Quali sono i ritratti in stile?
Innanzitutto, definiamo cosa intendiamo per "ritratti in stile". I ritratti in stile vanno oltre un semplice colpo alla testa o fotografia in stile documentario. Coinvolgono:
* Pianificazione e concetto: Un tema, umore o storia specifici che vuoi trasmettere.
* guardaroba: Abbigliamento scelto con cura che si adatta al tema.
* Hair &Makeup: Capelli e trucco professionali o meticolosamente pianificati.
* Posizione/set: Un set di posizione o studio scelto o creato per migliorare il tema. Ciò potrebbe comportare oggetti di scena.
* Posa: Più deliberata e guidata in posa per adattarsi alla visione generale.
* illuminazione: Illuminazione controllata e posizionata con cura per creare un umore specifico.
* post-elaborazione: Editing e ritocco più esteso per ottenere un aspetto artistico lucido e spesso.
Pro di ritratti in stile:
* Controllo creativo: Hai un controllo artistico completo sull'immagine finale. Puoi dare vita alla tua visione.
* unico e accattivante: I ritratti in stile si distinguono spesso più dei ritratti sinceri o naturali. Possono essere più memorabili.
* Mostra le tue abilità: Ti consentono di dimostrare la tua gamma completa di abilità fotografiche, tra cui pianificazione, illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Mercabilità: Un forte portafoglio di ritratti in stile può attirare clienti che sono alla ricerca di un'estetica specifica o che desiderano qualcosa di più di un ritratto standard.
* Divertimento collaborativo: I germogli in stile possono essere un processo collaborativo molto piacevole con modelli, stilisti, truccatori e altri creativi.
* Ricorso editoriale/commerciale: I ritratti in stile spesso si prestano bene all'uso editoriale o commerciale (ad es. Copertine di riviste, campagne pubblicitarie).
* trasformazione e empowerment: Per l'argomento, una sessione di ritratti in stile può essere un'esperienza trasformativa e potenziante, permettendo loro di esplorare diversi aspetti della loro personalità o immagine.
* Valore percepito elevato: A causa dell'ulteriore sforzo e delle competenze coinvolte, i ritratti in stile spesso comandano un prezzo più elevato.
contro di ritratti in stile:
* Costo: Possono essere significativamente più costosi dei ritratti naturali a causa del costo di guardaroba, truccatori, stilisti, affitti in studio e oggetti di scena.
* Impegno del tempo: I germogli in stile richiedono un tempo significativamente maggiore di pianificazione ed esecuzione.
* Complessità: Gestire più persone e coordinare tutti gli elementi può essere complessa e stressante.
* Potenziale per l'eccessiva modifica: Il desiderio di creare un'immagine "perfetta" può portare all'eccessivo editing, risultando in un aspetto innaturale o artificiale.
* può sentirsi messo in scena: Se non fatti bene, i ritratti in stile possono sentirsi forzati, innaturali e non autentici.
* Modello-dipendente: Il successo di uno scatto in stile spesso dipende dalla capacità del modello di incarnare il personaggio o l'umore desiderati. Se il modello non si connette al concetto, i risultati potrebbero essere deludenti.
* Accettazione del client: Alcuni clienti potrebbero preferire un aspetto più naturale e meno stilizzato. Devi capire il tuo pubblico di destinazione.
* richiede una squadra: È più difficile fare bene da solo.
alternative a ritratti in stile in piena regola (una via di mezzo):
* semi-istyled: Incorporare uno o due elementi di styling (ad esempio, guardaroba specifico, trucco professionale) mantenendo il resto delle riprese più naturali.
* Locart-Driven: Scegli una posizione straordinaria che aggiunge interesse visivo senza richiedere uno stile esteso.
* Consultazione del guardaroba: Fornisci una guida ai soggetti su cosa indossare per creare un aspetto coeso e visivamente accattivante.
* Proppetti semplici: Usa alcuni oggetti di scena scelti con cura per aggiungere contesto o interesse ai ritratti senza schiacciare il soggetto.
Quando scegliere i ritratti in stile:
* Vuoi creare un portfolio specifico: Vuoi attirare un certo tipo di cliente che apprezza un'estetica particolare.
* Hai una visione chiara: Hai un concetto ben definito e sai esattamente cosa vuoi creare.
* Ti piace il processo creativo: Ami la sfida di pianificare, coordinare ed eseguire un servizio complesso.
* Stai collaborando con altri creativi: Hai una rete di stilisti, truccatori e modelli con cui ti piace lavorare.
* Il client desidera un aspetto specifico: Il cliente ha in mente una visione specifica ed è disposto a investire nello stile necessario per raggiungerlo.
* Per progetti personali: Vuoi sperimentare e spingere i tuoi confini creativi.
* Stai creando arte per l'arte.
Quando evitare i ritratti in stile:
* Sei nuovo per la fotografia di ritratto: Concentrati sul padroneggiare le basi dell'illuminazione, della posa e della composizione prima di affrontare le complessità dello stile.
* Hai un budget limitato: Lo stile può diventare rapidamente costoso.
* Non hai una visione chiara: Senza un concetto chiaro, le riprese possono facilmente diventare disorganizzate e sfocate.
* Preferisci un'estetica più naturale: Credi che i migliori ritratti siano quelli che catturano la personalità del soggetto in modo genuino e non esposto.
* Il cliente desidera un aspetto naturale: Il cliente chiede esplicitamente un ritratto naturale e non mandato.
* Vincoli di tempo: Non ho abbastanza tempo per pianificare ed eseguire correttamente.
Domande chiave da porsi:
* Qual è il mio obiettivo per questi ritratti? (ad esempio, costruisci il mio portafoglio, attira un tipo specifico di cliente, crea arte per me stesso, soddisfi la richiesta di un cliente)
* Qual è il mio budget?
* Quanto tempo devo dedicare a questo progetto?
* Qual è il mio livello di esperienza con la fotografia di ritratto?
* Ho una visione chiara per le riprese?
* Qual è la personalità e le preferenze del soggetto?
* Ho accesso alle risorse necessarie (ad es. guardaroba, truccatore, stilista, studio)?
* Qual è il mio pubblico di destinazione?
in conclusione:
La decisione di fare ritratti in stile è personale. Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Considera i tuoi obiettivi, le tue risorse, la tua esperienza e la tua estetica personale. Inizia in piccolo, sperimenta e impara mentre vai. Non aver paura di provare cose nuove, ma dà sempre la priorità alla creazione di immagini di cui sei orgoglioso. Buona fortuna!