Creazione di un ritratto a basso tasto:una guida passo-passo
I ritratti di basso tasto sono drammatici, lunatici e spesso caratterizzati da ombre profonde e da una piccola area di luce intensa che illumina il soggetto. Ecco una guida passo-passo per aiutarti a creare splendidi ritratti di basso chiave:
1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Prima ancora di prendere la fotocamera, decidi che tipo di umore vuoi evocare. Pensa alla storia che vuoi raccontare. È misterioso, potente, introspettivo? Questo informerà l'illuminazione, la posa e l'estetica generale.
* Soggetto e abbigliamento: Comunica la tua visione al tuo modello. L'abbigliamento scuro è essenziale. Evita colori vivaci o motivi che distraggono dal viso del soggetto e dall'umore generale. Pensa a nero, blu profondo, verdure scure, marroni.
* Ambiente: Scegli un ambiente scuro o facilmente controllabile. Uno studio è l'ideale, ma puoi anche usare una stanza con tende blackout o sparare di notte. La chiave è eliminare o ridurre al minimo la luce ambientale.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà.
* Lens: Una lente con un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) è utile per isolare il soggetto e creare profondità di campo superficiale. Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è una buona scelta.
* Fonte luminosa: Avrai bisogno di una fonte di luce controllabile.
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo su potenza e direzione. Un piatto softbox o di bellezza può modificare la luce.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e conveniente di Studio Strobes.
* Luce continua (pannello a LED, piccolo riflettore): Fornisce una fonte di luce costante, rendendo più facile vedere l'effetto in tempo reale. Usa una luce con potenza/luminosità regolabile.
* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata, leggermente più dura di un softbox, ma ancora lusinghiero.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto. Ottimo per creare un drammatico effetto riflesso.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Riflettore (oscuro): Una scheda nucleo in schiuma nera o simile può essere utilizzata per assorbire e ridurre la luce, migliorando le ombre.
* Tripode (consigliato): Utile, soprattutto se si utilizzano velocità di otturatore più lente per controllare la luce ambientale.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso sulla fotocamera (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se stai lottando per ottenere abbastanza luce, ma cerca di evitare di andare troppo in alto.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture leggermente più piccole (ad es. F/5.6, F/8) aumenteranno la profondità di campo. Considera le funzionalità del soggetto quando si imposta l'apertura. Vuoi le loro ciglia a fuoco? Usa un'apertura più piccola.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. In una stanza buia, puoi usare una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/125 di secondo o più veloce) per eliminare qualsiasi luce ambientale. Se ti trovi in una stanza con un po 'di luce ambientale, inizia con una velocità dell'otturatore più rapida e quindi aumentala lentamente fino a quando lo sfondo non è buio come vuoi che sia. Non andare troppo lentamente se stai trattenendo la fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. Utilizzare l'impostazione flash se si utilizza un flash o regola manualmente se si utilizza una luce continua. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate su misura dal viso del soggetto. Regola la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più cruciale. L'obiettivo è creare una piccola area di luce e molte ombre. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* Una sorgente luminosa - SOLO LUCE CHIAVE:
* Posizionare una singola sorgente luminosa leggermente sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Ango leggermente la luce verso il basso per creare ombre drammatiche sul viso.
* Usa uno snoot o una griglia per limitare la diffusione della luce, creando un effetto riflettore.
* In alternativa, un softbox può fornire una luce più morbida e più lusinghiera.
* Una sorgente luminosa con riflettore (opzionale):
* Usa la stessa configurazione di cui sopra, ma posiziona un riflettore nero (o una tavola scura) sul lato opposto della luce. Ciò assorbirà parte della luce e oscurerà ulteriormente le ombre.
* Light Rim (separazione dello sfondo):
* Posiziona una seconda luce meno potente dietro il soggetto e mirato alle spalle e alle spalle. Questo crea una luce sottile che li separa dallo sfondo. Fai attenzione a non renderlo troppo luminoso.
Suggerimenti per l'illuminazione:
* Inizia al buio: È più facile aggiungere luce che sottrarla. Inizia con la tua fonte di luce a un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Feathing the Light: "Feathering" si riferisce alla inclinazione della luce in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto piuttosto che sul centro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Esperimento: Prova diversi posizionamenti e modificatori della luce per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look che stai cercando.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Sono troppo duri? Stanno cadendo nei posti giusti? Regola la tua luce di conseguenza.
* Distanza: Sperimentare con la distanza tra la luce e il soggetto. Più si avvicina la sorgente luminosa, più morbida la luce e più lontano, più è più difficile.
4. Posa:
* Diretti lo sguardo: Dove il tuo soggetto appare può cambiare drasticamente l'umore del ritratto. Uno sguardo diretto alla telecamera può essere potente e coinvolgente, mentre guardare di lato può creare un senso di mistero o introspezione.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono creare un senso di potere.
* Mani: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto. Possono essere usati per aggiungere emozione e interesse al ritratto. Evita di averli goffamente appesi ai loro lati. Possono essere posizionati vicino al viso, in tasche o giunti insieme.
* Linguaggio del corpo: Considera come è posizionato il soggetto. Slouching potrebbe trasmettere tristezza, mentre in piedi in alto può suggerire fiducia.
* Espressioni facciali: La parte più importante è l'espressione facciale. Guida il soggetto per esprimere l'emozione che stai cercando. Le espressioni sottili possono essere molto efficaci nei ritratti di basso tasto.
5. Prendendo i colpi:
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Fai diversi scatti con lievi variazioni nelle impostazioni di posa, illuminazione e fotocamera.
* Rivedi le tue immagini: Rivedi regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati che desideri. Presta attenzione all'esposizione, alla composizione e alla nitidezza.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, inizia regolando il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e le luci nel processore RAW (ad esempio, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per creare l'umore desiderato. Abbassa i punti salienti e solleva leggermente le ombre se necessario per rivelare i dettagli.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per garantire una buona gamma tonale.
* Affilatura: Applicare un po 'di affilatura per far emergere i dettagli sul viso del soggetto.
* Dodge and Burn (opzionale): Usa le tecniche Dodge e Burn per scolpire ulteriormente la luce e le ombre nell'immagine. Puoi illuminare gli occhi e altre caratteristiche chiave e scuri per creare più profondità.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per migliorare ulteriormente l'umore. Un tono desaturato o leggermente caldo può funzionare bene per i ritratti di basso tasto.
TakeAways chiave:
* Controlla la luce: L'elemento più importante è controllare la luce e ridurre al minimo la luce ambientale.
* Abbigliamento e sfondo scuro: Essenziale per un aspetto basso.
* enfasi sulle ombre: Abbraccia le ombre e usale per creare profondità e drammi.
* Connessione soggetto: Connettiti con il soggetto e guidali per esprimere l'emozione desiderata.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e posa per trovare ciò che funziona meglio.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e evocativi! Buona fortuna!