i. Tecniche in telecamera:gettare la fondazione
* Spara in Raw: Questo è cruciale. I file RAW contengono significativamente più informazioni di colore e tonali rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione. JPEGS comprime i dati e scarta le informazioni, limitando quanto è possibile regolare i colori.
* White Balance: L'accurata bilanciamento del bianco è fondamentale per il colore naturale.
* Bilancio bianco manuale: Scopri come impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia o un oggetto bianco. Ciò garantisce che la fotocamera interpreti i colori accuratamente in diverse condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli il preimpostazione che si abbina meglio alla tua situazione di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso", "fluorescente", "tungsteno"). Sperimentare e vedere cosa funziona.
* Stili/profili di immagini (se si spara a jpeg): Alcune telecamere hanno stili di immagini integrati (ad es. "Vivid", "paesaggio", "ritratto"). Questi possono aumentare leggermente la saturazione del colore, ma usarli con cautela, in quanto possono rendere innaturali i toni della pelle. "Neutral" o "Standard" sono generalmente punti di partenza più sicuri per modifiche più naturali.
* Esposizione: L'esposizione corretta è la chiave.
* Sovraesposizione: Lava i colori e i dettagli.
* UndeRexposure: Può rendere i colori fangosi.
* Spara leggermente a destra (ETR): In caso di dubbio, leggermente sovraespro (senza punti salienti) per acquisire più informazioni sulla luce. Puoi sempre oscurarlo nel post, ma è più difficile recuperare i dettagli da aree sottoesposte. Usa il tuo istogramma per guidarti.
ii. Illuminazione:la chiave per i colori vibranti
* Golden Hour (alba e tramonto): La luce calda e morbida dell'ora dorata è rinomata per il suo effetto lusinghiero sui toni della pelle e sulla sua capacità di migliorare i colori.
* Open Shade: Le riprese in ombra aperta forniscono una luce morbida e uniforme che impedisce ombre aspre e consente di rendere i colori in modo più accurato. (ad esempio, ombra da un edificio o un grande albero).
* Luce direzionale: Sperimentare con la direzione della luce. La luce laterale può mettere in evidenza trame e forme, rendendo i colori più ricchi. La retroilluminazione può creare un aspetto morbido e sognante e può aggiungere una bella luce del cerchio al soggetto.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Il duro sole sopraelevato crea forti ombre e può lavare i colori. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità e persino calore, migliorando i colori. I riflettori bianchi o argento sono buoni per uso generale, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
iii. Composizione e scelta del soggetto:lavorare con il colore dall'inizio
* Scegli soggetti e sfondi colorati:
* Abbigliamento: Chiedi al soggetto di indossare abiti con colori vibranti che completano il tono della pelle e la scena generale.
* sfondi: Cerca luoghi con sfondi interessanti e colorati:murales, fiori, pareti colorate, ecc. Sii consapevole dei colori scontrati.
* Armonia del colore: Comprensione della teoria dei colori di base (schemi di colore complementari, analoghi, triadici) può aiutarti a creare ritratti più visivamente accattivanti.
* Contrasto: Cerca opportunità per creare contrasto tra il soggetto e lo sfondo. Questo farà risaltare il tuo soggetto e i colori pop.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica. Questo può anche aiutare a attirare gli occhi dello spettatore ai colori della scena.
IV. Semplice post-elaborazione (utilizzando strumenti gratuiti o a basso costo):
Anche senza Photoshop, puoi fare regolazioni * delicate * usando software gratuito come:
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Eccellente per le regolazioni di base.
* Snapseed (gratuito): Potente app di modifica mobile con regolazioni selettive.
* gimp (gratuito, desktop): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* DarkTable (gratuito, desktop): Un altro eccellente sviluppatore RAW open source.
* Foto di Google: Ha strumenti di editing sorprendentemente buoni e semplici.
Concentrati su questi aggiustamenti, usandoli * con parsimonia * per evitare un aspetto artificiale:
* Highlights/Shadows: Regola delicatamente per bilanciare la luce e tira fuori i dettagli.
* bianchi/neri: Attivare la tonalità generale.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli (ma non esagerare, specialmente sulla pelle).
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori * muted *, rendendoli più vibranti senza influenzare i colori già saturi. Questo è generalmente preferito sulla "saturazione".
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere i colori innaturali.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Più avanzato ma ti dà un controllo preciso sui singoli gamme di colori. Ad esempio, è possibile aumentare selettivamente la saturazione dei blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle.
* Curve: Per regolazioni tonali più precise. Le curve a S spesso aggiungono contrasto e pop.
* Regolazioni selettive (Snapseed, Lightroom Mobile): Usalo per regolare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi aumentare la saturazione di un fiore senza influire sul viso del soggetto.
Suggerimenti importanti per le modifiche dall'aspetto naturale:
* meno è di più: La chiave per rendere i colori pop naturalmente è evitare l'eccessivo editing. Le regolazioni sottili sono sempre migliori di quelle drastiche.
* Concentrati sul tono, non solo il colore: La correzione dell'esposizione e del contrasto è importante quanto la regolazione del colore.
* Confronta prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo della tua immagine per assicurarti di non esagerare.
* Equilibrio del colore: Tieni d'occhio l'equilibrio complessivo del colore della tua immagine. Assicurati che i toni della pelle sembrano naturali.
* Priorità del tono della pelle: Dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale. Non sacrificarli per il gusto di far scoppiare altri colori.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente per creare un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
In sintesi:
Far passare i colori nei tuoi ritratti senza Photoshop è una combinazione di un'attenta pianificazione, tecniche di tiro intenzionali e post-elaborazione delicata. Concentrandosi su un equilibrio bianco accurato, illuminazione ottimale, composizione ponderata e modifiche minime, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci e dall'aspetto naturale. Buona fortuna!