i. Preparazione e configurazione:
* Garage Clearing e pulizia:
* Cancella il disordine: Sposta tutto di mezzo! Hai bisogno di spazio per muoversi, posare il soggetto e impostare l'illuminazione. Considera di parcheggiare la tua auto fuori.
* La pulizia è la chiave: Spazzare, pulire e asciugare le superfici. La polvere può rovinare le tue foto.
* Vernice o fondali:
* Dark Wall: Se hai una parete scura, fantastico! Contribuirà naturalmente a un'atmosfera lunatica.
* Paint: Se le tue pareti sono leggere, considera di dipingere una sezione grigio scuro o nero per uno sfondo drammatico. Si preferisce la vernice opaca per evitare i riflessi.
* Sfondo in tessuto: Drappare un grande pezzo di tessuto nero o grigio scuro (velluto, mussola o persino una coperta pesante) per creare uno sfondo senza soluzione di continuità. Fissalo con morsetti o nastro. Le rughe verranno visualizzate nelle tue foto, quindi ferro o cuocere a vapore il tessuto.
* Sfondo di carta: È possibile acquistare fondali di carta senza cuciture in vari colori (nero, grigio, bianco). Questi possono essere appesi usando uno stand di sfondo o un rigging fai -da -te.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* Valutazione della luce ambientale: Osserva la luce naturale nel tuo garage. Considera l'ora del giorno. Probabilmente vorrai controllarlo o minimizzarlo.
* Blocca la luce indesiderata: Coprire finestre e crepe con cartone, tessuto scuro o sacchetti di spazzatura neri per bloccare la luce indesiderata e darti un maggiore controllo.
* illuminazione artificiale: Questo è cruciale per i ritratti drammatici. Considera queste opzioni:
* Strobo/Flash: L'opzione più potente e flessibile. Richiede uno strobo, un grilletto per spararlo e potenzialmente modificatori leggeri.
* Speedlight (Flash Gun): Più conveniente e portatile degli strobi. Può essere utilizzato su o off-camera. Richiede un grilletto se usato off-telecamera.
* Luce continua (pannelli a LED, luci di lavoro): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Meno potente degli strobi, ma buono per i principianti. Cerca luci con luminosità regolabile e temperatura del colore.
* Luci di morsetto o lampade a collo di cigno Per i principianti questo può essere un modo semplice per iniziare a sperimentare il posizionamento della luce. Usa lampadine a LED bilanciate alla luce diurna.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (lenti da 50 mm, 85 mm o zoom attorno a quelle lunghezze focali).
* illuminazione (strobo/speedlight/luce continua): Vedi sopra.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoot, gel (vedi sotto per i dettagli).
* Luce sta (se necessario): Per tenere le luci.
* trigger (per flash off-camera): Per sparare a distanza i tuoi lampi.
* sfondo (tessuto, carta, parete dipinta): Come discusso sopra.
* morsetti, nastro o supporto da sfondo: Per proteggere il tuo sfondo.
* Riflettore: Riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Tripode (opzionale): Per immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* sedia o sgabello: Per posare il soggetto.
* Nastro per gaffer: Per proteggere cavi e supporti per luce.
ii. Comprensione dell'illuminazione drammatica:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Il posizionamento influisce in modo significativo sull'umore.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore o una seconda luce più debole.
* Luce posteriore/cerchione Light/Hair Light: Posizionato dietro il soggetto per creare separazione dallo sfondo ed evidenziare i bordi.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox. Gli ombrelli sparatutto vengono utilizzati per diffondere la luce dopo che passa attraverso l'ombrello e gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce dall'interno dell'ombrello.
* Riflettore: Rimbalza la luce esistente sul soggetto. L'argento riflette più luce, il bianco è più sottile e l'oro aggiunge calore.
* Grid: Restringe il raggio della luce, creando un effetto riflesso.
* Snoot: Limita ulteriormente il raggio di luce per un riflettore ancora più drammatico.
* gel: Filtri colorati posizionati sopra le luci per aggiungere effetti di colore creativo.
iii. Tecniche di illuminazione drammatiche:
* illuminazione di chiaroscuro: Una tecnica classica che utilizza forti contrasti tra luce e buio per creare un effetto drammatico. Spesso coinvolge una singola sorgente luminosa e ombre profonde.
* Una configurazione della luce: Posiziona una sola luce sul lato del soggetto, creando ombre sul lato opposto del loro viso. Sperimenta con l'altezza e l'angolazione della luce.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione di chiaroscuro in cui un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla luce principale. Ciò si ottiene posizionando la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o un effetto luce del cerchione. Usa un riflettore per aggiungere un po 'di luce di riempimento alla parte anteriore del soggetto.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto per enfatizzare la trama e creare ombre profonde. Ottimo per interpretare la forza e il carattere.
* illuminazione a basso tasto: Immagine prevalentemente scura con piccole aree di luce intensa. Utilizzare una singola fonte di luce e ridurre al minimo la luce di riempimento. Perfetto per creare un'atmosfera lunatica e misteriosa.
* gel per colore: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere colore drammatico ai ritratti. Prova un gel rosso per un effetto infuocato o un gel blu per un aspetto fresco e lunatico.
* Hard vs. Light morbido: La luce dura (piccola sorgente di luce, luce diretta) crea ombre aspre e enfatizza la trama. Luce morbida (grande sorgente luminosa, luce diffusa) crea ombre delicate e lusinga i toni della pelle. Sperimenta sia per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e l'effetto desiderato.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Comunica con il tuo modello: Dirigerli chiaramente e fornire feedback.
* Angoli ed espressioni: Sperimentare con diversi angoli ed espressioni facciali. Inclinare la testa, distogliere lo sguardo dalla fotocamera e usare espressioni intense può aggiungere al dramma.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni scomode della mano. Chiedi al soggetto mettere le mani sul viso, tra i capelli o chiuso insieme.
* Evita la simmetria: La simmetria a volte può sembrare statica. Le pose leggermente asimmetriche sono spesso più dinamiche.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il frame in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammatica e isolamento.
* Close-up: Concentrati sul viso e gli occhi del soggetto per creare un ritratto intimo e intenso.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale (apertura larga) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
v. Tiro e post-elaborazione:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Inizia da ISO 100 o 200.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. Per uno sfondo sfocato, utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8). Per più nitidezza in tutta l'immagine, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Con Flash, la velocità dell'otturatore deve in genere essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "flash" se si utilizza flash, "tungsteno" se si utilizza le luci a incandescenza). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare i contorni e creare più profondità.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e drammatico.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (fai attenzione a non esagerare).
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ispirazione: Guarda i ritratti drammatici di altri fotografi per ottenere idee.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con l'elettricità. I cavi e la luce protetti per prevenire incidenti.
* Divertiti: Non aver paura di sperimentare e diventare creativo. La cosa più importante è divertirsi e godersi il processo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!