1. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è spesso considerato il momento ideale per i ritratti all'aperto. La luce è morbida, calda e direzionale, creando belle tonalità della pelle e ombre lusinghiere.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa. Sebbene apparentemente noioso, questa luce minimizza le ombre aspre e può essere molto indulgente sulla pelle. È ottimo per i toni della pelle.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato da un oggetto di grandi dimensioni (edificio, albero, ecc.) Ma ancora esposti a cielo luminoso e aperto. Ciò fornisce una grande sorgente luminosa morbida, simile a un softbox gigante. Evita il filtraggio della luce chiacchierata attraverso gli alberi:crea ombre irregolari e distratte.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Questa è la luce più dura, creando ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento. È generalmente poco lusinghiero. Se * devi * sparare al sole di mezzogiorno, prova a trovare ombra o usa altre tecniche di seguito per mitigare la durezza.
2. Tecniche per mitigare la luce dura (se non puoi evitarlo):
* Posizionamento:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una luce del cerchione intorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Dovrai compensare con l'esposizione (vedi sotto).
* Luce laterale: Posiziona il soggetto in modo che il sole li colpisca di lato. Questo può creare ombre interessanti ed evidenziare la trama, ma sii consapevole di ombre aspre su un lato del viso. Sperimentare con angoli diversi.
* Svolta: Chiedi al soggetto di allontanare il viso leggermente dalla luce. Questo può ammorbidire le ombre e creare una forma più piacevole.
* Compensazione dell'esposizione:
* Esporre per il viso: Indipendentemente dalla scena generale, dà la priorità all'esposizione corretta per il viso del soggetto. La sovraesposizione porta a punti salienti e dettagli persi, mentre la sottoesposizione rende il viso fangoso e buio.
* retroilluminazione/luce forte: Quando si sparano a retroilluminazione, probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione (da +1 a +2 o più) per assicurarsi che il viso sia correttamente illuminato. Il contatore della fotocamera cercherà di scurire la scena per compensare lo sfondo brillante.
* Cambia il tuo angolo:
* Spara dall'alto: Le riprese leggermente dall'alto possono ridurre al minimo le ombre aspre sotto gli occhi e il mento.
* Scatta in basso: Diventa creativo con i tuoi angoli. A volte un angolo inferiore, sparando leggermente verso l'alto, può far apparire il soggetto più alto e più imponente.
3. Utilizzo dell'ambiente:
* superfici bianche o di colore chiaro: Utilizzare eventuali superfici bianche o di colore chiaro (pareti, edifici, cemento) come riflettori naturali. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici in modo che la luce rimbalzi sul loro viso.
* Bright Ground: La sabbia, la neve o anche un marciapiede luminoso possono riflettere la luce verso l'alto sul soggetto.
* alberi e fogliame: Usa gli alberi come sfondo e per creare una cornice naturale attorno al soggetto. Sii consapevole della luce chiarata, però.
* Acqua: L'acqua può riflettere la luce e aggiungere un bellissimo elemento alle tue foto.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* angolare il corpo: Invece di avere il soggetto rivolgersi direttamente alla telecamera, chiedi loro di angolo leggermente il loro corpo per creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* mento in avanti: Istruisci il soggetto di spingere leggermente il mento in avanti. Questo può aiutare a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Postura rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Una posa rigida o innaturale mostrerà nelle foto.
* Contatto visivo: Sperimentare con diversi contatti visivi. Guardare direttamente la fotocamera crea una connessione con lo spettatore, mentre guardare leggermente via può creare un'atmosfera più candida o introspettiva.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Sii consapevole di mettere gli occhi a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se stai sparando palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso", "tonalità"). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere che fornisce la migliore esposizione in diverse situazioni. La misurazione valutativa è spesso un buon punto di partenza.
6. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione e contrasto: Inclinarsi l'esposizione e il contrasto per ottenere l'aspetto desiderato.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa gli strumenti di recupero ombra ed evidenzia per riportare i dettagli in aree scure o luminose.
* Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Regola i colori e l'equilibrio bianco per creare un aspetto piacevole e naturale.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Applicare le tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, aggiungendo dimensioni ed evidenziando caratteristiche importanti.
TakeAways chiave:
* Impara a vedere la luce: Presta molta attenzione a come la luce sta cadendo sul soggetto e sull'ambiente circostante.
* Esposizione principale: Comprendi come funziona il sistema di misurazione della fotocamera e come utilizzare la compensazione dell'esposizione.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse tecniche.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto a posare in un modo che è lusinghiero e comodo. Costruisci un rapporto per aiutarli a rilassarsi ed essere se stessi.
Comprendendo la luce naturale, utilizzando risorse disponibili e applicando queste tecniche, è possibile catturare ritratti esterni belli e lusinghieri anche senza un riflettore. Buona fortuna!