i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Determina l'atmosfera: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. È misterioso, serio, contemplativo, potente o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Soggetto e sfondo: Chi stai fotografando? La scelta del tuo modello potrebbe dipendere se stai facendo un ritratto commerciale o un progetto personale. Questo influenzerà il modo in cui li accendi.
* guardaroba: Scegli i colori scuri o silenziosi che si fonde nell'ombra. Evita abiti luminosi e riflettenti, in quanto può sminuire l'estetica a basso tasto.
2. Posizione:
* Dark Room: Idealmente, vuoi una stanza che puoi facilmente scurire. Una stanza con luce naturale minima è la migliore. Funzionerà un seminterrato, una piccola stanza libera o anche un angolo di una stanza più grande.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere un colore scuro (nero, grigio scuro, blu scuro, marrone scuro) che non rifletterà la luce. Uno sfondo nero funziona meglio. Puoi usare:
* Tessuto nero (velluto, feltro, mussola).
* Sfondo di carta nera.
* Parete scura.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) per la sua prospettiva lusinghiera e la capacità di creare profondità di campo superficiale. Ma sperimenta quello che hai.
* Fonte luminosa: Hai solo bisogno di una luce principale per un vero ritratto a basso tasto, ma puoi avere altri per aiutarti a riempire un po '.
* Strobo/Flash: Questa è l'opzione migliore per un'illuminazione coerente e potente. Avrai bisogno di un grilletto per sparare il flash da remoto.
* Luce continua: Funzionerà anche un pannello a LED, una lampada forte (con un paralume per dirigere la luce) o una luce video. Basta essere consapevole che la luce continua può essere meno potente di uno strobo, quindi potresti aver bisogno di un ISO più alto o di un'apertura più ampia.
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa con ombre graduali. Questo è un ottimo punto di partenza.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma spesso meno costoso.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto, che può essere drammatico.
* Spot griglia: Come uno snoot, ma la griglia aiuta a controllare ulteriormente la diffusione della luce.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la versamento sullo sfondo.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma usarlo con parsimonia per mantenere l'aspetto a basso tasto.
* Black Flags (opzionale): Il nucleo di schiuma nera o il tessuto utilizzato per bloccare le ombre della luce e approfondire.
* Tripode (consigliato): Per immagini nitide, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
ii. Impostazione dell'illuminazione:
1. Darken the Room: Spegni tutte le luci ambientali. Tende o tende chiuse. L'obiettivo è avere un controllo completo sulla luce.
2. Posizionare la luce:
* illuminazione laterale (più comune): Posiziona la luce su un lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi (o anche più estremo). Questo creerà ombre drammatiche sul viso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce leggermente più alta del livello degli occhi del soggetto e su un lato. La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto può creare un senso di mistero e drammaticità. Fai attenzione, poiché questo può anche creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto (attento a non brillare direttamente nella fotocamera) per creare un bordo di luce attorno al soggetto. Questo viene solitamente usato con un'altra luce principale.
3. Distanza e modificatore:
* Luce più vicina =ombre più morbide: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida sarà l'ombra.
* il modificatore è la chiave: Il modificatore influenza la morbidezza e la diffusione della luce. Un softbox darà una luce più diffusa e lusinghiera di un flash nudo. Uno snoot darà un raggio molto stretto e focalizzato.
4. Metatore di luce (opzionale, ma utile): Usa un misuratore di luce per misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto. Ciò ti aiuterà a determinare le impostazioni di esposizione corrette. Se non hai un contatore luminoso, usa il contatore incorporato della fotocamera e regola in base alle necessità degli scatti di prova.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità manuale (essenziale): Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
2. Apertura:
* Profondità di campo: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una faccia affilata con uno sfondo sfocato, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Per più del viso e delle spalle a fuoco, usa un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, F/8).
3. Velocità dell'otturatore:
* Controllo Light Ambient: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Inizia con 1/125 o 1/200 di secondo (se si utilizza Flash). Se stai usando l'illuminazione continua, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta per compensare l'uscita della luce inferiore. Non andare troppo lentamente o otterrai il movimento.
4. ISO:
* Mantienilo basso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se non riesci a ottenere abbastanza luce con le altre impostazioni.
5. Bilancio bianco:
* Impostalo correttamente: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash o regola in base alla temperatura di colore specifica della luce continua). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Focus:
* Focus acuto è fondamentale: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o l'occhio più vicino alla telecamera). Utilizzare l'autofocus a punto singolo per l'accuratezza.
IV. Sparare al ritratto:
1. Scatti di prova: Fai alcuni scatti di prova ed esaminali a stretto contatto sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: I punti salienti sono spazzati via (sovraesposti)? Le ombre sono troppo scure (sottoesposte)?
* ombre: Le ombre sono abbastanza drammatiche? Sono troppo duri?
* Focus: Il soggetto è acuto?
* Composizione: L'argomento è posizionato bene all'interno del frame?
2. Regola l'illuminazione: Regola la posizione, la potenza o il modificatore della luce in base ai colpi di prova. Potrebbe essere necessario:
* Sposta la luce più vicina o più lontana.
* Aumentare o ridurre la potenza della luce.
* Aggiungi un riflettore per riempire leggermente le ombre.
* Usa le bandiere per bloccare la luce e approfondire le ombre.
3. Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con istruzioni chiare e specifiche.
* Angoli: Sperimentare con angoli e pose diverse. Una leggera inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'emozione desiderata. Ricorda loro l'umore delle riprese.
* Mantienilo naturale: Evita pose rigide o innaturali.
4. Spara in grezzo: Spara sempre in formato grezzo in modo da poter avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Scatta molte foto: Scatta molte foto, variando leggermente la posa e l'espressione ogni volta.
v. Post-elaborazione:
1. Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile per elaborare i file RAW.
2. Regola l'esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
4. Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per migliorare ulteriormente il contrasto.
5. Chiarità e dehaze (usa con parsimonia): Questi possono aggiungere definizione e pugno, ma fai attenzione a non esagerare, poiché possono anche creare artefatti.
6. Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (pennelli, gradienti, filtri radiali) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo.
7. Affilatura: Affila leggermente l'immagine, ma evita di eccesso.
8. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore che può essere presente nell'ombra.
9. Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero. Se scegli di convertire in bianco e nero, presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva altri ritratti di basso chiave: Studia il lavoro di altri fotografi per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* meno è di più: Non aver paura di lasciare che le ombre dominino l'immagine.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo del ritratto.
* Comunicare e collaborare: Lavora a stretto contatto con il soggetto per creare un ritratto che rifletta la loro personalità e l'umore desiderato.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di ritratti di basso tasto!
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano la bellezza e il dramma della luce e dell'ombra. Buona fortuna!