i. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* ora del giorno: Determina il momento migliore per le riprese in base alla luce desiderata.
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e 1-2 ore prima del tramonto): Offre luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Fornisce una luce diffusa, persino leggera, eliminando ombre dure.
* mezzogiorno (evitare se possibile): Crea ombre dure e strabing. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra aperta.
* Selezione di sfondo: Cerca sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto e non si distraggano da loro.
* Considera elementi come alberi, pareti, campi, acqua e dettagli architettonici.
* Presta attenzione a colori e trame.
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto per creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) se lo si desidera.
* Direzione del sole: Visualizza come il sole sarà posizionato al momento delle riprese. Considera la direzione di luce, ombre e potenziale per la retroilluminazione.
* Ostacoli: Sii consapevole di eventuali ostacoli come traffico, persone o elementi indesiderati in background.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Discuti il guardaroba: Coordinare gli abiti che lusingano il soggetto e completano la posizione. Evita schemi o loghi impegnati che potrebbero distrarre. Prendi in considerazione colori solidi o toni complementari.
* Condividi la tua visione: Spiega lo stile dei ritratti a cui stai mirando, fornendo esempi se possibile.
* Idee in posa: Tieni in mente alcune idee in posa generale, ma sii aperto alla spontaneità. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Offrire pause, acqua e incoraggiamento positivo.
* Preparazione degli ingranaggi:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili è l'ideale. Un telefono della fotocamera farà un pizzico se l'illuminazione è ideale.
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile per i ritratti, fornendo una prospettiva naturale.
* 85mm: Ideale per ritratti più stretti con splendida sfocatura di sfondo.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali, che mostrano più dintorni.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità per regolare la lunghezza focale senza muoversi.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo luminosità e riempimento. Un riflettore 5 in 1 è molto versatile.
* diffusore: Abbondano la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente la luce per un'esposizione ottimale.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luce o per autoritratti.
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato ed energico.
ii. Impostazione del tuo "studio":
* Posizionamento del soggetto:
* Direzione leggera: Considera l'angolo di luce. Sperimenta l'illuminazione anteriore (soggetto di fronte al sole), l'illuminazione laterale (luce proveniente dal lato) e la retroilluminazione (sole dietro il soggetto).
* Open Shade: Se sparare alla luce del sole splendente, trova ombra aperta, come sotto un grande albero o la sporgenza di un edificio. Ciò fornisce una luce diffusa, uniforme.
* sole come retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, creando un bagliore morbido ed etereo. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Se inevitabile, usa un diffusore per ammorbidire la luce o posizionare il soggetto con la schiena al sole e utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Usando i riflettori:
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa (ad esempio, se il sole è a sinistra, posizionare il riflettore a destra).
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per dirigere la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cambia la luce.
* Distanza: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per controllare l'intensità della luce riflessa.
* Tipi:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Crea una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle.
* nero: Può essere utilizzato per bloccare la luce o creare ombre più profonde.
* Utilizzo dei diffusori:
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Dimensione: Scegli un diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto e bloccare la luce solare diretta.
* Distanza: Regola la distanza del diffusore per controllare la quantità di luce bloccata.
iii. Scattare le foto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che lo sfondo sia morbido e sfocato.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi che sia il soggetto che lo sfondo siano acuti.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più ampia.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Auto" o scegli un preset che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità").
* Posa e composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera per il soggetto.
* Suggerimenti in posa:
* Incoraggia il soggetto a rilassarti le spalle ed evita di abbracciarti.
* Farli spostare leggermente il loro peso per creare una posa più dinamica.
* Evita di posare direttamente di fronte alla fotocamera, a meno che non sia l'aspetto specifico che stai cercando.
* Usa le mani e le braccia per creare forme e linee interessanti.
* Presta attenzione alla posizione della testa e del collo.
* Momenti candidi: Cattura espressioni e interazioni naturali.
* Impegnarsi con il tuo soggetto:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento durante le riprese, dando loro direzione e incoraggiamento.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e divertente.
* Dai feedback: Fai sapere loro cosa stanno facendo bene e cosa possono migliorare.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo perché il tuo argomento si senta a proprio agio e rilassato davanti alla telecamera.
IV. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree più leggere e più scure dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ammorbidire la consistenza della pelle.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* classificazione del colore (opzionale):
* Aggiungi un umore o uno stile specifico all'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione per il tuo lavoro.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e infrangi le regole.
* Divertiti: Se ti stai divertendo, il tuo soggetto sarà più rilassato e le foto saranno migliori.
* Recensione e impara: Dopo ogni servizio fotografico, rivedi le immagini e identifica le aree per il miglioramento.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!