Riepilogo della parte 1 (ipotesi - Regola se necessario):
* qualità (hard vs. soft): La luce dura crea ombre forti, elevati contrasto e bordi ben definiti. La luce morbida diffonde ombre, abbassa il contrasto e avvolge i soggetti.
* Direzione (anteriore, lato, posteriore, in alto): La direzione della luce influisce drasticamente sulla forma, la consistenza e l'umore di una fotografia.
* Temperatura del colore (calda vs. cool): La luce può essere calda (arancione/giallo, come tramonto) o fresca (bluastra, come l'ombra). Ciò influenza il sentimento generale e il realismo.
Parte 2:concetti avanzati e applicazione pratica
Ora, costruiamo su questa fondazione. Ecco i concetti chiave da considerare:
1. Contatori leggeri ed esposizione:
* Comprensione del tuo misuratore di luce: Scopri come funziona il misuratore di luce integrato della tua fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, misurazione spot). Comprendi i suoi limiti (ad esempio, tende a fare una media di tutto al grigio medio).
* Incidente vs. Contatori di luce riflessa: * Metri della luce riflessa* (integrato nella fotocamera) Misura la luce riflessa* Off* il soggetto. * Contatori della luce incidente* Misura la luce* che cade* sul soggetto. I contatori di incidenti sono spesso più accurati, specialmente in situazioni di illuminazione difficili (alto contrasto, prevalentemente leggeri o soggetti scuri).
* Compensazione dell'esposizione: Sapere quando e come utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/- EV) per sovrascrivere il contatore della fotocamera. Ad esempio, quando fotografi la neve (soggetto luminoso), probabilmente dovrai * sovraesporre * leggermente (aggiungere +eV) per impedire alla fotocamera di sottovalutare e trasformare la neve grigia. Al contrario, quando si fotografa un soggetto scuro (come un gatto nero), potrebbe essere necessario * sottovalutare * leggermente (-ev).
* La regola Sunny 16: Una classica regola empirica per stimare l'esposizione corretta alla luce del giorno. In una giornata di sole, usa un'apertura di f/16 e una velocità dell'otturatore che è il reciproco del tuo ISO (ad esempio, ISO 100 =1/100 ° di secondo). Questo è un buon punto di partenza quando non hai un contatore a portata di mano.
2. Luce modifica e modellata:
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Colori diversi (bianco, argento, oro) creano effetti diversi.
* Diffusers: Usato per ammorbidire la luce dura. Distribuirono la luce, riducendo il contrasto e creando più illuminazione. Esempi:softbox, scrims, carta da tracing.
* Flags/Goboes: Utilizzato per bloccare la luce, creare ombre o impedire alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate.
* Grids and Snoots: Utilizzato per focalizzare la luce in un raggio stretto, creando luci drammatiche o illuminare selettivamente aree specifiche.
* Legge quadrata inversa: Comprendi come l'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Raddoppiando la distanza dalla sorgente luminosa riduce l'intensità della luce a un quarto. Questo è cruciale quando si posizionano le luci e si modificano il loro effetto.
3. Scenari e tecniche di illuminazione specifiche:
* Golden Hour/Blue Hour: Comprensione e utilizzo della luce morbida e calda dell'ora dorata (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) e la luce fresca e morbida dell'ora blu (l'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto).
* Giorni nuvolosi: La luce nuvolosa è morbida e diffusa, ideale per i ritratti perché minimizza le ombre aggressive. Ma può anche essere piatto e mancanza di dimensione. Impara a usare i riflettori per aggiungere un po 'di vita all'argomento.
* illuminazione interna (luce naturale): Posiziona il soggetto vicino a una finestra per sfruttare la luce naturale. Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Usa le tende trasparenti per diffondere la luce se è troppo duro.
* illuminazione interna (luce artificiale): Comprendere diversi tipi di luci artificiali (tungsteno, fluorescenti, LED) e le loro temperature di colore. Utilizzare le impostazioni del bilanciamento del bianco per correggere i calchi a colori. Impara a controllare la luce artificiale usando modificatori (softbox, ombrelli, ecc.).
* retroilluminazione: Creare silhouette o aggiungere una luce del cerchione attorno al soggetto. Richiede un'attenta esposizione per prevenire la sottoesposizione del soggetto.
* Chiave alta vs. ILLUMINAZIONE CHIAVE: * L'illuminazione a chiave alta* prevede toni prevalentemente luminosi con ombre minime, creando una sensazione leggera, ariosa e ottimistica. * L'illuminazione a bassa chiave* comporta toni prevalentemente scuri con ombre forti, creando una sensazione drammatica, misteriosa o lunatica.
4. Sviluppare il tuo occhio:
* Abilità osservative: Presta attenzione alla luce intorno a te *tutto il tempo *, non solo quando scatti foto. Nota come la luce cambia durante il giorno, come influisce su diverse superfici e come modella gli oggetti.
* Studia i maestri: Analizza l'illuminazione nelle fotografie di grandi fotografi. Prova a decostruire le loro configurazioni di illuminazione.
* sperimentazione: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Prendi appunti su ciò che funziona e cosa no. Non aver paura di commettere errori.
* istogramma: Impara a leggere l'istogramma sulla fotocamera. È una rappresentazione visiva della gamma tonale nella tua immagine e può aiutarti a valutare la tua esposizione. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
5. Post-elaborazione e luce:
* raw vs. jpeg: Le riprese in formato grezzo ti dà più latitudine per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altri parametri di illuminazione nella post-elaborazione.
* Dodging and Burning: Tecniche per alleggerire selettivamente le aree specifiche (scura) o scura (brucia) della tua immagine per migliorare le luci, le ombre e l'umore generale.
* Filtri graduati (digitale): Simulando l'effetto dei filtri della densità neutra graduati per bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano scuro.
* Classificazione del colore: Regolando i colori nella tua immagine per creare un umore o uno stile specifici. Ciò può comportare l'alterazione della temperatura di colore generale, la regolazione dei singoli canali di colore o l'uso di tecniche di tonificazione divisa.
Esercizi pratici:
* Un ritratto leggero: Pratica i ritratti di riprendere usando solo una sorgente luminosa e un riflettore. Sperimentare con diverse posizioni della luce e del riflettore.
* Still Life con luce dura e morbida: Imposta una scena morta e fotografala usando sia la luce dura (ad esempio, la luce solare diretta) e la luce morbida (ad esempio, la luce diffusa attraverso una finestra). Confronta i risultati.
* Fotografia d'ora a blu d'oro/blu: Esci e spara durante le ore dorate o blu. Sperimenta con composizioni diverse e impostazioni della fotocamera.
* Esercizio chiave a tasto basso/alto: Crea intenzionalmente una fotografia a chiave o chiave alta, prestando molta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
TakeAways chiave:
* Light è il fondamento della fotografia. Comprendere la luce è essenziale per creare immagini convincenti.
* La pratica è la chiave. Più sperimenta con la luce, meglio diventerai nel vederlo e usarla in modo efficace.
* essere osservante. Presta attenzione alla luce che ti circonda nella vita di tutti i giorni.
* Non aver paura di infrangere le regole. Una volta compresi i fondamenti della luce, puoi iniziare a sperimentare e sviluppare il tuo stile.
per renderlo ancora più utile, per favore dimmi:
* Di quali aree di luce specifiche sei più interessato a saperne di più? (ad esempio, illuminazione del ritratto, illuminazione del paesaggio, luce artificiale, ecc.)
* Che attrezzatura hai a disposizione? (ad es. Camera, lenti, flash, riflettori, softbox, ecc.)
* Quali sono i tuoi attuali obiettivi fotografici? (ad esempio, migliorare i ritratti, scattare foto di viaggio migliori, vendere il tuo lavoro, ecc.)
Più informazioni fornite, più mi sono adatto e utile il mio consiglio. Buona fortuna e tiro felice!