1. Capire e gestire la luce:
* The Golden Hour (e Blue Hour): Questi periodi poco dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. L'angolo basso riduce al minimo le ombre aggressive. Questi sono l'ideale volte.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi diffondono la luce del sole, creando un'illuminazione morbida e uniforme. Questo può essere fantastico per i ritratti in quanto minimizza ombre e luci difficili. Sii consapevole, tuttavia, che i colori possono essere un po 'disattivati.
* Open Shade: Questo è il tuo go-to quando il sole è alto e duro. Trova un punto in cui il soggetto è ombreggiato ma riceve ancora luce da una grande area aperta (ad esempio l'ombra di un edificio di fronte a un cielo chiaro, sotto un grande albero con la luce che filtra). La chiave è che il soggetto * non è * direttamente sotto l'albero che fa luce distinta, ma riceve piuttosto luce dal cielo.
* Direzione della luce: Osserva la direzione della luce. Considerare:
* illuminazione frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto. Può essere piatto, ma è buono per i ritratti uniformemente illuminati.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci, aggiungendo dimensione. Fai attenzione a evitare dure ombre sul viso.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro il tuo soggetto. Crea un effetto alone. Dovrai esporre per il viso (potrebbe richiedere la misurazione di spot o la compensazione dell'esposizione). Questo può essere bello ma complicato da eseguire bene.
* illuminazione del cerchione: Luce che cattura il bordo del soggetto. Simile alla retroilluminazione, ma più sottile.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e determina la migliore esposizione. Buon punto di partenza ma spesso ha bisogno di aggiustamenti.
* Misurazione ponderata centrale: Si concentra sul centro del telaio. Utile per i ritratti in cui il soggetto è posizionato centralmente.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola del telaio. Ideale per sfidare situazioni di illuminazione come la retroilluminazione in cui si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Usa questo (in genere un pulsante +/-) per regolare l'esposizione suggerita dal contatore della fotocamera. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la compensazione (+). Se è troppo luminoso, diminuilo (-). Ciò è particolarmente importante con la retroilluminazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per prevenire la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se stai sparando il palmare. Una regola generale è una lunghezza focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* White Balance: Postare il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in seguito nel post-elaborazione.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Evita la luce del sole diretta sul viso: Posiziona il soggetto per evitare la dura luce solare che colpisce il loro viso, che provoca ombre strabarie e poco lusinghiere.
* Angolo il soggetto: Non avere il soggetto rivolta alla fotocamera frontalmente di luce. Angola leggermente per creare ombre più lusinghiere.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo non distragga e integri il soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Riempi il frame: Non aver paura di avvicinarti al tuo argomento.
4. Aiuti e tecniche ambientali:
* Usa le superfici riflettenti esistenti: Cerca pareti luminose, pavimentazione chiara o persino un grande corpo d'acqua per fungere da riflettori naturali. Posiziona il soggetto per approfittare di questi.
* Usa l'abbigliamento: Gli indumenti di colore chiaro possono rimbalzare un po 'di luce sul viso. Consiglia al tuo soggetto di indossare bianchi, creme o pastelli leggeri.
* Diffusione della luce con il fogliame: L'uso del fogliame come schermo può ammorbidire la luce del sole. Posiziona il soggetto con la luce chiacchierata che attraversa le foglie. * IMPORTANTE:* Sii consapevole del modello creato. La luce maldestra sul viso non è l'ideale.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione nel post-elaborazione per illuminare o scurire l'immagine.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli in ombre e luci.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Alleggerisci delicatamente le aree specifiche dell'immagine per migliorare l'illuminazione e attirare l'attenzione sul soggetto. Pensalo come una versione digitale dell'utilizzo di un riflettore, ma fatto selettivamente in post.
scenari di esempio e come affrontarli:
* Sole di mezzogiorno, nessuna tonalità:
* Opzione 1: Cerca ombra aperta.
* Opzione 2: Retroilluminazione il tuo soggetto. Misurarsi il viso del soggetto e leggermente sovraesponente per far emergere dettagli.
* Opzione 3: Se * devi * sparare al sole diretto, ango il soggetto lontano dal sole ed esponi per il loro viso. Le ombre saranno probabilmente dure, quindi cerca di abbracciare un aspetto più drammatico.
* Giorno coperto:
* Generalmente facile. Esporre per la scena. Prendi in considerazione l'aumento della saturazione nel post-elaborazione se i colori appaiono disattivati.
* Golden Hour:
* Sperimenta con angoli diversi e direzioni di illuminazione. La retroilluminazione può essere particolarmente bella durante questo periodo.
TakeAways chiave:
* Luce master: Comprendere la luce è l'aspetto più cruciale della fotografia all'aperto.
* Sii osservante: Presta attenzione all'ambiente e al modo in cui la luce interagisce con esso.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare la luce naturale.
* Non aver paura di modificare: La post-elaborazione è una parte importante del processo fotografico, specialmente quando non si hanno condizioni di illuminazione perfette.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna e tiro felice!