i. Comprensione dei principi
* qualità e direzione della luce: Un flash semplifica le cose. Controlli la durezza/morbidezza e la direzione della luce.
* Luce dura: Direct Flash, in particolare lampadina nuda, crea forti ombre e luci. Buono per i ritratti drammatici o per l'aggiunta di trama.
* Luce morbida: Rimbalzare il flash, usando un softbox/ombrello o diffondere la luce crea ombre più morbide e toni della pelle più lusinghiere.
* Direzione: Dove si posiziona il flash rispetto al soggetto altera drasticamente l'umore e l'aspetto. L'illuminazione laterale crea profondità e ombra; L'illuminazione anteriore può essere piatta ma anche; La retroilluminazione crea una silhouette.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Raddoppiando la distanza dal flash al soggetto riduce l'intensità della luce di un fattore quattro. Questo è cruciale per le impostazioni di potenza flash e il controllo di ricaduta.
* Luce ambientale: Considera sempre la luce ambientale nella scena. Il tuo flash dovrebbe integrare o sopraffarlo, a seconda dell'aspetto desiderato. Il controllo della velocità dell'otturatore ti permetterà di gestire la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più lente farà entrare una luce più ambientale.
* Flash Power &Manual Modalità: L'uso della modalità manuale sia sulla fotocamera che sul flash offre il massimo controllo e coerenza. Ciò consente di regolare le impostazioni senza che il flash stia cercando automaticamente di compensare.
ii. Equipaggiamento
* One Flash: È l'ideale un luce speed (on-fotocamera o off-telecamera).
* Light Stand (opzionale): Essenziale per il posizionamento flash off-camera.
* trigger (opzionale): Per il flash off-camera, avrai bisogno di un sistema di trigger wireless (i trigger radio sono più affidabili).
* Modificatore (altamente raccomandato): Un softbox, un ombrello, un riflettore o persino un tappo di diffusore migliora notevolmente la luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle aree ombra, particolarmente utile quando si utilizza la luce più dura o quando si desidera ammorbidire le ombre.
* Camera con modalità manuale: Il controllo completo è essenziale per risultati precisi.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è eccezionale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
iii. Passi per ritratti fantastici
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Imposta l'apertura in base alla profondità di campo desiderata (DOF). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare DOF poco profondo, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) aumentano il DOF, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la luce ambientale. Inizia alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità più lente illumineranno la luce ambientale e potenzialmente introducono la sfocatura del movimento se il soggetto si muove. Le velocità più elevate oscureranno la luce ambientale, rendendo il flash la sorgente di luce dominante.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenere l'esposizione desiderata con apertura, velocità dell'otturatore e potenza flash.
* White Balance: Imposta questo in base al tuo ambiente. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione. Il bilanciamento del bianco "Flash" è un buon punto di partenza.
* Modalità Focus: L'AF a punto singolo è generalmente affidabile per i ritratti. Concentrati sugli occhi.
* Modalità di misurazione: Impostare su una misurazione "valutativa" o "matrice" per un punto di partenza bilanciato. Tuttavia, poiché stai controllando principalmente la luce con il flash, la misurazione è meno cruciale rispetto a quando si spara con luce ambientale.
2. Posizionamento flash e scelta del modificatore: È qui che accade la magia. Sperimentare!
* Flash sulla fotocamera (semplice, ma meno lusinghiero):
* Direct Flash: Utile in situazioni molto luminose ma può essere duro. Inclina la testa del flash verso l'alto e usa una scheda di rimbalzo collegata al flash per reindirizzare un po 'di luce e ammorbidire le ombre.
* Flash rimbalzato: Puntare il flash verso un soffitto o un muro. Questo crea una sorgente luminosa più grande e ombre più morbide. I soffitti bianchi sono ideali per il colore neutro. Sii consapevole delle getti di colore da pareti colorate. Questo è limitato alle impostazioni interne.
* flash off-camera (controllo più creativo):
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): Posiziona il flash sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea ombre sul lato opposto, aggiungendo profondità e dimensione. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* illuminazione anteriore (leggero angolo): Posizionare il flash leggermente su un lato e sopra il soggetto. Ciò fornisce anche un'illuminazione pur aggiungendo un po 'di direzionalità ed evitando la planarità del flash diretto.
* Piume: Punta leggermente il flash * lontano * dal soggetto. Ciò consente ai bordi più morbidi della luce di cadere sul viso, creando un effetto più delicato e diffuso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione classica e lusinghiera.
* retroilluminazione (luce del bordo): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un profilo luminoso attorno al soggetto e li separa dallo sfondo. Ciò richiede un'attenta esposizione e potrebbe richiedere il blocco di un po 'del flash di colpire direttamente l'obiettivo per evitare il bagliore. Questo di solito funziona meglio con il flash dietro l'argomento al lato.
3. Impostazioni di alimentazione flash (modalità flash manuale):
* Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32).
* Fai un colpo di prova.
* Regola la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto. Usa l'istogramma sul LCD della fotocamera per aiutarti.
* Ricorda la legge quadrata inversa. Se si allontana il flash più lontano dal soggetto, dovrai aumentare la potenza del flash per mantenere la stessa esposizione.
* Regola l'apertura per ottenere la profondità di campo desiderata. Se apri l'apertura, dovrai abbassare la potenza sul flash.
4. Usando un riflettore:
* Posizionare un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
* I riflettori d'argento forniscono più luce, mentre i riflettori bianchi sono più sottili.
* I riflettori dorati aggiungono calore alle tonalità della pelle.
5. Shoot:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Componi il tuo tiro. Considera lo sfondo e come completa il soggetto.
* Prendi il tiro!
* Esamina l'immagine sul LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni della fotocamera, alimentazione flash o flash, se necessario.
6. Post-elaborazione:
* Regola il bilanciamento del bianco se necessario.
* Accendi l'esposizione, il contrasto e le luci/ombre.
* Ritocca la pelle per rimuovere le imperfezioni e persino i toni della pelle.
* Aggiungi l'affilatura e la classificazione del colore per migliorare l'immagine.
Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diversi posizionamenti, modificatori e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sui tuoi soggetti nella vita di tutti i giorni. Notare le ombre, i luci e le trame.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di ricreare le loro configurazioni di illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Un buon rapporto si tradurrà in ritratti più naturali e autentici.
* Spara Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia (opzionale): Per una resa accurata del colore, utilizzare una scheda grigia durante la configurazione per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o in post-elaborazione.
Setup di illuminazione di esempio:
* morbido e lusinghiero (all'interno): Flash con un grande softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* drammatico (interno o all'aperto): Lampadina nuda in alto e da un lato. Questo crea ombre dure e un look più spigoloso.
* Light Rim (all'aperto): Lampeggiare dietro il soggetto, inclinati leggermente da un lato. Regola la potenza del flash per creare un effetto luce sottile o pronunciato. Leggermente sottoespongi la luce ambientale per un risultato più drammatico.
Comprendendo questi principi e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. La chiave è la sperimentazione e la volontà di imparare dai tuoi errori.