i. Pianificazione e preparazione (Fondazione)
* DO:pensa alla tua visione (il perché)
* Che storia vuoi raccontare? (ad esempio, rilassato, professionale, creativo, avventuroso).
* Qual è l'umore generale? (ad esempio, felice, serio, introspettivo).
* Qual è il tuo soggetto di interesse per lo scatto? (The Story Teller)
* Che tipo di sfondo aiuterà a raccontare la storia?
* Questa visione determina la tua posizione, outfit, oggetti di scena e posa.
* NON:basta altelo senza un piano
* Gli autoritratti casuali sembrano spesso ... beh, casualità. Un po 'di previdenza fa molta strada.
* DO:scegli la posizione giusta e lo sfondo
* Considera l'illuminazione: La luce naturale è generalmente migliore. Cerca una luce morbida e diffusa (ad es. Giorni nuvolosi, ombra aperta). Evita il duro sole di mezzogiorno, che crea ombre poco lusinghiere.
* semplicità di fondo: Un semplice sfondo (parete vuota, vegetazione, spazio ordinato) mantiene l'attenzione su di te. Gli sfondi occupati possono essere distratti.
* Rilevanza: La posizione supporta la tua storia?
* Non:ignora lo sfondo
* Una stanza disordinata, un oggetto distratto o un colore stridente può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* DO:seleziona il tuo outfit attentamente
* Fit lusinghiero: Scegli vestiti che si adattano bene e ti fanno sentire sicuro.
* Coordinamento del colore: Considera i colori che completano il tono della pelle e lo sfondo.
* appropriato per la scena: Il tuo outfit dovrebbe allinearsi con l'umore e la posizione.
* NON:indossa qualcosa in cui non ti senti a tuo agio
* Il disagio mostrerà nella tua espressione.
* DO:assemblare l'attrezzatura e test
* Camera: Telefamera o DSLR.
* Tripode: Essenziale per la stabilità, specialmente nella luce inferiore.
* timer/remoto: La maggior parte delle telecamere e dei telefoni hanno un timer incorporato. Un rilascio dell'otturatore remoto è ancora migliore per comodità ed evitare il look "in esecuzione".
* Monte del telefono (se si utilizza il telefono): Scegli uno affidabile e non è probabile che lasci cadere il dispositivo.
* Scatti di prova: Prendi alcuni scatti di prova per controllare la composizione, l'illuminazione, la messa a fuoco e le impostazioni del timer.
* Non:supponiamo che tutto funzioni perfettamente
* Testa tutto * prima * ti impegni al servizio completo. Controlla le batterie, il timer e la messa a fuoco.
ii. Composizione e impostazioni della fotocamera (le cose tecniche)
* DO:incornicia deliberatamente lo scatto
* regola dei terzi: Immagina la tua cornice divisa in nove sezioni uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del tuo ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto intorno a te per creare equilibrio e interesse visivo.
* Considera la prospettiva :I colpi ad alto angolo possono farti sembrare più piccoli e gli scatti ad angolo basso possono dare un senso di potere.
* NON:solo punto e spara
* La composizione è importante. Pensa a come ti stai posizionando all'interno del frame.
* DO:focus attentamente
* autofocus (AF): Imposta l'attenzione sul punto in cui ti troverai in piedi/seduto. Se la fotocamera ha il rilevamento del viso/occhio, ancora meglio.
* Focus manuale (MF): Se stai usando il focus manuale, segna il punto in cui ti troverai.
* Non:supponiamo che l'attenzione sia perfetta
* Controlla doppiamente l'attenzione nei tuoi colpi di prova. Regolare se necessario.
* DO:scegli le giuste impostazioni della fotocamera
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più piccola (ad es. F/8) mantiene a fuoco più immagine.
* Iso: Regola ISO per controllare la luminosità. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità).
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura, soprattutto se ti muovi. 1/60 di secondo è un buon punto di partenza. Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Il bilanciamento del bianco "Auto" spesso funziona bene.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) consente di controllare la profondità di campo, mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità programma (P) è una buona opzione per scopi generali. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo su tutte le impostazioni.
* NON:utilizzare le impostazioni predefinite senza pensare
* Sperimenta con impostazioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per la tua situazione.
iii. Posing &Expression (The Art Oth It It)
* DO:pratica le tue pose ed espressioni
* Stare di fronte a uno specchio e sperimentare diverse pose ed espressioni facciali.
* Pensa al tuo linguaggio del corpo. Come puoi trasmettere l'emozione a cui stai puntando?
* La pesca leggermente del tuo corpo può essere più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* Presta attenzione alle tue mani. Tienili rilassati e naturali.
* Sorridi con i tuoi occhi (il "Smize").
* Non:essere rigido e innaturale
* Rilassati, respira e cerca di sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
* do:usa oggetti di scena (se appropriato)
* Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse visivo e aiutare a raccontare la tua storia.
* Scegli oggetti di scena che sono rilevanti per il tuo tema e non distrarre da te.
* NON:esagerare gli oggetti di scena
* Troppi oggetti di scena possono rendere la foto ingombra e travolgente.
* DO:sii consapevole della tua postura
* Stare in piedi o sedersi dritto. Una buona postura ti fa sembrare più sicuro e attraente.
* Non:schiaffeggiare o piegare
* La cattiva postura può farti sembrare stanco e non impegnato.
IV. L'esecuzione (mettendo tutto insieme)
* DO:usa il timer in modo efficace
* Modalità burst: Se la fotocamera ha una modalità di scoppio (scatto continuo), usalo. Aumenta le tue possibilità di catturare una buona espressione.
* Shutter remoto: Se ne hai uno, usalo! Molto più facile del timer e ti dà il controllo completo nel momento.
* Pratica corse: Fai alcune corse di pratica per ottenere i tempi giusti.
* Nascondi il telecomando: Se stai usando un telecomando, scopri come nasconderlo nello scatto (ad esempio, dietro la schiena, in tasca).
* NON:correre disperatamente nel frame
* L'aspetto "running" è raramente lusinghiero. Prova a posizionarti in anticipo o cammina con calma nella cornice.
* DO:sii paziente e persistente
* La fotografia di auto-timer richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se non ottieni subito il tiro perfetto. Continua a provare!
* Non:aspettatevi la perfezione al primo tentativo
* Preparati a fare molti colpi per ottenere quello che desideri.
v. Post-elaborazione (i tocchi finali)
* DO:modifica attentamente le tue foto
* Crop: Migliora la composizione ritagliando l'immagine.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Correggere per eventuali problemi di illuminazione.
* Correzione del colore: Regola i colori per renderli più vibranti o per creare un umore specifico.
* affila: Aggiungi un po 'di nitidezza per rendere l'immagine croccante.
* NON:Over-Edit
* Evitare filtri troppo duri o regolazioni innaturali. Punta a un aspetto naturale e realistico.
* DO:usa le app di modifica/software
* Telefono: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile sono ottime opzioni.
* Computer: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, GIMP (alternativa gratuita)
In sintesi:gli errori chiave per evitare
* Bad Lighting: Ombre aggressive, punti salienti colpiti.
* Sfondo di distrazione: Disordine, elementi indesiderati.
* Scarsa composizione: Inquadratura imbarazzante, elementi sbilanciati.
* Scatti fuori focus: Immagini sfocate.
* Posa innaturale: Espressioni rigide e scomode.
* Esecuzione affrettata: Non impiegare abbastanza tempo per prepararsi e sperimentare.
* Edifica eccessiva: Colori innaturali, filtri aggressivi.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare straordinari ritratti di autofaste che sarai orgoglioso di condividere! Buona fortuna e divertiti!