i. Comprensione della vista facciale
La vista del viso si riferisce all'angolo in cui il viso del soggetto viene girato rispetto alla fotocamera. Viste diverse enfatizzano funzionalità diverse. Ecco una rottura delle opinioni comuni:
* Full Face (vista frontale):
* Descrizione: Il soggetto guarda direttamente nella fotocamera.
* Effetto: Può far apparire il viso più ampio, soprattutto se il soggetto è già rotondo. Mostra la simmetria (o la sua mancanza).
* Quando usare: Buono per le foto ID, ritratti diretti e autorevoli o quando si desidera mostrare funzionalità forti. Può anche funzionare bene con soggetti che hanno volti molto simmetrici e forti branchi. Usa con cautela se il soggetto è autocosciente sulla larghezza del loro viso.
* Suggerimento: Garantire l'illuminazione uniforme per evitare ombre poco lusinghiere. Inclinare leggermente la testa può aggiungere un tocco di dinamismo.
* Turn Turn (leggermente angolato):
* Descrizione: La faccia del soggetto è leggermente girata da una parte, rivelando più di una guancia rispetto all'altra. Di solito mostra un occhio leggermente più vicino al bordo del viso.
* Effetto: Più lusinghiero della faccia piena per la maggior parte delle persone. Aggiunge profondità e dimensione al viso. Può lievitare il viso. Crea ombre più interessanti.
* Quando usare: Questa è una vista versatile e generalmente lusinghiera per la maggior parte dei ritratti.
* Suggerimento: Fai guardare indietro l'argomento verso la fotocamera. Questo crea una connessione con lo spettatore e aggiunge uno scintillio all'occhio (Flightlight).
* Profilo (vista laterale):
* Descrizione: La faccia del soggetto è completamente girata a lato.
* Effetto: Sottolinea il profilo del viso, in particolare il naso, la mascella e la fronte. Può essere molto drammatico e artistico.
* Quando usare: Quando vuoi evidenziare un profilo forte o creare un senso di mistero. Ottimo per mostrare caratteristiche uniche.
* Suggerimento: Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo pulito e ordinato è cruciale. Assicurarsi che l'occhio del soggetto sia a fuoco.
* Vista a tre quarti (quasi profilo):
* Descrizione: Simile a un profilo, ma puoi ancora vedere un frammento dell'altro lato del viso.
* Effetto: Meno duro di un profilo. Consente un po 'più di connessione con lo spettatore.
* Quando usare: Un'altra buona opzione per mostrare un profilo forte pur mantenendo una connessione.
ii. Comprensione dell'angolo della fotocamera
L'angolo della fotocamera si riferisce alla posizione verticale della fotocamera rispetto al viso del soggetto. Ha un impatto significativo su come viene percepito il viso.
* Livello oculare:
* Descrizione: La fotocamera è alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Effetto: Prospettiva più naturale e neutra. Crea una connessione diretta con lo spettatore.
* Quando usare: Buono per stabilire la fiducia e trasmettere onestà. Un solido punto di partenza per qualsiasi ritratto.
* Angolo alto (sparato verso il basso):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardando in basso.
* Effetto: Può rendere il soggetto più piccolo, più debole o più vulnerabile. Può lievitare il viso e rendere gli occhi più grandi. Può anche ridurre al minimo le dimensioni della fronte.
* Quando usare: Creare un senso di intimità o vulnerabilità. Può essere lusinghiero per i soggetti con forti jawlines. Usa con cautela, in quanto a volte può rendere il soggetto infantile o sottomesso.
* Suggerimento: Evita angoli alti estremi, che possono distorcere il viso.
* angolo basso (sparare in alto):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardando in alto.
* Effetto: Può rendere il soggetto più alto, più potente e dominante. Può enfatizzare la mascella e il collo. Può rendere le narici più visibili e creare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* Quando usare: Creare un senso di potere o autorità. Fai attenzione, in quanto può non essere lusinghiero, soprattutto per i soggetti con un doppio mento.
* Suggerimento: Evita angoli bassi estremi.
iii. Combinando la vista facciale e l'angolo della fotocamera per i risultati lusinghieri
È qui che accade la magia. Il ritratto più lusinghiero comporta spesso una combinazione ponderata di entrambi.
* Linee guida generali:
* dimagranndo il viso: Un quarto turno combinato con un angolo leggermente alto è spesso un buon punto di partenza. Questo aiuta a definire gli zigomi e la mascella.
* Riduzione al minimo di un doppio mento: Chiedi al soggetto di estendere il collo leggermente in avanti e giù (come una tartaruga che esce dal suo guscio) * e * solleva leggermente il mento. Combina questo con un angolo leggermente alto. Questo stringe i muscoli del collo. Inoltre, sii consapevole di vestiti troppo stretti o bassi.
* Evidenziazione degli occhi: Assicurati una buona illuminazione per creare i fallini (piccoli riflessi di luce) negli occhi. Un angolo leggermente alto può anche far apparire gli occhi più grandi.
* Strong Jawline: Un angolo inferiore può enfatizzare una forte mascella.
* Naso grande: Evita scatti di profilo e angoli bassi estremi, che possono esagerare le dimensioni del naso. Un quarto di giro e un angolo a livello degli occhi potrebbe essere più lusinghiero.
* Faccia rotonda: Evita la vista frontale diretta, invece angola leggermente la faccia.
* Combinazioni specifiche:
* TRUNT TURN + ANGOLO LEGGIO Una combinazione molto comune e generalmente lusinghiera. Slimina il viso, definisce gli zigomi e rende gli occhi più grandi.
* Livello oculare + Turno di quarto: Un aspetto naturale e accessibile. Buono per trasmettere onestà e connessione.
* Profilo + Livello oculare: Mette in evidenza un profilo forte. Buono per ritratti artistici e drammatici.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare! Queste sono linee guida, non regole. Ciò che funziona meglio varierà da persona a persona. Fai più colpi con angoli e viste diverse per vedere cosa ti piace di più.
IV. Altre considerazioni importanti:
* illuminazione: Una buona illuminazione è cruciale per qualsiasi ritratto. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta. Prendi in considerazione l'uso della luce naturale (ad esempio, vicino a una finestra) o delle fonti di luce artificiale (ad es. Un softbox). Evita la retroilluminazione senza un flash di riempimento, che si tradurrà in una silhouette.
* Posa: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi e ad adottare una posa naturale. Leggermente la pesca del corpo può far apparire il soggetto più sottile. Chiedi loro di spostare il loro peso leggermente a una gamba.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che è pulito e ordinato e non distrae dal soggetto.
* Espressione: Un sorriso genuino o un'espressione ponderata può rendere un ritratto molto più avvincente. Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso. Chatta con loro per farli sentire a proprio agio.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti a lunghezza focale più corti (ad es. Grande angolo) possono distorcere il viso, quindi è generalmente meglio usare una lente a lunghezza focale più lunga (ad es. 50 mm, 85 mm o più tempo) per i ritratti. Questo comprime le caratteristiche e crea una prospettiva più lusinghiera.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e chiedi il loro contributo. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Se hanno preoccupazioni per alcune funzionalità, prova ad affrontarle con la tua posa e illuminazione.
* post-elaborazione: Il ritocco minore (ad es. Rimozione di imperfezioni, ammorbidimento della pelle) può migliorare un ritratto, ma evitare l'eccessivo editing, il che può rendere il soggetto innaturale.
In sintesi: L'approccio migliore è sperimentare diverse combinazioni di vista facciale e angolo della telecamera, tenendo conto delle caratteristiche e delle preferenze individuali del soggetto. Una buona illuminazione, posa e comunicazione sono anche essenziali per creare ritratti lusinghieri. Non aver paura di infrangere le "regole" per ottenere un'immagine unica e avvincente.