illuminazione, ma può richiedere attrezzature di illuminazione artificiale.
* Outdoor: La luce naturale può essere bella, ma meno prevedibile. Presta attenzione all'ora del giorno (Golden Hour è l'ideale).
* Controllo degli ingranaggi:
* * Camera e obiettivo:* Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale per la fotografia di ritratto a causa della qualità dell'immagine e delle opzioni di obiettivo. Lenti ritratti popolari:
* 50mm: Una buona lente a tutto tondo, spesso chiamata "Nifty Fifty". Relativamente economico e versatile.
* 85mm: Un classico lente ritratto che fornisce una compressione lusinghiera e una piacevole sfocatura di sfondo (bokeh).
* 35mm: Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dell'area circostante.
* * Illuminazione:*
* Luce naturale: I riflettori possono rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori possono ammorbidire la dura luce solare.
* Luce artificiale: Speedlights (flash) o Studio Strobes offrono un maggiore controllo. I softbox e gli ombrelli vengono utilizzati per ammorbidire la luce.
* * Altri elementi essenziali:* Batterie (caricate!), Schede di memoria (vuoto!), Panno per lenti, scarpe comode (per te!).
ii. Impostazioni della fotocamera:aspetti tecnici
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli Aperture (F-Stop), che influisce sulla profondità di campo e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per i ritratti in cui vuoi uno sfondo sfocato.
* Manuale (M): Hai il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Meglio per situazioni di illuminazione coerenti o quando si desidera un controllo creativo completo.
* apertura (f-stop):
* * Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4):* profondità di campo superficiale, sfondo sfocato (bokeh), ideale per isolare il soggetto. L'uso con cautela come profondità di campo superficiale può significare una faccia sfocata.
* * Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16):* profondità di campo profonda, sfondo affilato. Utile per ritratti ambientali o scatti di gruppo in cui vuoi tutto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Determina per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Importante per evitare la sfocatura del movimento.
* * Regola generale:* Mantieni la velocità dell'otturatore almeno 1/lunghezza focale della lente (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* * Velocità dell'otturatore più veloce:* congela il movimento, utile in luce intensa o quando si sparano soggetti in movimento.
* * Velocità dell'otturatore più lenta:* Consente più luce, ma può causare sfocatura del movimento. Richiede un treppiede.
* Iso: Sensibilità del sensore della telecamera alla luce.
* * Basso ISO (ad es. ISO 100, ISO 200):* migliore qualità dell'immagine, rumore minimo. Utilizzare in luce intensa.
* * ISO alto (ad esempio, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+):* ti consente di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma introduce rumore (grano) nell'immagine. Evita ISO elevati, se possibile.
* White Balance: Assicura che i colori siano accurati nelle tue foto.
* * Bilancio bianco automatico (AWB):* La fotocamera cerca di indovinare il corretto bilanciamento del bianco. Spesso funziona bene, ma può essere inaccurato in determinate condizioni di illuminazione.
** Bilancia bianca preimpostata:** Scegli un preimpostazione che corrisponda all'illuminazione (ad esempio, "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente").
* * Bilancio bianco personalizzato:* Usa una scheda grigia per impostare manualmente il bilanciamento del bianco per i colori più accurati.
* Modalità Focus:
* * Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot):* si concentra su un singolo punto e si concentra su blocchi. Buono per soggetti stazionari. Utilizzare il punto centrale e ricomporre o selezionare il punto di messa a fuoco appropriato.
* * Autofocus continuo (Servo AF-C o AI):* regola continuamente la concentrazione mentre il soggetto si muove. Buono per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
** Misurazione valutativa/matrice:** La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
** Misurazione spot:** Metri la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile in situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre per un'area specifica (ad esempio, la faccia del soggetto).
iii. Tecniche di illuminazione:modellare la luce
* Luce naturale:
** Golden Hour:** L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda, morbida e lusinghiera.
** Apri tonalità:** Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
** Riflettori:** La luce rimbalza sull'argomento per riempire le ombre e aggiungere luminosità. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno effetti diversi.
** Diffusers:** Amofulgo la luce solare aspra posizionando un diffusore tra il sole e il soggetto.
* Luce artificiale:
** Configurazione a una luce:** Un punto di partenza semplice ed efficace. Posizionare la luce sul lato del soggetto per la dimensione. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
** Configurazione a due luci:** Una luce chiave fornisce l'illuminazione principale e una luce di riempimento ammorbidisce le ombre.
** Illuminazione a tre punti:** Luce chiave, riempimento della luce e una retroilluminazione (luce dei capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.
** Modificatori:** Softbox, ombrelli e piatti di bellezza ammorbidiscono e diffondono la luce.
* * Posizionamento della luce:* Considera l'effetto che ogni posizione ha sull'argomento. L'illuminazione dall'alto può creare ombre poco lusinghiere, mentre l'illuminazione dal basso può sembrare innaturale.
IV. Tecniche di posa:rendere il soggetto migliore
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Dai loro direzione e incoraggiamento. Falli sentire a proprio agio.
* Inizia con le basi:
* * Postura rilassata:* Incoraggia il soggetto a rilassarsi le spalle, evitare pose rigide e fare respiri profondi.
** Ango il corpo:** Girare il corpo leggermente verso o lontano dalla telecamera può essere più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* * Distribuzione del peso:* Chiedi al soggetto spostare il loro peso in una gamba per creare una curva più naturale.
** Evita gli arti che indicano direttamente la fotocamera:** Questo li fa apparire più corti.
* testa e faccia:
** Mento in avanti e giù:** Questo allunga il collo e riduce l'aspetto di un doppio mento. "Immagina una corda che ti tira leggermente verso l'alto dalla corona della tua testa."
** Contatto visivo:** Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, sembrare leggermente off-camera può anche essere efficace.
** Sorridi:** Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* * Espressioni facciali:* sperimentare con espressioni diverse. Serious, premuroso, giocoso.
* Mani:
* * Posizionamento naturale:* Le mani possono essere difficili. Evita di farli penzolare goffamente. Chiedi al soggetto metterli in tasca, tenere un oggetto o riposarli in grembo o sul viso.
** Morbido e rilassato:** Evita pugni serrati o mani tese.
* Suggerimenti in posa per diversi tipi di corpo:
* * Figure Curvy:* enfatizzare le curve usando angoli e pose fluenti.
* * Figure sottili:* Aggiungi volume usando pose e vestiti più larghi.
* pose diverse:
* * In piedi:* classico e versatile.
* * Seduta:* può essere più rilassato e intimo.
* * Sdraiato:* può creare un senso di vulnerabilità o sognatore.
* * POSS ambientali:* Mostra il soggetto che interagisce con il loro ambiente.
v. Composizione:organizzare gli elementi
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria: Può creare un senso di equilibrio e ordine.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, finestre, alberi).
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto. Può creare un senso di calma e isolamento.
* ritaglio:
** Testa e spalle:** classico e intimo.
** Waist Up:** Mostra più del corpo e dei vestiti.
** Body Full:** mostra l'intero argomento nel loro ambiente. Evitare il ritaglio alle articolazioni (ginocchia, gomiti).
* Angoli:
** Livello degli occhi:** Crea una connessione con il soggetto.
** Angolo basso:** rende il soggetto potente e dominante.
** Angolo alto:** Rende il soggetto vulnerabile o piccolo.
vi. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono Capture One, Affinity Photo e Luminar AI.
* Regolazioni di base:
* * Esposizione:* Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* * Contrasto:* Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* * Highlights &Shadows:* Recupera i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* * Whites &Blacks:* Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* * Clarity &Texture:* Aggiungi nitidezza e dettagli. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare innaturale.
* * Vibrance e saturazione:* Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* * Equilibrio bianco:* metti a punto l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* * Classificazione del colore:* Regola i colori per creare uno stato d'animo o uno stile specifico.
* Ritocco:
* * Levigatura della pelle:* Riduci l'aspetto di imperfezioni e rughe. Mantienilo sottile per un aspetto naturale.
* * Miglioramento degli occhi:* illumina gli occhi e affila i dettagli.
* * Dodging &Burning:* Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) dell'immagine per migliorare i dettagli e creare dimensioni.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine per renderla croccante. Affila alla fine del flusso di lavoro.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello.
* Ritaglio e raddrizzamento: Finalizza il raccolto e raddrizza l'immagine.
vii. Ottenere lo scatto:mettere tutto insieme
1. Arrivo presto: Entra nella tua posizione con un ampio tempo per impostare.
2. Saluti e chatta con l'oggetto: Costruisci un rapporto.
3. Rivedi il tuo piano: Condividi la tua visione e ottieni il loro contributo.
4. Regola le impostazioni della fotocamera: Basato sull'illuminazione e sulla tua visione creativa.
5. Diretti la posa: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Fornire feedback e incoraggiamento.
6. Prestare attenzione ai dettagli: Capelli, vestiti, distrazioni sullo sfondo.
7. Fai molti scatti: Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi.
8. Rivedi le immagini: Mostra al tuo soggetto le immagini mentre scatti. Ottieni il loro feedback.
9. Sii paziente e divertiti! I migliori ritratti sono spesso il risultato di una collaborazione rilassata e piacevole.
viii. Takeaway chiave
* La luce è fondamentale. Impara a vedere e controllare la luce.
* Posa è essenziale. Guida il tuo soggetto per guardare al meglio.
* La composizione è importante. Disporre gli elementi in modo piacevole.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Sviluppa il tuo stile. Non aver paura di sperimentare e trovare la tua voce unica.
* Ricevi feedback. Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
Questa è una guida completa, ma ricorda che la fotografia è un viaggio. Non aver paura di sperimentare, infrangere le regole e trovare il tuo stile. Buona fortuna!