1. Posizione scouting e selezione:
* La luce è la chiave: Questo è il fattore più importante. Cerca luoghi che offrano luce morbida e diffusa o motivi di luce interessanti. Evita la luce solare dura e diretta, specialmente a mezzogiorno.
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. Trova le aree in cui il sole è bloccato da un edificio, un albero o una formazione di roccia, ma riceve ancora molta luce ambientale. La luce sarà uniforme e lusinghiera.
* Situazioni retroilluminate: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa. Puoi sparare in aree più aperte senza preoccuparti delle ombre aspre.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Considerazioni sullo sfondo:
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato attirerà l'attenzione sul soggetto. Il fogliame verde, un muro strutturato o un paesaggio sfocato possono funzionare bene.
* Armonia del colore: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di distrarre elementi in background, come automobili, segni o persone. Riposiziona te stesso o il tuo soggetto per eliminarli.
* Accessibilità e comfort: Scegli una posizione facile da accedere e confortevole per il soggetto. Considera il tempo e l'ora del giorno.
* Permessi/autorizzazioni: Se stai sparando sulla proprietà privata o in un parco, assicurati di avere i permessi o le autorizzazioni necessarie.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente principale nella gamma da 50 mm, 85 mm o 135 mm è ideale per i ritratti. Queste lenti offrono una profondità di campo superficiale e un bel bokeh.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può fornire versatilità per composizioni diverse.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate o ombreggiate. Un riflettore 5 in 1 offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, traslucido) per vari effetti di illuminazione.
* diffusore: Un diffusore può ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera. Usalo per creare la tua "tonalità aperta" se necessario.
* Tripode: Utile per raggiungere immagini affilate, specialmente in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* metro luminoso (opzionale): Utile per raggiungere un'esposizione accurata, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
* oggetti di scena (opzionali): Porta oggetti di scena che completano la personalità del soggetto e il tema generale delle riprese.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto idratato e comodo, soprattutto durante i germogli più lunghi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato. Sperimenta per trovare il punto debole per il tuo obiettivo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (in generale, almeno 1/lunghezza focale dell'obiettivo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale (ad esempio, luce del giorno, ombra, nuvolosa). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per una concentrazione precisa sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice per una valutazione generale della scena, ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) ti dà il controllo sulla profondità di campo mentre la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
4. Posando e regia:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* Inizia con le pose naturali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Cattura momenti sinceri tra i colpi in posa.
* Presta attenzione alla postura: Incoraggia il tuo argomento a rialzarsi con le spalle.
* Angolo e composizione: Sperimenta con angoli e composizioni diverse. Prova a sparare dall'alto, sotto o a livello degli occhi. Usa la regola dei terzi per creare immagini visivamente accattivanti.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta uno scherzo, fai una domanda o semplicemente impegnati in una conversazione.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili da posare. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente (ad esempio, un percorso, una recinzione) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote) per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Varietà: Spara una varietà di pose ed espressioni per darti opzioni durante il post-elaborazione.
5. Lavorare con la luce naturale:
* Identifica la fonte di luce: Determina da dove viene la luce e come influisce sul soggetto.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile. Sperimenta con angoli e distanze diverse dalla sorgente luminosa.
* Usa un riflettore per riempire le ombre: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più bilanciata. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce: Un diffusore può ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Sii consapevole dell'ora del giorno: La qualità della luce cambia durante il giorno. Pianifica le riprese durante l'ora d'oro o in una giornata nuvolosa per i migliori risultati.
* Cerca motivi di luce: Presta attenzione a interessanti schemi di luce e ombra. Usali per creare immagini drammatiche e visivamente accattivanti.
6. Post-elaborazione:
* Modifica in raw: Le riprese in formato grezzo forniscono maggiore flessibilità durante la post-elaborazione.
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere un'immagine equilibrata.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore e assicurati toni accurati della pelle.
* Regola il contrasto e la chiarezza: Migliora il contrasto e la chiarezza per aggiungere profondità e dettagli alle tue immagini.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Usa tecniche di ritocco sottili per migliorare le funzionalità del soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Crop e composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali distrazioni.
Suggerimenti e trucchi:
* Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Porta un amico o un assistente: Un amico o un assistente può aiutare a posare, tenere riflettori e mantenere il soggetto a proprio agio.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce naturale e posando i tuoi soggetti.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, sperimenta diverse tecniche e divertiti! Buona fortuna!