1. Sfondi cattivi o noiosi
* Errore: Uno sfondo distratto, disordinato o semplicemente poco interessante può allontanare la messa a fuoco dal soggetto e rovinare l'impatto complessivo del ritratto. Pensa a strade trafficate, bidoni della spazzatura casuali o a una semplice parete bianca che non fa nulla per l'immagine.
* Correzione:
* Scegli saggiamente: Luoghi scout in anticipo. Cerca sfondi che completano il soggetto:trame semplici, colori interessanti (che non si scontrano) o elementi che si aggiungono alla storia. Parchi, pareti testurizzate o persino una scena di strada sfocata può funzionare bene.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questa è una classica tecnica di ritratto.
* Cambia la tua prospettiva: Anche uno sfondo banale può essere reso più interessante sparando da un angolo basso o usando un teleobiettivo per comprimere la scena.
* Sposta il soggetto: Basta riposizionare il soggetto a pochi metri può cambiare drasticamente lo sfondo. Sperimentare!
2. Scarsa illuminazione
* Errore: Le ombre aggressive, i luci colpiti o la luce generalmente piatta e poco interessante possono rendere il soggetto poco lusinghiero.
* Correzione:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Questo è il peggior tipo di luce per i ritratti. Crea ombre aspre e strabing.
* Cerca ombra o giorni nuvolosi: La luce morbida e diffusa è ideale per i ritratti. Cerca ombra aperta (tonalità aperta al cielo) o spara in una giornata nuvolosa.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. Anche un pezzo di cartone bianco funzionerà.
* Usa flash (con diffusione): Se stai usando Flash, non puntalo mai direttamente sul soggetto. Rimbalzare da un soffitto o da un muro o usa un diffusore (come un tappo morbido o diffusore) per ammorbidire la luce.
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
3. Posa innaturale
* Errore: Le pose rigide, imbarazzanti o forzate sembrano innaturali e scomode. Il tuo soggetto potrebbe sembrare teso o autocosciente.
* Correzione:
* Dai una direzione, non dettatura: Invece di dire al tuo soggetto * esattamente * cosa fare, offri suggerimenti e guida. "Prova a spostare il tuo peso al piede posteriore" o "Immagina di raccontare una storia a qualcuno."
* Incoraggiare il movimento: Fai in modo che il tuo soggetto muova, cammina o addirittura balli un po '. I momenti candidi sembrano spesso più naturali di quelli posti.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa (un sostegno, i loro capelli, ecc.), Mettili in tasca o semplicemente lasciarli rilassare. Evita pugni serrati o angoli imbarazzanti.
* Pratica in posa: Studia fotografia di ritratto e impara tecniche di posa di base. Ci sono tonnellate di risorse online. Comprendi come lusingare diversi tipi di corpo.
* Build Rapport: Rendi il tuo soggetto a proprio agio. Parla con loro, conoscerli e creare un'atmosfera rilassata.
4. Non concentrarsi correttamente
* Errore: Gli occhi fuori focus sono un peccato cardinale nella fotografia di ritratto. Se gli occhi non sono affilati, il ritratto non funzionerà.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi (o l'occhio più vicino alla telecamera).
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio.
* Focus sul pulsante posteriore: Focus separato dal pulsante di rilascio dell'otturatore. Assegnare la messa a fuoco su un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tiro senza la rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni impegnative (bassa luce, movimento veloce), l'attenzione manuale potrebbe essere la migliore opzione. Usa il picco di focus o l'ingrandimento per garantire una forte messa a fuoco.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano acuti.
5. Tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti
* Errore: Tagliare gli arti alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi) può creare un look visivamente screpolato e imbarazzante.
* Correzione:
* Evita di tagliare le articolazioni: Inquadra il soggetto in modo da includere l'intero arto o tagliarlo * tra * giunti.
* Considera la composizione: Pensa alla composizione generale e al modo in cui il posizionamento degli arti influisce sull'equilibrio dell'immagine.
* a lunghezza intera o head-and shoulder: Se non sei sicuro, attenersi a scatti a figura intera o ritratti a testa e spalle.
6. Ignorando la regola dei terzi (o altre linee guida per la composizione)
* Errore: Posizionare il dead Center in telaio a volte può essere noioso e statico.
* Correzione:
* La regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e respiro.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole, ma prima capirle.
7. Non prestare attenzione al guardaroba e allo stile
* Errore: L'abbigliamento che distrae, si adatta o poco lusinghieri può sminuire il ritratto.
* Correzione:
* Discuti il guardaroba con il tuo soggetto: Parla dell'aspetto che stai cercando e suggerisci vestiti che completeranno lo sfondo e l'illuminazione.
* Simple è spesso meglio: Evita schemi occupati, loghi e tutto ciò che attirerà troppa attenzione.
* Colori lusinghieri: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli.
* Fit è la chiave: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
* Considera la stagione e la posizione: Vestirsi in modo appropriato per il tempo e l'ambiente.
8. Eccesso di elaborazione in post-produzione
* Errore: L'uso eccessivo di filtri, un pesante ritocco e un lisciatura innaturale della pelle può rendere il soggetto artificiale e irriconoscibile.
* Correzione:
* meno è di più: Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Concentrati sulle regolazioni di base: Inizia con esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e affilatura.
* Ritocco sottile: Se stai ritoccando la pelle, fallo sottilmente. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni, non cambiando completamente la consistenza della pelle.
* Evita eccessivamente la rapace: L'eccesso di sharpening può creare bordi e manufatti innaturali.
* allontanarsi e rivisitare: Dopo il montaggio, fai una pausa e poi torna all'immagine con occhi freschi.
9. Non comunicare con il tuo soggetto
* Errore: Una mancanza di comunicazione può portare a pose imbarazzanti, espressioni scomode e una disconnessione tra te e il soggetto.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Spiega cosa stai cercando di ottenere, dai loro incoraggiamento e fornisci feedback.
* Build Rapport: Conosci un po 'il tuo argomento. Chiedi loro dei loro interessi, della loro giornata o di tutto ciò che li aiuterà a rilassarsi.
* Dai indicazioni chiare: Sii chiaro e conciso con le tue istruzioni.
* Sii positivo e incoraggiante: Un atteggiamento positivo può aiutare il tuo soggetto a sentirsi più a suo agio e fiducioso.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto (come una lente grandangolare troppo vicina) o non usando una lente che aiuta a isolare il soggetto.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerati ideali. 85mm è una scelta molto popolare.
* Evita le lenti ad angolo larghe: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se usate vicino al soggetto.
* Celocchi di lenti per compressione di sfondo: I teleobiettivi (come 100 mm o 135 mm) possono comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto.
* Considera l'ambiente: Se vuoi includere più dell'ambiente nel tuo ritratto, potresti usare una lente più ampia, ma essere consapevole di distorsione.
11. Sparare a livello degli occhi (sempre)
* Errore: Le riprese sempre dalla stessa prospettiva possono portare a ritratti ripetitivi e poco interessanti.
* Correzione:
* sperimenta con gli angoli: Prova a sparare da un angolo basso (guardando il soggetto) o un angolo elevato (guardando il soggetto).
* Considera l'altezza del soggetto: Regola la posizione di tiro in base all'altezza del soggetto.
* Pensa alla storia: Un angolo particolare aiuta a raccontare una storia o trasmettere un umore specifico?
12. Non fare abbastanza colpi
* Errore: Affareggiare una sessione di ritratti e non scattare abbastanza foto può portare a opportunità mancate e risultati tutt'altro che ideali.
* Correzione:
* sparare a scoppi: Fai diversi colpi di fila, specialmente quando il soggetto si muove o parla.
* Vary le tue pose ed espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a provare pose ed espressioni diverse.
* Non aver paura di sperimentare: Prova angoli, composizioni e impostazioni diverse.
* Recensione e regolare: Dopo aver fatto alcuni scatti, rivedili e apportati eventuali modifiche necessarie.
13. Dimenticando i dettagli
* Errore: Dal punto di vista dei piccoli dettagli può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Correzione:
* Controlla gli elementi di distrazione: Cerca qualsiasi cosa sullo sfondo o in primo piano che potrebbero distrarre dal soggetto.
* Presta attenzione ai capelli e al trucco: Assicurati che i capelli del soggetto siano in atto e che il loro trucco sia appropriato per l'illuminazione e l'ambiente.
* Controlla i problemi di guardaroba: Cerca rughe, macchie o altri malfunzionamenti del guardaroba.
* Regola la posa per i risultati lusinghieri: Modifica la posa per nascondere eventuali angoli poco lusinghieri.
14. Ignorando l'istogramma
* Errore: Non prestare attenzione all'istogramma può portare a immagini sovraesposte o sottoesposte, con conseguente perdita di dettagli nelle luci o nelle ombre.
* Correzione:
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine.
* Regola l'esposizione: Utilizzare l'istogramma per regolare le impostazioni di esposizione fino a quando i toni non sono distribuiti uniformemente. Evitare il ritaglio (quando l'istogramma viene spinto contro le entrambe le estremità).
15. Non praticare abbastanza!
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti durante la notte senza dedicare tempo e sforzi per esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* sperimenta e impara: Prova nuove tecniche e non aver paura di fare errori.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza ciò che rende le loro immagini di successo.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Sii paziente: La fotografia di apprendimento richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
Affrontando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per prendere splendidi ritratti! Buona fortuna!