Principi fondamentali prima di iniziare:
* Considera l'argomento: È un colpo alla testa professionale? Un ritratto divertente e casual? L'angolo dovrebbe servire allo scopo.
* L'illuminazione è la chiave: L'angolo di luce e la fotocamera angolare lavora insieme. Un angolo grande può essere rovinato da una scarsa illuminazione.
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa sembra meglio. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Lunghezza focale: Sebbene non * angoli * lenti specifiche, più ampie (ad es. 35 mm) possono esagerare la prospettiva, specialmente quando si chiudono. Le lenti più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) generalmente comprimono le caratteristiche e spesso sono più lusinghieri per i ritratti.
* Composizione: Pensa all'immagine generale:background, distrazioni, regola dei terzi. L'angolo è solo un pezzo.
Visualizziamo alcuni angoli di ritratto comuni ed efficaci:
1. Eye-Level (The Trust Builder)
* Descrizione: La fotocamera è alla stessa altezza degli occhi del soggetto. Questo è un angolo classico e spesso più diretto e coinvolgente.
* Visual: Immagina di essere faccia a faccia con la persona.
* Impatto: Crea un senso di uguaglianza, connessione e affidabilità. È un buon punto di partenza per la maggior parte dei ritratti. Consente il contatto visivo diretto, il che è potente.
* Come ottenere: Avere il soggetto in piedi o sedere comodamente. Regola la tua posizione (accovacciato, mettiti su qualcosa) per abbinare il loro livello degli occhi.
* Buono per: Colpi di testa professionali, ritratti semplici in cui vuoi trasmettere sincerità.
* Esempio visivo: Pensa a un classico colpo alla testa di ancoraggio di notizie.
2. Angolo alto (l'aspetto vulnerabile)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sopra * il soggetto, guardando in basso.
* Visual: Immagina di essere su una piattaforma leggermente elevata guardando la persona.
* Impatto: Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile o meno dominante. Può anche sottolineare la forma del viso (ad esempio, zigomi). Un angolo molto * molto alto può sembrare distaccato o addirittura condiscendente (usa con cautela!). Può anche ridurre al minimo un doppio mento.
* Come ottenere: Mettiti su una sedia, una piccola piattaforma o semplicemente tieni la fotocamera più alta. Chiedi all'argomento di cercare leggermente.
* Buono per: Ritratti in cui si desidera trasmettere innocenza, vulnerabilità o enfatizzare alcune caratteristiche facciali. Evita di usare con soggetti che vuoi rappresentare come potente.
* Esempio visivo: Un bambino che guarda la telecamera o un ritratto in cui vuoi creare un senso di fragilità.
3. Angolo basso (la potente posa)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sotto * il soggetto, guardandolo.
* Visual: Immagina di inginocchiarti o di sdraiarti a terra, puntando la telecamera verso l'alto.
* Impatto: Rende l'argomento più grande, più dominante e potente. Può anche creare un senso di drammaticità. Può accentuare la mascella e creare una silhouette più imponente. Può non essere lusinghiero se non fatto con attenzione.
* Come ottenere: Accovacciarsi, inginocchiarsi o sdraiarsi. Inclina la fotocamera verso l'alto. Sii consapevole di viste poco lusinghiere sul naso.
* Buono per: Ritratti in cui si desidera trasmettere forza, autorità o creare un effetto drammatico. È spesso usato nella pubblicità per far sembrare i prodotti (o le persone) più grandi della vita.
* Esempio visivo: Una posa di supereroi, un ritratto di CEO che sembra autorevole.
4. Angolo laterale (The Mystery Maker)
* Descrizione: Il soggetto è angolato di lato, non rivolto direttamente alla fotocamera.
* Visual: Immagina che il soggetto sia girato a un angolo di 45-90 gradi da te.
* Impatto: Crea un senso di mistero, intrigo o premura. Può anche essere più lusinghiero in quanto snellire il viso. Può evidenziare il profilo del soggetto.
* Come ottenere: Chiedi al soggetto di trasformare il loro corpo di lato. Possono ancora guardare la telecamera (sopra la loro spalla) o distogliere lo sguardo più contemplativo.
* Buono per: Ritratti in cui vuoi aggiungere un elemento di mistero o suggerire una narrazione.
* Esempio visivo: Un ritratto di qualcuno che guarda fuori da una finestra, perso nei pensieri.
5. Over-the-Shoulder (The Peekaboo)
* Descrizione: Simile all'angolazione laterale, ma il soggetto guarda indietro alla fotocamera sopra la spalla.
* Visual: La schiena del soggetto è principalmente per te, ma stanno girando la testa per guardarti direttamente.
* Impatto: Crea un senso di impegno e invito. Suggerisce che il soggetto è a conoscenza dello spettatore e sta scegliendo di riconoscerli.
* Come ottenere: Chiedi all'argomento di allontanare il loro corpo dalla telecamera e poi girare la testa per guardarti.
* Buono per: Creare un ritratto giocoso o intrigante.
* Esempio visivo: Qualcuno che si allontana ma si guarda indietro, invitando lo spettatore a seguire.
6. Angolo olandese (la scelta off-kilter)
* Descrizione: La fotocamera è inclinata su un lato, creando una linea di orizzonte diagonale.
* Visual: Immagina che il mondo sia leggermente inclinato.
* Impatto: Crea un senso di disagio, disorientamento o dramma. Viene spesso usato per trasmettere instabilità o tensione. Usa con parsimonia!
* Come ottenere: Inclina semplicemente la fotocamera da un lato.
* Buono per: Trasmettendo un senso di caos o disagio. Raramente usato per i ritratti standard.
* Esempio visivo: Scene in film di suspense in cui le cose stanno per sbagliare.
oltre le basi:considerazioni
* Caratteristiche facciali: Considera come l'angolo influisce sulle caratteristiche del soggetto. Gli alti angoli possono ridurre al minimo un doppio mento, mentre gli angoli bassi possono accentuare la mascella.
* Linguaggio del corpo: La postura e l'espressione del soggetto sono importanti quanto l'angolo della fotocamera.
* Sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro l'argomento. Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* ritaglio: Il modo in cui si ritaglia l'immagine può anche influire sull'impatto complessivo.
Suggerimenti pratici:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare.
* Usa uno specchio (per il soggetto): Consenti al tuo soggetto di vedere se stesso in diverse angolazioni per capire cosa sembra meglio.
* scatta molte foto: Sperimenta con angoli e impostazioni diverse.
* Recensione e analizza: Dopo le riprese, prenditi del tempo per rivedere le tue foto e analizzare ciò che ha funzionato e cosa no.
Comprendendo l'impatto di diversi angoli di ritratti e praticando con il soggetto, puoi creare ritratti più avvincenti e coinvolgenti. Buona fortuna!