Fai fatica a scattare foto sorprendenti e accattivanti con la tua fotocamera? Creare immagini che attirino l'attenzione è impegnativo, anche per i professionisti. Ma una tecnica molto efficace consiste nell'includere forti elementi di design grafico nelle tue foto. Questi includono forma, forma, linea, colore, trama, motivo e testo. In questo tutorial scoprirai 6 modi per utilizzare elementi di design classici per creare foto incredibili.
Cosa sono gli elementi di progettazione grafica?
Gli elementi di progettazione grafica sono forme, forme o motivi geometrici. Di solito si trovano in oggetti creati dall'uomo, come prodotti, insegne, mobili, veicoli, macchinari, aree urbane e architettura.
Forme forti, simmetria e motivi ripetuti sono una fantastica fonte di elementi grafici per le tue foto. E la buona notizia è che questi elementi sono facili da trovare:sono tutti intorno a noi.
In che modo gli elementi di progettazione grafica migliorano le tue foto?
Quando guardiamo una foto, il nostro cervello cerca di "risolvere" o dare un senso a ciò che stiamo vedendo. In qualità di fotografo, puoi scegliere quanto è facile o difficile per lo spettatore risolvere ciò che vede nella tua foto. Puoi farlo soddisfacendo il bisogno di armonia ed equilibrio dello spettatore o creando deliberatamente tensione, lasciando la scena irrisolta.
Quindi, dove si adattano gli elementi di progettazione grafica e come puoi usarli per influenzare il modo in cui le tue foto influiscono sullo spettatore?
Diamo un'occhiata ai diversi tipi di elementi di progettazione grafica a nostra disposizione e ad alcuni ottimi esempi di ciascuno.
1. Righe
Le linee sono l'elemento grafico più semplice che possiamo usare e sono ovunque guardiamo. Uno dei modi più efficaci per utilizzare le linee è far sì che guidino lo sguardo dell'osservatore nella foto, come mostrato nella foto del campo sottostante. Questa tecnica di composizione è chiamata linee guida.
Più linee possono creare affascinanti motivi astratti, come le linee rosse e bianche che compongono il traliccio di alimentazione sottostante.
Gli oggetti più noiosi possono fornire elementi grafici davvero interessanti e potenti che puoi includere nelle tue foto. Il rivestimento in acciaio ondulato blu che si trova sul lato di un edificio industriale presenta linee continue continue e linee spezzate create dai rivetti.
Le linee ripetute nella foto qui sotto sono giustapposte dal segno della freccia in bianco e nero. Il segno rompe il ritmo creato dalle linee, dando allo spettatore un soggetto preciso su cui concentrarsi.
Cerca le linee ovunque tu vada. Prova a riprendere le linee da diverse angolazioni per vedere se possono essere utilizzate per attirare l'attenzione dello spettatore su qualcosa di interessante. Inoltre, prova ad avvicinarti in modo che le linee riempiano l'inquadratura, eliminando qualsiasi elemento di disturbo.
Le linee principali di solito si estendono dal primo piano allo sfondo, quindi è importante assicurarsi che la scelta del diaframma dia una profondità di campo sufficientemente ampia in modo che le linee principali siano perfettamente a fuoco.
2. Forme
Facciamo affidamento sulle forme tutto il giorno:è così che riconosciamo quasi tutto ciò che vediamo. Quindi non sorprende che quando includi deliberatamente forme nella tua fotografia creerai foto più interessanti.
Le forme geometriche comuni sono facilmente riconoscibili e spesso hanno un significato universalmente compreso. Il triangolo rosso di emergenza in basso è fotogenico di per sé, ma facendo un passo indietro o rimpicciolindo, il fotografo ha incluso un contesto nel triangolo. In questo caso, il triangolo segnala un guasto al veicolo.
Anche gli articoli per la casa offrono meravigliose opportunità per creare foto accattivanti utilizzando elementi di design grafico. Questi rocchetti colorati rivelano la loro forma circolare al meglio se fotografati dall'alto.
Non tutti gli elementi di progettazione grafica sono creati dall'uomo. Queste colonne di basalto sono presenti in natura e le loro forme esagonali ripetute creano un soggetto fantastico.
Tuttavia, gli elementi di progettazione grafica sotto forma di forme sono generalmente realizzati dall'uomo. Queste forme circolari ripetute sono state fotografate da vicino. Per questo motivo, non c'è senso di scala o contesto. Di conseguenza, la foto sembra in qualche modo irrisolta, proprio come intendeva il fotografo.
Quando cerchi forme, considera se desideri isolare solo una delle forme o includere molte delle forme in modo da beneficiare dell'impatto visivo aggiuntivo del motivo che creano.
3. Modulo
Le forme possono essere pensate come bidimensionali o piatte. Le forme, d'altra parte, sono tridimensionali, vale a dire hanno profondità. Includendo soggetti che hanno profondità, aggiungiamo un senso di profondità alla foto.
In generale, la forma è più dinamica e interessante delle semplici forme, perché la forma ha ancora una forma, ma ha anche profondità. La profondità è solitamente identificabile per la presenza di ombre. Senza ombre, il manichino della sarta sottostante sembrerebbe bidimensionale e piatto.
Per un maggiore impatto, cerca le forme ripetute, come questi imponenti cespugli.
Cerca la forma ovunque tu vada. Preparati a cambiare la tua posizione per trovare il modo migliore per rivelare le caratteristiche del modulo. Da determinate angolazioni, e sotto una certa luce, una forma può sembrare più simile a una semplice forma bidimensionale. Una volta trovato un modulo da fotografare, cerca i moduli ripetuti, per un maggiore impatto. Poiché il modulo ha profondità, assicurati che la tua scelta dell'apertura dia una profondità di campo sufficiente per mantenere l'intero modulo a fuoco.
4. Colori
Il colore è un aspetto vitale di come comprendiamo il nostro mondo. Quindi, incorporando deliberatamente il colore nelle tue foto, puoi provocare forti reazioni nei tuoi spettatori.
Nell'esempio seguente, è stato ottenuto un risultato calmo ed equilibrato fotografando l'uomo su uno sfondo il cui colore si avvicina molto al colore della sua maglietta.
Confrontalo con l'effetto che abbiamo ottenuto fotografandolo contro un colore contrastante. Nonostante abbia una composizione simile alla foto sopra, lo sfondo rosso cambia tutto. È ancora una foto visivamente accattivante, ma non è più calmante e rilassata - sembra che qualcosa stia per accadere - e, poiché non sappiamo dove sia, o per cosa stia sorridendo, c'è un elemento di tensione e potenziale.
Potresti provare a sistemare e fotografare la carta colorata su una superficie piana. Non solo scoprirai quali combinazioni di colori funzionano bene, ma sarai anche in grado di creare forme geometriche e vedere come funzionano insieme.
Per ottenere il meglio dai colori nelle tue foto, dovrai diventare un po' ossessionato dal colore, ma non preoccuparti:è un'ossessione divertente da avere!
Cerca opportunità per fotografare colori diversi insieme, anche quando non stai scattando fotografie attivamente. Prendi nota mentalmente delle combinazioni di colori che vedi intorno a te:nella moda, nel design, nell'architettura e nella natura. Sperimenta combinando colori contrastanti, ma anche colori simili.
5. Trame e motivi
Alcuni dei tipi più gratificanti di elementi di progettazione grafica da fotografare sono trame e motivi.
A prima vista, i mattoni nella foto qui sotto sembrano disposti in modo casuale. È naturale che lo spettatore cerchi di trovare l'ordine in questo caos. Una volta che lo spettatore si rende conto che il muro è costituito da uno schema ripetuto costituito da una fila di mattoni corti, seguita da tre file di mattoni lunghi, la foto si risolve e lo spettatore può rilassarsi!
Le bellissime piastrelle blu nella foto sotto creano un motivo meraviglioso. L'allineamento imperfetto e la leggera variazione di colore piaceranno ad alcuni spettatori, ma non ad altri. Il raccolto ridotto, eliminando qualsiasi contesto, significa che possiamo solo immaginare quanto siano grandi le tessere o a quale scopo servano.
Se stai lottando per trovare schemi per scattare, perché non crearne alcuni tu stesso? La foto qui sotto è stata creata affettando diversi kiwi e disponendoli uniformemente su un foglio di carta colorata. Scattare direttamente dall'alto ha massimizzato l'impatto di questo D.I.Y. modello.
Cerca opportunità per combinare motivo e trama nella stessa foto. La pavimentazione in mattoni sottostante è diventata nel tempo usurata e usurata. Il muschio è cresciuto attraverso le fessure nel mezzo. Sia la superficie del mattone che il muschio hanno una consistenza:puoi quasi sentirla se ti permetti di immaginare di toccarla. Inoltre, i mattoni stessi sono disposti secondo uno schema regolare, quindi abbiamo combinato con successo motivo e trama.
Se la trama o il motivo si trova su una superficie piana, scatta con la fotocamera esattamente perpendicolare alla superficie. Questo ti darà le migliori possibilità di avere l'intera superficie perfettamente a fuoco.
6. Testo
Che si tratti di pubblicità, segnali stradali, numeri civici o nomi di barche, il testo ha un forte effetto su di noi. Se comprendiamo il testo in una foto e il suo contesto, possiamo facilmente trarre un significato dalla foto. Se non lo capiamo, rimaniamo con il dubbio e la foto sembra irrisolta e più misteriosa. Entrambi i risultati sono perfettamente ok, ma dipendono molto dallo spettatore e dalla sua comprensione delle parole che scegli di includere nelle tue foto.
La foto sotto include la parola "DIESEL", inserita ordinatamente tra un altro elemento grafico di cui abbiamo già parlato:le linee. Servono a sottolineare la parola sottolineandola.
Strade e strade sono ottimi posti per cercare il testo e le parole spesso possono essere piuttosto profonde:"Stop!" o "Guarda bene!"
La foto qui sotto combina molti degli elementi che abbiamo trattato in questo articolo:linee, motivi e testo.
Le insegne dei negozi sono progettate per il massimo impatto e sono spesso un'ottima fonte di testo per le tue foto di progettazione grafica. L'insegna al neon sottostante incorpora colori accattivanti, cerchi concentrici (forme) e l'importantissimo testo "APERTO".
Quando si fotografano insegne luminose come questa, fare attenzione a non sovraesporre la scena. Le telecamere vengono spesso indotte con l'inganno a sovraesporre la scena perché la maggior parte della scena è molto scura. Pertanto, usa la compensazione dell'esposizione della tua fotocamera, regolandola su -1 o -2, per ottenere un'esposizione migliore.
Conclusione
In questo articolo, hai scoperto diversi elementi di progettazione grafica che puoi incorporare nella tua fotografia. Questi includono linee, forme, trame e motivi, colori e testo.
Hai anche imparato a utilizzare questi elementi di progettazione grafica per il massimo impatto. Ricorda di esercitarti a cercare questi elementi visivamente accattivanti ovunque tu vada, anche quando non stai scattando foto attivamente.
Sperimenta le riprese da diverse direzioni per vedere quale angolazione o prospettiva mostra gli elementi al meglio. Decidi se isolare un singolo elemento di progettazione grafica funziona o se includere più elementi ha un impatto maggiore.
Pensa a cosa includere ed escludere dalla scena. Inquadra la tua inquadratura per includere tutto ciò che aggiungerà contesto ed escludere tutto ciò che non lo fa. Prendi in considerazione l'idea di avvicinarti agli elementi che stai riprendendo in modo che riempiano l'inquadratura, in quanto ciò semplifica la scena escludendo qualsiasi distrazione.
Infine, non aver paura di sperimentare, continua a esercitarti e ricorda di cercare elementi di design grafico ovunque tu vada!